建筑與美術之間相輔相成、相互滲透,如果脫離了對建筑美的感受,就不可能表現(xiàn)出完美、獨特的建筑形象。下文是學習啦小編為大家整理的美術建筑類論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術建筑類論文篇1

　　試論園林美術中的建筑色彩

　　摘要：近年來，園林美術中的建筑色彩受到了越來越多的關注。本文闡述了建筑色彩規(guī)劃設計的意義和園林規(guī)劃設計建筑色彩的原則。

　　關鍵詞：園林美術;建筑色彩

　　20世紀末，我國園林在高速發(fā)展以及擴容的過程之中，存在規(guī)劃失控、不重視建筑色彩以及審美文化修養(yǎng)缺乏等問題，這就使得“擺闊、攀比”的文化或庸俗的美學趣味在園林建設中傳播起來，把很多的園林涂成了“大花臉”，失去了園林應有的鮮明的個性，切斷了歷史文脈，造成了嚴重的視覺污染。在這樣的背景之下，許多的園林設計人員開始關注園林美術中的建筑色彩?，F(xiàn)代園林美術中最重要的設計原則就是要對色彩進行對比和調(diào)和，把園林美術中的建筑等物質(zhì)載體進行設計，以得到最優(yōu)的色彩配置方案。雖然，園林美術中的色彩設計很難把握，但其目的在于使園林的整體的色彩具有協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，實現(xiàn)視覺美感，也有一定的規(guī)律可循。

　　1.園林美術中的色彩設計

　　1.1園林美術中色彩的搭配

　　現(xiàn)代園林美術的色彩搭配的主要目的是使園林的色調(diào)相一致，具有協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性。在園林美術的色彩搭配中，色彩具有主次之分，所以園林美術必須考慮主色與次色的搭配。次色有支配作用，必須與周圍的環(huán)境相協(xié)調(diào)。因此必須要綜合考慮次色的色相、彩度和明度。例如在廣場、公園等場所，整體上都是以不同深淺的綠色做次色的，其它景觀色彩通常作為點綴的色彩穿插其中。但綠色作為次色也不是固定的，在某些場合，綠色也可以做點綴和背景。所以，在不同場景哪種顏色做次色并不是固定不變的，只要主色和次色搭配合理，那么這種色彩搭配是合理的。

　　1.2園林美術中景觀色彩的組合

　　不管是主色還是次色，在進行組合時，都應盡量考慮大面積以及大單元。比如，當一塊場地的基調(diào)色是綠色時，應優(yōu)先考慮中間的道路的顏色，使其和基調(diào)色調(diào)和，然后再逐步考慮其它景觀的色彩進行對比和調(diào)和。此外還要考慮深淺不同的綠色之間是否有對比，園林的整體色彩是否和諧，是否需要花卉顏色，鋪地的色彩是不是豐富，園林整體是否有冷暖色的搭配，色彩的彩度和明度是否合適。總之，無論園林美術的色彩設計追求的風格如何，都要始終貫徹對比調(diào)和原則，要滿足人眼的視覺平衡要求。當然，在整個過程中還要考慮光線、氣候、材質(zhì)、生理、心理、文化等因素的作用。

　　在色彩的設計過程中，如果發(fā)現(xiàn)色彩過于單調(diào)或?qū)Ρ忍^強烈，可適當?shù)丶尤肫渌伾?，使整體色彩更協(xié)調(diào)。一般，加入黑色、灰色、白色能夠取得較好的效果。

　　1.3現(xiàn)代園林美術中的色彩的協(xié)調(diào)

　　在園林美術中，我們可以對色彩的造型能力進行利用，使得一些景觀或者建筑成為園林標識或視線焦點，但是無論這樣的裝飾色彩如何優(yōu)美，都有一個前提，那就是：這些裝飾色彩必須要和周圍的環(huán)境色彩相協(xié)調(diào)。但是經(jīng)過觀察發(fā)現(xiàn)，從整體色彩的調(diào)和來看這種裝飾的色彩，通常都存在裝飾過度的問題，因此，我們必須謹慎地對裝飾色彩進行選擇，既要在單體上得到協(xié)調(diào)的色彩效果，而且要與周圍環(huán)境的色彩相協(xié)調(diào)。

