美術(shù)家相關(guān)論文
美術(shù)家相關(guān)論文
美術(shù)家是重再現(xiàn)的，是以追求與現(xiàn)實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的美術(shù)家相關(guān)論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
美術(shù)家相關(guān)論文篇1
淺析舞臺美術(shù)家與劇種美的創(chuàng)造
舞臺美術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作的一種特殊形式,在舞臺演出中發(fā)揮著十分重要的作用,其根本任務(wù)就是按照劇本內(nèi)容,通過采取不同的藝術(shù)手法,真實再現(xiàn)劇本中所描述的環(huán)境、生動刻畫角色形象,已實現(xiàn)渲染舞臺效果的目的。劇種美的創(chuàng)造離不開舞臺美術(shù)家的默默貢獻(xiàn),正是有了諸多出色的舞臺美術(shù)家,各種劇種的舞臺演出才能帶給觀眾視覺享受,給觀眾留下深刻印象。
1 劇種美概述
中國戲曲源遠(yuǎn)流長,由諸多劇種匯聚而成,這些劇種之間既有相似之處,又具有自身個性。筆者所探討的劇種美,就是某一劇種中最易被觀眾所發(fā)現(xiàn)的審美范疇的一種優(yōu)勢,正是由于劇種美的存在,才使各種劇種在相互競爭中和諧發(fā)展。具體來說,劇種美就是體現(xiàn)為演員特色唱腔、舞臺造型、服裝、燈光等。
劇種美是客觀發(fā)展的,是穩(wěn)定與變化發(fā)展的統(tǒng)一體。凡是能夠延存至今的藝術(shù)形式都有其穩(wěn)定的一面,是對藝術(shù)精髓的繼承;但同時正是由于與時俱進(jìn),才能保證其適應(yīng)時代的潮流,不斷向前發(fā)展,不斷帶給觀眾新的視覺享受和沖擊。通過實際情況的分析也不難發(fā)現(xiàn),舞臺美術(shù)的發(fā)展步伐是最為明顯的,甚至遠(yuǎn)超過聲腔的變化。
2 劇種中的舞臺美術(shù)
在一般觀眾看來,對劇種美最直接的感受就是為個別名角的崇拜,而很少聯(lián)想到襯托名角的那些音樂、美術(shù)家們?yōu)榱藢崿F(xiàn)美的舞臺效果在幕后所付出的辛勤勞動,特別是舞臺美術(shù)家是最易被大眾所忽視的,幾乎沒有哪個觀眾可以像列舉各大名角名字那樣說出舞臺美術(shù)家的名字。
在我國數(shù)目繁多的劇種中,舞臺美術(shù)自成系統(tǒng)。排在第一位的當(dāng)屬京劇和昆曲了中的舞臺美術(shù)了,其中的極具特色的古典造型可謂是影響深遠(yuǎn),已經(jīng)日漸將其影響力擴(kuò)展到了幾乎全部能夠演袍帶戲的劇種之中,可以說這種傳統(tǒng)是一代代藝術(shù)家舞臺經(jīng)驗想?yún)R聚的結(jié)晶。其次就要數(shù)越劇了,越劇在演員造型上,是對古典造型的繼承和發(fā)展,是在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上,在演員服裝造型的花紋、色彩等方面稍加改變,以滿足女子劇的需要,被稱為越扮;在燈光以及舞臺布景等方面,則是對話劇成功經(jīng)驗的借鑒和發(fā)揚,即借鑒話劇的寫實思想,但同時又在形式上保留自己特色,正是在舞臺美術(shù)家的對一系列舞臺美術(shù)技巧的靈活運用和變通,才造就了越劇的極大影響力。
1997年出版的《越劇舞臺美術(shù)》就是對越劇中舞臺美術(shù)所取得的一系列成果的總結(jié),是顧大良、陳利華、蘇石風(fēng)等為代表的一批舞臺美術(shù)家與表演藝術(shù)家以及導(dǎo)演的共同努力下創(chuàng)作而成的,其中最大的功臣當(dāng)屬舞臺美術(shù)家蘇石風(fēng)現(xiàn)先生了,他對舞臺美術(shù)藝術(shù)的參與實踐最長、取得的成就最大,并在2000年的蘭生越劇發(fā)展基金頒獎大會上榮獲突出貢獻(xiàn)獎,這也是對這位舞臺美術(shù)大師畢生心血奉獻(xiàn)于創(chuàng)造越劇美的一種嘉獎,更是一種肯定。而對于其他一些具有地方特色的劇種,比如廣東的粵劇、福建的梨園戲以及上海的滬劇等等,雖說在演員的造型上也具有一些自己的典型特點,但尚談不上形成了自己的系統(tǒng)。
3 舞臺美術(shù)家對劇種美創(chuàng)造的作用
舞臺美術(shù)家對劇種美的創(chuàng)造發(fā)揮著不可或缺的重要作用,正是一批批優(yōu)秀舞臺美術(shù)家的存在,才保障了各種戲曲劇種給觀眾帶來一場場視覺盛宴。
一個成功是舞臺美術(shù)家不但能夠很好的結(jié)合劇本的內(nèi)容,將表現(xiàn)對象地方化,同時還能從當(dāng)?shù)孛耖g傳統(tǒng)中獲得靈感,實現(xiàn)藝術(shù)語言的地方化。
