中國美術教育論文

　　美術教育的根本引導點在于培養(yǎng)學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于中國美術教育論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　中國美術教育論文篇1

　　試論中國美術教育的近代化歷程

　　摘 要 隨著經濟、科學技術的發(fā)展，中國美術教育教學模式逐漸走向近代化，尤其是鴉片戰(zhàn)爭以后，受“東學西漸”思想的影響，中國美術教育突破了宋代以來畫院教育的固有模式，使得美術教育日趨普通化、教育模式日趨學?；?/p>

　　關鍵詞 中國美術 教育 近代化

　　1 中國近代美術教育的過渡階段

　　中國美術教育的近代化過程并不是一蹴而就的，從其自身早期的形態(tài)來看，它是在五代的畫院教育的基礎上發(fā)展、演變而來的。也就是說，宋代畫院教育模式的確立為中國美術教育近代的萌芽和發(fā)展提供了土壤。對比古代的畫院和近代的美術學校，從性質上來看，兩者都是以培養(yǎng)專門的繪畫人才為目標的專門機構，雖然在教育對象的范圍、教育模式以及專業(yè)化程度等方面，兩者具有一定的差異，但性質的趨同化使得中國美術教育模式走向學?；蔀榭赡?。

　　宮廷畫院正式設立于五代，兩宋期間最為繁盛，其在為皇室提供繪畫作品的同時，還承擔了皇家藏畫鑒定、貯藏以及培養(yǎng)畫徒等重任。中國歷史上最早出現(xiàn)的畫院是由后蜀蜀主孟昶所創(chuàng)立的翰林圖畫院。宋徽宗時期，畫院制度的確立不僅為后代畫院的建設提供了典范，而且標志著我國美術教育逐漸走向規(guī)范化和制度化，為近代化的跨越式發(fā)展奠定了基礎。元、明、清時期，畫院雖然逐漸走向衰落，但其雛形仍然對美術教育學校化的發(fā)展產生了一定的影響。

　　2 中國近代美術教育的思想準備階段

　　明代中后期，西方文藝復興所取得的藝術成果開始傳入中國，包括繪畫藝術在內的先進理論、藝術技巧開始影響較為先進的一群中國知識分子、藝術人才。如明萬歷年間，西洋畫隨著教士被帶入中國，上至宮廷、下至普通百姓都對這與中國寫意繪畫大相徑庭的寫實藝術產生濃厚的興趣。傳教士為了進一步地傳播西方文化，更是不遺余力地通過教會興辦學校、畫坊，以培養(yǎng)西畫人才。久而久之，美術教育學?；愠蔀槊癖娍梢越邮?ldquo;非異端”思想。

　　入清以后，中國向西方繪畫“取經”、與西方的交流也日益密切，從理論成果來看，有年希堯的《視學》(系以畫家安德烈奧・波佐的著作《透視畫法和構圖》為藍本轉譯的);從交流合作來看，當時有許多西方繪畫人才擔任皇室家族繪畫人才培養(yǎng)的老師，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。顯然，西方的教學方式也隨著這些教師滲透到學生身上，并為中國美術教育近代化提供了一個契機。由此可見，自明清之際，講究透視、色彩、光線的西洋繪畫開始不自覺地滲透和影響中國傳統(tǒng)的審美觀念和視覺方式，為中國美術教育的近代化發(fā)展具有重要的促進作用。

　　3 中國近代美術教育的變革階段

　　3.1 西方美術教育模式真正付諸實踐

　　鴉片戰(zhàn)爭使得先覺醒的一群中國知識分子開始正視當時中國的政治、經濟、文化以及教育等的發(fā)展情況，并逐漸地意識到本民族多方面的詬病。西方先進科學技術所帶來的沖擊，在擊碎了“泱泱大國”美夢的同時，也促使一些先進人士向西方文明低頭，主張“師夷長技”來尋求自身的變革。

　　洋務運動期間，東學西漸的風氣日盛，政府不僅在器物層面下功夫，而且在文化教育上也大舉借鑒西方的教育模式，大力興辦新式學堂，主要有外國語學堂、工業(yè)技術學堂以及軍事學堂。繪畫雖然并沒有以一種“純藝術”的正統(tǒng)身份正式地進入到整個課程體系中，但其是造船、設計兩門課程必須所要掌握的技術，因而其作為一種服務性或技術性的學習內容成為課程的一部分，如福建船政學堂、上海江南制造局操炮學堂、天津電報學堂、江南陸師學堂以及天津中西學堂等都設有繪畫課。

　　“經世致用”以及“實業(yè)救國”是當時特殊社會環(huán)境下必然的趨勢，因此繪畫課基本上是作為一門技術性而非藝術性的課程展開教學的，比如機械制圖?？v然如此，不能否認的是，其確實將美術引入了學校教育體系中，成為課程的一部分，更難能可貴的是，西方美術教育形態(tài)也在真正意義上付諸實踐。