　　1.4現(xiàn)代園林美術中不同空間色彩的融合

　　通常園林景觀具有不同的空間，空間之間又具有不同的層次，需要有過渡。因此，在做色彩設計的時候，必須要注意不同的空間色彩之間的過渡，不僅要將將不同的空間色彩之間自然地聯(lián)系起來，而且要園林美術色彩的局部與局部之間具有對比、差異和層次感。園林美術中的點、線、面已然使園林中不同的物體表現(xiàn)出了空間的質(zhì)感，色彩卻能使得空間景物具有動與靜、強與弱、剛與柔等不同姿態(tài)的對比。這使得園林色彩在色相、彩度、明度上有所區(qū)別，組合成有節(jié)奏、有韻律的色彩空間，這樣就能夠取得良好的視覺效果。

　　2.園林美術中建筑色彩規(guī)劃設計的意義

　　建筑色彩是園林美術中及其重要的組成部分，愛美之心人皆有之，根據(jù)馬克思主義的觀點，色彩是最大眾化的一種美感形式。色彩也是園林美術的重要的組成部分。根據(jù)心理學的觀點，色彩對人類的心理健康的影響極為重要，而建筑色彩對人們的心理健康的影響已經(jīng)在很多案例中得到了證實。之前，日本東京就出現(xiàn)過一場“色彩騷動”，很多的市民面對高彩度的、艷麗的出租車、公交車，以及色彩斑斕的廣告、刺眼的玻璃幕墻、色彩迷幻的霓虹燈，感到心緒煩躁、頭暈目眩，為此，當?shù)鼐用裉岢隽藝绤柵u，這迫使東京市政當局不得不設法對色彩的偏差進行糾正，以消除市民的不安情緒和煩躁情緒。因此，我們必須對建筑色彩問題予以高度重視。

　　建筑的色彩是園林的歷史和文化的重要載體。有的建筑色彩是園林的政治、經(jīng)濟、文化的反映，比如北京皇城的屋頂采用金黃色，與普通百姓的屋頂?shù)念伾M行對比，這就是對中國封建社會的皇權至上的歷史文化的寫照;有的是園林建筑自然選擇的結果，比如我國江南園林建筑的灰瓦白墻就是園林傳統(tǒng)的色彩。這些符合美學規(guī)律的色彩的搭配，不僅是不同的民族的審美趣味的結晶，同時也形成了不同民族間的不同文化傳統(tǒng)。因此，對于歷史文化名城，我們要把園林特色當做文化遺產(chǎn)一樣來進行保護，以此來對其歷史文脈進行延續(xù)。

　　3.園林美術中建筑色彩的原則

　　3.1突出園林中自然美、人類美的原則

　　人類色彩美感來自于大自然對人的陶冶。對于人來說，自然原生色是最美的。因此，園林的色彩永遠不敵大自然的美，因此在園林美術中要盡量保護和突出自然美。蘇州園林的人行道，使用黃褐色的原木進行架構，這既體現(xiàn)了人們對自然的尊重，又能使園林色彩很好地溶于自然色彩之中，是極為成功的案例。

　　3.2延續(xù)園林歷史文脈的原則

　　建筑的色彩是園林文化的載體，表現(xiàn)了園林的歷史文化。因此，為了延續(xù)園林文脈，在園林美術中應盡量保持園林的傳統(tǒng)色調(diào)，以表現(xiàn)歷史文化的真實性。在園林的原有的風貌已經(jīng)遭受破壞的情況下，應使歷史建筑或文化古跡周邊建筑的色彩與古建筑的色調(diào)相協(xié)調(diào)、相統(tǒng)一。

　　3.3服從園林功能區(qū)分原則

　　就像人的服飾要跟人的身份相符合一樣，建筑的色彩也要跟園林的功能相符合。這里園林的功能有兩個層次的功能：其一指的是園林整體功能，另一層指的是園林的分區(qū)功能。商業(yè)園林與文化園林以及旅游園林的色彩理所當然地應該有所區(qū)別，大小不同的園林，其色彩也應有所區(qū)別。建筑的色彩首先要和自然環(huán)境的色彩相統(tǒng)一、相協(xié)調(diào)，地處綠色森林中的園林或被藍色海洋包圍的園林，它的色彩自然要跟內(nèi)陸園林有所區(qū)別。如果一座小城被綠色所環(huán)繞，那么它的色彩運用大膽一點，也不會對環(huán)境色彩的和諧造成破壞。一座被海洋擁抱的園林，如果其色彩過于素淡，就會使園林失去生機。因此，威尼斯雖然以暖紅為主色調(diào)，給人的感覺卻不是色彩嘈雜而是有一種生機勃勃的感覺。