浙江省小百花越劇團(tuán)編排演出的《西廂記》,在舞臺美術(shù)家的指導(dǎo)下,舞臺表現(xiàn)在空靈中不乏生機(jī),在穩(wěn)定中又具有新穎感,再加上演出形式的完整性,使得該劇的水平遠(yuǎn)超上海越劇院編排的同一劇目。小百花劇團(tuán)對該劇的編排也借鑒了西方戲劇的成功經(jīng)驗,將民族戲劇與西方新構(gòu)成主義觀念完美融合,從而彰顯出令人驚嘆的舞臺效果。蘇石風(fēng)先生曾在1982年與顧大良合作,共同創(chuàng)作了《漢文皇后》,通過運用當(dāng)時極少被采取的舞臺處理方式,在戲曲界引起的很大反響,該劇的表現(xiàn)手法不再是單純的注重平面繪畫形式,而是轉(zhuǎn)而關(guān)注舞臺的立體表現(xiàn)形式,大膽的采用了刻滿浮雕的可移動屏風(fēng),并巧妙的利用了燈光,營造了震感的舞臺效果。從這些例子中不難看出舞臺美術(shù)家在劇種美的創(chuàng)作中的巨大作用。
上面的成功例子同時也帶給我們很大的啟示,那就是創(chuàng)造劇種美,既需要尊重本民族深厚的戲曲文化傳統(tǒng),注重對民族文化積淀的開發(fā)和發(fā)展,同時還要真正認(rèn)識到盲目的自戀和封閉是會被時代所淘汰的,還要放眼世界,對國外文化領(lǐng)域中于我有益的成功經(jīng)驗加以吸收和借鑒,充分加以消化,對于一時難以有效轉(zhuǎn)化吸收的東西,如簡單的抄襲或者拼接等,也要全面客觀的分析原因,不能作為就此封閉自我的理由。我們只有發(fā)掘出不同國度、不同文化的藝術(shù)形式的共同之處,并將其真正的理解,并在認(rèn)識上加以升華,上升到理性的高度,才有助于激發(fā)本民族戲曲的活力,從而使本民族的戲曲魅力更加全面的展現(xiàn)給世人,將本民族傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)揚廣大,使其走出國門、走向世界。
舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì),是四維時空交錯的藝術(shù),具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。其功能多樣,比如通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創(chuàng)造和組織戲劇動作空間。③表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點。這些功能,是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。最早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間,它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善,藝術(shù)造型手段逐漸增多,它的藝術(shù)作用也逐漸加強(qiáng),藝術(shù)創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高,遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中,舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。
參考文獻(xiàn):
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美術(shù)家相關(guān)論文篇2
試談美術(shù)家與設(shè)計師的差異
【摘要】美術(shù)家與設(shè)計師都屬于藝術(shù)生產(chǎn)者，由于社會分工的不同形成不同的行業(yè)區(qū)別。美術(shù)家與設(shè)計師之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，但他們的區(qū)別確是顯而易見的。文章通過從社會生活、社會知識結(jié)構(gòu)、思維方式與能力方面的論述，將他們從同一領(lǐng)域中分解開來讓人們更直觀地了解他們。結(jié)合文中的分析，說明了美術(shù)家和設(shè)計師在不同方面的差異，同時也為美術(shù)工作者和設(shè)計工作者提供了借鑒經(jīng)驗。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)家;設(shè)計師;社會生活;知識結(jié)構(gòu);思維方式
無論是美術(shù)家還是設(shè)計師都屬于藝術(shù)生產(chǎn)者，是隨著社會與時代的發(fā)展而產(chǎn)生的，由于社會分工的不同形成了不同行業(yè)區(qū)別。他們與社會生活都有著密切的聯(lián)系，社會生活作為美術(shù)家和設(shè)計師創(chuàng)作和設(shè)計創(chuàng)意的源泉和基礎(chǔ)，又同時對美術(shù)家和設(shè)計師本人自身產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。總體上來講，美術(shù)家是重再現(xiàn)的，是以追求與現(xiàn)實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主;設(shè)計師是重表現(xiàn)的不以描繪客觀形象為目的，而是用特定的藝術(shù)手段表現(xiàn)藝術(shù)情感。如果說美術(shù)家創(chuàng)作是一種“模仿性”的行為，那么設(shè)計師的作品就是一種“創(chuàng)造性”行為。美術(shù)家更多的是創(chuàng)作，設(shè)計師更多的是創(chuàng)造。
