摘　要　古典油畫到現(xiàn)代油畫的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看來，古典油畫在發(fā)展過程中吸收和借鑒，演化到現(xiàn)在，當代油畫汲取了古典繪畫中的精華，拋開了很多技術(shù)上的束縛，更加適應(yīng)現(xiàn)代社會全民接觸藝術(shù)的要求，本文就此展開了分析。
　　關(guān)鍵詞　古典油畫；現(xiàn)代油畫；發(fā)展進步
　　
　　一、古典油畫到現(xiàn)代油畫的發(fā)展
　　
　　油畫經(jīng)過西方特有的藝術(shù)發(fā)展成為世界藝術(shù)寶庫的組成部分，經(jīng)歷了漫長的吸收和借鑒以及成長過程。古典油畫迅速發(fā)展是在17世紀，當時油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等?？梢哉f題材方面已經(jīng)有很大的規(guī)模了。在技法上各個流派的畫家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個時代的畫家都比較注重整體的顏色，而對筆觸的細膩沒有那么的關(guān)注。那個時代的油畫強調(diào)了油畫的光感，所謂光感是運用色彩的對比來創(chuàng)造出不同畫面的意境，比如冷暖色調(diào)在油畫風(fēng)景名著上的廣泛運用，風(fēng)景畫中經(jīng)常會用到橙色和藍灰色的大量運用，雖然這兩種顏色似乎沒有統(tǒng)一性，但是在他的畫作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺沖擊；另外厚薄層次的運用對光感的創(chuàng)造形成了很大的作用，對于畫作上的厚薄層次，大多數(shù)文藝復(fù)興前后的畫家都運用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀，油畫的風(fēng)格在前人的基礎(chǔ)上更加注重生動感，畫家在用筆的時候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀的人物油畫比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤；到了19世紀，應(yīng)該說這個世紀油畫的發(fā)展是起著承上啟下的作用的。油畫的色彩開始發(fā)生很大的變化，很多畫家開始對局部著色的關(guān)注。色塊很鮮艷，比起17世紀的橙藍色塊融合成的褐色，19世紀的油畫色塊大多用紅色和米白等顏色來突出色塊的層次；這個時期的畫家對于環(huán)境的描繪出現(xiàn)在了畫作中，使得畫更加的和諧和融洽，而且自然主義風(fēng)格日盛，對于自然風(fēng)景的描繪這個時期較以往的時期都要多很多；20世紀歐洲油畫出現(xiàn)了特別而且富于自由精神的流派，開始不拘一格的創(chuàng)作，這對于畫壇的面貌改變起了很大的作用。
　　
　　二、古典油畫的特征
　　
　　古典油畫技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調(diào)和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調(diào)色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進行反復(fù)的色彩罩染。后來慢慢的也有直接調(diào)色技法。
　　古典油畫的特征主要可以通過四個方面來闡述：
　　
　　1、畫法上采用寫實：古典畫法的寫實主要是指作品上的物件完全與實物類似，只是依靠光和影像來稍微做些修飾，對于風(fēng)景畫大部分是采用采風(fēng)進行實地繪畫為主，表現(xiàn)出了濃厚的寫實主義風(fēng)格。
　　
　　2、在畫作的色彩表現(xiàn)力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風(fēng)格色彩進行描繪的，開始關(guān)注整體轉(zhuǎn)向?qū)植康年P(guān)注。
　　
　　3、在畫畫的筆法上，對畫作的整體性更加的看重，所以對局部的筆觸處理非常的細致，這樣就能使色塊集中起來，顯色很有整體感，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點的構(gòu)圖中，形成與真實視域同構(gòu)的效果。
　　
　　4、從理念上來說，古典油畫研究純藝術(shù)，以寫實為主，喜歡臨摹真實存在的，印象派也是19世紀后開始出現(xiàn)的，之前大多是實物寫生油畫為主。
　　
　　三、古典油畫到現(xiàn)代油畫之間過程中的借鑒和改良
　　
　　現(xiàn)代油畫的發(fā)展是以寫實畫法概念的不斷創(chuàng)新為線索的，圖像化的風(fēng)格明顯與古典畫風(fēng)中的寫生有了很大的區(qū)別，如果說古典油畫是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現(xiàn)代油畫則是不斷地在以畫家的思想入畫，畫家將自己的感覺和主張以及對這個世界的看法不斷地融入到了油畫當中去，使得油畫本身不是風(fēng)景或是人物的再現(xiàn)，而是成為了反映現(xiàn)實和思想的一種載體。
　　從當代油畫的畫派風(fēng)格上來說，現(xiàn)代畫家是在用自己的思維對社會進行再現(xiàn)，而不是在物品和實物的基礎(chǔ)上進行的臨摹，這種風(fēng)格呈現(xiàn)出來的感覺與現(xiàn)實是不符合的，但是可以用來反映現(xiàn)實，成為一種具象藝術(shù)。
　　他們從邁克凱利和杰夫庫恩斯這樣的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品中得到很多啟發(fā)。當代畫家一般都是將現(xiàn)成的圖像和物品或者夢境中的情形裝進自己的大腦，然后進行感受和思想上的磨合，產(chǎn)生了自己對于物品的與現(xiàn)實不同但是又有聯(lián)系的理解。當然，對這些外在的事物在腦海中進行了自我的思想分析和觀念的處理。當代油畫有著自己獨特的表現(xiàn)特征，畫作上已經(jīng)不單純是真實的物品，而是經(jīng)過了選擇判斷以后廁家的主觀思維對于物品的描述，這是一種藝術(shù)上的再現(xiàn)，并且是加入了主觀思維的再現(xiàn)。這也就造成了現(xiàn)在的寫實油畫越來越少，當代油畫市場中寫實主義風(fēng)格已經(jīng)不再是發(fā)展的主流，而更加要求要求作者自我表現(xiàn)，自由風(fēng)格日趨濃烈。這樣的油畫畫作使得后代的人們在鑒賞時能夠體會到作者的意圖、個性和時代的風(fēng)格，更好的理解除了油畫本身的線索和信息。