　　結束語：

　　目前，園林美術中的建筑色彩越來越受到重視，必須要注意兩點：一是要反對建筑色彩的商業(yè)性傾向;一是盡量使建筑色彩延續(xù)園林原有的歷史文化文脈。

　　參考文獻：

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　　[3]湯先松.建筑與園林色彩應用[J].廣東建材，2011，27(4)：97-98.

　　美術建筑類論文篇2

　　淺析建筑美術設計之室內(nèi)設計

　　【摘要】現(xiàn)代室內(nèi)設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數(shù)十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產(chǎn)活動的室內(nèi)進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內(nèi)環(huán)境以所祈使的氣氛，卻早巳從人類文明伊始的時期就已存在。自建筑的開始，室內(nèi)的發(fā)展即同時產(chǎn)生，所以研究室內(nèi)設計史就是研究建筑史。

　　【關鍵字】建筑，美術，室內(nèi)設計

　　室內(nèi)設計是建立在四維空間基礎上的藝術設計門類，包括空間環(huán)境，室內(nèi)環(huán)境、陳設裝飾?，F(xiàn)代主義建筑運動使室內(nèi)從單純界面裝飾走向建筑空間，再從建筑空間走向人類生存環(huán)境。室內(nèi)裝修是以空間的視覺審美為設計主旨且具有傳統(tǒng)意識。巖壁繪畫是人類棲身洞穴時代的室內(nèi)裝飾;彩繪陶罐成為最初建筑樣式人字形護棚半穴居的裝飾器物;石構造建筑以墻體為裝飾載體，以柱式與拱券為基礎要素;木構造建筑以框架作為裝飾載體，以梁架變幻為內(nèi)容的裝飾體系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等裝飾構件。室內(nèi)設計涉及人體工程學、環(huán)境心理學、環(huán)境物理學、設計美學、環(huán)境美學、建筑學、社會學、文化學、民族學、宗教學等相關學科。 室內(nèi)設計是運用一定物質(zhì)技術手段和經(jīng)濟能力，根據(jù)對象所處的特定環(huán)境，從建筑內(nèi)部把握空間，并進行創(chuàng)造與組織，使之形成安全、衛(wèi)生、舒適、優(yōu)美的內(nèi)部環(huán)境，既需具有使用價值，也需反應歷史文脈、建筑風格、環(huán)境氣氛等因素。

　　室內(nèi)設計的原則：

　　1、整體性設計原則：保證室內(nèi)空間協(xié)調(diào)一致的美感。

　　2、功能性設計原則：空間的使用功能如布局，界面裝飾、陳設和環(huán)境氣氛與功能統(tǒng)一。

　　3、審美性設計原則：通過形，色、質(zhì)、聲、光等形式語言體現(xiàn)室內(nèi)空間美感。

　　4、技術性設計原則：一是比例尺度關系;二是材料應用和施工配合的關系。

　　5、經(jīng)濟性設計原則：以最小的消耗達到所需目的。

　　室內(nèi)設計的基本內(nèi)容與要求：室內(nèi)設計是指為滿足一定的建造目的(包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求)而進行的準備工作，對現(xiàn)有的建筑物內(nèi)部空間進行深加工的增值準備工作。目的是為了讓具體的物質(zhì)材料在技術、經(jīng)濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產(chǎn)品的準備工作。

　　需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和技能。室內(nèi)設計是從建筑設計中的裝飾部分演變出來的。他是對建筑物內(nèi)部環(huán)境的再創(chuàng)造。室內(nèi)設計可以分為公共建筑空間和居家兩大類別。當我們提到室內(nèi)設計時，會提到的還有動線、空間、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。 室內(nèi)設計泛指能夠?qū)嶋H在室內(nèi)建立的任何相關物件：包括：墻、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質(zhì)、燈光、空調(diào)、水電、環(huán)境控制系統(tǒng)、視聽設備、家具與裝飾品的規(guī)劃。