一、兩者與社會生活的關(guān)系
“我們知道，任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。”①美術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系，他的創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作基礎(chǔ)都來自于社會生活。雖然設(shè)計師也與社會生活有著密切的關(guān)系，但設(shè)計師更注重的是作品的價值，例如：實用價值、文化價值、審美價值。設(shè)計師不像美術(shù)家那樣，美術(shù)家在創(chuàng)作時完全可以將個人的情感傾注于作品，而設(shè)計師在將自己的情感傾注于作品時更應(yīng)該考慮的是設(shè)計對象(消費者)的情感。美術(shù)家的作品可以是在展出或陳列后通過觀賞者慢慢地欣賞而產(chǎn)生共鳴，但設(shè)計師的作品必然是要在視覺的第一瞬間就要與受眾產(chǎn)生共鳴。所以，設(shè)計面對的是更為廣泛的大眾，設(shè)計師更注重的是設(shè)計作品的商業(yè)性質(zhì)。
美術(shù)作品可以只作展示和陳列供人們來欣賞，但設(shè)計作品卻是切切實實地與人發(fā)生著關(guān)系。設(shè)計作品除了傳遞出必要的信息誘使消費者進(jìn)行消費外，還要讓消費者使用，通過實用與適用來完成設(shè)計的目的。當(dāng)然設(shè)計師還要注重設(shè)計品的藝術(shù)性，也就是美觀。美術(shù)家與設(shè)計師都注重其作品的審美價值與文化價值，但設(shè)計師在此基礎(chǔ)上更注重其作品的實用價值。設(shè)計師考慮的更多的是眾人的感情，美術(shù)家考慮的更多的是個人的情感，如果美術(shù)家是為藝術(shù)而藝術(shù)，設(shè)計師就是為人而藝術(shù)的。
二、兩者與社會知識結(jié)構(gòu)的關(guān)系
美術(shù)家與設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)就是既要必須具有專門的藝術(shù)技能，掌握并熟悉某一具體的藝術(shù)種類的語言和技巧，同時又要具有廣博的知識面和合理的、優(yōu)化的知識結(jié)構(gòu)。美術(shù)家與設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)還應(yīng)當(dāng)包括深刻與深厚的思想修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以及關(guān)于社會科學(xué)和自然科學(xué)等多方面的廣泛而淵博的知識。社會知識結(jié)構(gòu)直接體現(xiàn)在美術(shù)家和設(shè)計師的藝術(shù)修養(yǎng)中，表現(xiàn)在其藝術(shù)作品的層次的高與低。美術(shù)家可以“閉門造車”來完成自己的美術(shù)創(chuàng)作表達(dá)自己的意愿，但設(shè)計師必須時時刻刻與外界接觸，不斷了解設(shè)計受眾的意愿，還要把握時代的節(jié)奏、時尚的潮流，甚至更要走在時代的前沿乃至超越時代。設(shè)計師比美術(shù)家更需要掌握時代的脈搏。
美術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)主要來源于學(xué)習(xí)與生活，但不同的藝術(shù)流派所傾向的知識結(jié)構(gòu)不同，不同的藝術(shù)思潮對美術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)又產(chǎn)生不同的影響。設(shè)計師需要有更廣闊的知識結(jié)構(gòu)，對設(shè)計而言設(shè)計除了具有藝術(shù)性以外它更多表現(xiàn)的是一種文化性。美術(shù)家可以根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)創(chuàng)作具有個人風(fēng)格的美術(shù)作品，設(shè)計師會涉足更多的領(lǐng)域，在面對不同的領(lǐng)域做設(shè)計時，他更要用相關(guān)該領(lǐng)域的知識結(jié)合藝術(shù)的表現(xiàn)來進(jìn)行設(shè)計的創(chuàng)造。設(shè)計與美術(shù)相比更具有學(xué)科交叉性的特點，設(shè)計師不像美術(shù)家那樣單純，而是具有一種廣泛的包容性。設(shè)計師在了解物質(zhì)的、技術(shù)的手段同時還要考慮精神的、觀念的因素，把握文化價值的取向。雖然美術(shù)家的文化修養(yǎng)十分重要，但設(shè)計師的文化修養(yǎng)顯得尤為重要，面對廣泛的設(shè)計受眾群體，要想做好真正的設(shè)計不將文化因素考慮進(jìn)去是不行的。
三、兩者的思維方式與能力的關(guān)系
“思維是人腦對客觀事物本質(zhì)屬性與規(guī)律的概括、間接的反映。”②思維主要屬于心理范疇，是一系列心理過程中的心理活動。我們對于思維的研究主要從哲學(xué)、心理學(xué)、邏輯學(xué)出發(fā)，隨著社會的發(fā)展和時代的進(jìn)步，之前單一的思維模式不能再應(yīng)對復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，綜合的思維便應(yīng)運而生，從而滿足藝術(shù)對思維的要求。雖然美術(shù)家與設(shè)計師在藝術(shù)創(chuàng)作中都具有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維，但設(shè)計師和美術(shù)家的思維方式卻存在著不同。如果說美術(shù)家探索問題答案的思維方式主要為發(fā)散思維的話，那么設(shè)計師探索問題的方式主要為聚合思維。從思維的創(chuàng)造性維度來看，雖然美術(shù)家和設(shè)計師都具有再造性思維和創(chuàng)造性思維，但設(shè)計師需要的創(chuàng)造性思維更加明顯。
設(shè)計師必須具備“想、手、說”的能力。也許美術(shù)家只具備前兩者就可以了，但想成為一名真正的設(shè)計師這三種能力缺一不可。所謂“想”，對美術(shù)家而言是構(gòu)思，對設(shè)計師而言就是創(chuàng)意，是在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計實踐之前形成的指導(dǎo)思想。如何讓構(gòu)思新穎，如何使創(chuàng)意獨特，這一步是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計創(chuàng)造的起步階段，也直接關(guān)系著美術(shù)作品和設(shè)計作品的好與壞。所謂“手”，就是實踐能力，是將所想的構(gòu)思和創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體作品的核心環(huán)節(jié)，它既包括表現(xiàn)能力也包括技術(shù)手段，對美術(shù)家而言筆、紙、顏料等是他的“手”。對設(shè)計師而言，材料、電腦、軟件等是他的“手”。再好的構(gòu)思或創(chuàng)意都要通過具體的實踐作品來表達(dá)，所以“手”是一名設(shè)計師必須的表現(xiàn)途徑。所謂“說”，也許是設(shè)計師所獨有的，它是對所創(chuàng)作的作品向受眾或客戶所做的文字和語言上的闡述與表達(dá)。
美術(shù)家可以沒有這個環(huán)節(jié)，因為美術(shù)作品是用來欣賞的，也許不用過多的文字和語言描述，但設(shè)計師卻必須向受眾、向客戶做到清晰而直接地表述。有的可通過作品自身來攜帶適當(dāng)?shù)奈淖中畔?，有的通過語言的描述進(jìn)行設(shè)計作品的闡述，而新興的數(shù)碼媒體設(shè)計更是結(jié)合視、聽，“說”還存在著另一個層面，就是廣告界所謂的“販賣創(chuàng)意”，也許你的創(chuàng)意不是很新穎，也許你的作品并不十分好，但也許你在面對客戶或受眾時表達(dá)、表現(xiàn)得好，你的作品同樣可以脫穎而出推銷出去。在這里設(shè)計師更像是一個辯者，用清晰的思維，犀利的言語來打動受眾和客戶。“想、手、說”不僅是一個層次上遞進(jìn)的過程，它們之間還存在著相互影響和相互制約的關(guān)系，它們是不可分割的統(tǒng)一的整體。
四、結(jié)語
美術(shù)家與設(shè)計師的培養(yǎng)都需要具有藝術(shù)的天賦和才能，掌握一定的技藝、技巧，擁有一定的文化修養(yǎng)。同時通過對社會生活的藝術(shù)體驗、優(yōu)化自身的社會知識結(jié)構(gòu)、培養(yǎng)優(yōu)秀的思維方式與藝術(shù)創(chuàng)作的能力。無論是要成為一名真正的美術(shù)家或設(shè)計師都是一個漫長而又艱辛的過程，但當(dāng)我們認(rèn)清前景的方向后，便如同望著那遠(yuǎn)方的燈塔，即使是在黑夜也始終會向著目標(biāo)停泊靠岸。
注釋：
?、倥砑?藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002.
?、谥苤劣?思維與設(shè)計[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.