　　室內(nèi)設計的意義 ：室內(nèi)設計不僅是室內(nèi)裝飾，它是建筑設計的“延伸”，是建筑設計的重要組成部分。 室內(nèi)設計的內(nèi)容包括：生活、科學、藝術三方面，按照設計任務的類 別、個性及各自的環(huán)境條件的不同，而有所“取”、“舍”與“輕”、“重”。 室內(nèi)設計包括了物理環(huán)境和心理環(huán)境的設計。 建筑的內(nèi)部對人來說，它更接近人的生活，更應反映現(xiàn)代人的喜、聞、 樂、見和舒適的生活要求、藝術觀點和科學技術的要求。“以人為本”的理念，在室內(nèi)設計中更是包括了兩個方面：“人的生理要求”和“人的心理要求”。

　　室內(nèi)設計的理念 ：每個人對室內(nèi)設計的理念都有不同的理解，不同的視角、不同的側(cè)重點，讓許多學者都有不少具有深刻見解、這些都值得我們仔細思考和借鑒。有的人認為室內(nèi)設計『是建筑設計的繼續(xù)和深化，是室內(nèi)空間和環(huán)境的再創(chuàng)造』，有的人認為室內(nèi)設計是『建筑的靈魂，是人與環(huán)境的聯(lián)系，是人類藝術與物質(zhì)文明的結合』。

　　我國著名建筑師戴念慈先生說過『建筑設計的出發(fā)點和著眼點是內(nèi)涵的建筑空間，把空間效果作為建筑藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質(zhì)基礎，并對內(nèi)涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至于外形只是構成內(nèi)涵空間的必然結果』。

　　室內(nèi)設計的風格： 設計風格的形成與時代和地區(qū)密不可分。不同的時代不同的地區(qū)，他們的觀念和特點也不盡相同，甚至是截然相反，每個時代每個地區(qū)都有可能發(fā)展成為具有代表性的室內(nèi)設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當?shù)氐娜宋囊蛩睾妥匀粭l件密切相關，又需有創(chuàng)作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內(nèi)在因素。風格雖然表現(xiàn)于形式，但風格具有藝術、文化、社會發(fā)展等深刻的內(nèi)涵;從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。 室內(nèi)設計的風格主要可分為：傳統(tǒng)風格、現(xiàn)代風格、后現(xiàn)代風格、自然風格以及混合型風格等。

　　(一) 傳統(tǒng)風格。

　　傳統(tǒng)風格的室內(nèi)設計，是在室內(nèi)裝飾、形式、明暗和家具形式、陳列造型等各個方面，吸收傳統(tǒng)裝飾的特性，更加注重“形” “神”的特征。

　　(二) 現(xiàn)代風格。

　　現(xiàn)代風格起源于 1919 年成立的鮑豪斯 (Bauhaus) 學派，該學派處于當時的歷史形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質(zhì)地和色彩的配置效果，發(fā)展了非傳統(tǒng)的以功能布局為依據(jù)的不對稱的構圖手法.鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調(diào)設計與工業(yè)生產(chǎn)的聯(lián)系。

　　(三)后現(xiàn)代風格。

　　后現(xiàn)代主義一詞最早出現(xiàn)在西班牙作家德・奧尼斯 1934 年的 ( 西班牙與西班牙語類詩選 ) 一書中，用來描述現(xiàn)代主義內(nèi)部發(fā)生的逆動，特別有一種對現(xiàn)代主義純理性的逆反心理，即為后現(xiàn)代風格。

　　(四)自然風格。

　　自然風格崇尚“復原自然”，在美學上更加講求自然美，而且想只強調(diào)自然結合自然，只有這樣才能在當今高科技、高節(jié)奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內(nèi)多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內(nèi)環(huán)境中力求表現(xiàn)悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質(zhì)質(zhì)樸的紋理.巧于設置室內(nèi)綠化，創(chuàng)造自然、簡樸、高雅的氛圍。

　　(五)混合型風格。

　　這些年，建筑設計和室內(nèi)設計在總體上呈現(xiàn)一種多元化趨勢。室內(nèi)裝飾也更加趨于簡潔實用，并吸取傳統(tǒng)的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統(tǒng)的屏風、擺設和茶幾，配以現(xiàn)代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發(fā)：歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統(tǒng)的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質(zhì)等方面的總體構圖和視覺效果。