　　3.2 美術課堂進入普通學校

　　從制度層面來看，癸卯學制的實行對中國美術教育近代化的發(fā)展功不可沒。癸卯學制，即《奏定學堂章程》，是由張百熙、榮慶、張之洞三人以日本學制為藍本重新擬訂的學堂章程，其于1904年1月開始公布施行。該學制在明確了學堂立學宗旨的同時，還規(guī)定了各級各類學堂的性質任務、入學條件、修業(yè)年限以及相互銜接和關系，為中國教育制度在組織形式上的操作提供了指導。這一新式學制將教育分為三段，分別為小學教育9年，中學堂5年以及高等學堂，并確定了不同段級的課程，其中圖畫在初等學堂中是作為機動性的課程出現(xiàn)的，學制中注明“可增加手工、圖畫1科或2科”;在高等小學堂、中學堂中，圖畫則是主要的課程之一;至于高等學堂，圖畫不設專門教學門類，但在設土木工學、機器工學、造船學、造兵器學以及建筑學等工科大學中開辟有繪畫的課程。

　　雖然，圖畫在教學體系中占有舉足輕重的地位，但新式學制在制度的層面上將其納入到學校的教育體系之中，成為學校化教學的一個重要組成部分。自此之后，1906年頒布的《通行各省優(yōu)級師范選課章程》、1907年頒布的《女子師范學堂章程》和《女子小學堂章程》以及1907年頒布的《奏陳初等小學教科書情形》等分別對圖畫課的設置、圖畫教員的考試科目以及教科書的設置做了更進一步的規(guī)定。

　　從具體實踐來看，兩江師范學堂是中國近代最早設立的師范學校之一，原名為三江師范學堂，由清末兩江總督張之洞于1902年開始籌建，并于1904年10日正式開學。學堂的教學模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分設有3科，分別為3年畢業(yè)的本科、2年畢業(yè)的速成科以及1年畢業(yè)的最速成科，主要有修身、歷史、地理、文學、算學、教育、理化、圖畫、體操等幾門課程。從課程的設置上，我們可以發(fā)現(xiàn)圖畫已經被納入到整個的教學體系之中。1905年，三江師范學堂易名為兩江師范學堂，同時，在教學體制上也有所創(chuàng)新，如教學宗旨由培養(yǎng)高、初兩級小學堂教員轉變?yōu)榕囵B(yǎng)初級師范學堂和中學堂教員。在圖畫課程上的改革也有目共睹，如增加了圖畫手工等選科和補習科，延聘日本教員擔任圖畫等學科的教學等等。在圖畫教育的性質上，我們也可以發(fā)現(xiàn)，這一時期中小學所開設的圖畫課程具有了美育啟蒙的性質，美術藝術性的特征較為突出，這也成為我國最早的美術課。這既是中國美術教育近代化邁出的重要一步，也是中國教育近代化的重要實踐。

　　3.3 專業(yè)美術教育學?；?/p>

　　3.3.1 私立美術專門學校的建立

　　私立美術專門學校是指由社會個體或私立機構出資創(chuàng)辦的專門化的美術學校。私立學校往往比國立學校更加靈活，因此其往往比國立美術學校出現(xiàn)更早。中國較早出現(xiàn)的私立美術專門學校是由周湘留學回來后于1910年在上海創(chuàng)辦的“海油畫院附設中西圖畫函授學校”(1917年改名為中華美術學校)，其不僅給給中國新興的美術教育注入了新的生命力，而且也促進了中國私立辦學風氣的盛起。中華美術學校初設圖畫科預科一班，學制半年，1918年夏，又增設圖畫科本科、圖畫手工科，主要教授滑稽畫、背景畫、照相術等。正如他人所說，“周湘的弟子占了油畫界的半壁江山”，像劉海粟、陳抱一、張眉孫、丁悚、丁健行等受其教誨者都成為中國畫壇的一代名家，由此足可見私立美術專門學校在培養(yǎng)美術人才方面的優(yōu)越性。

　　1912年，由劉海粟所創(chuàng)建的“上海美術院”(后更名為上海圖畫美書院、上海美術專門學校以及上海美術?？茖W校)以革命式的教學改革和開放的教學理念成功地吸引了世人的眼球，如其首創(chuàng)國內�s體女模特人體寫生課程、旅行寫生教學模式以及首創(chuàng)專業(yè)性美術雜志《美術》等等。其大膽突破封建傳統(tǒng)的勇氣和中西合璧的包容情懷為中國美術教育的創(chuàng)新和改革作出了重要的貢獻，有人評價其為：“掀開了中國現(xiàn)代藝術教育史上的第一頁，標志了具有現(xiàn)代美術教育理念的新型學校的正式誕生，從而構建了一個確立先進的美術教育體系、培養(yǎng)專門的美術人才、造就未來的美術大師的實驗平臺。”自此之后，私立美術專門學校如雨后春筍般開始在中國大地上冒芽，如1918年創(chuàng)辦的私立北平美術學校、1919年創(chuàng)立的武昌美術函授學校和上海藝術?？茙煼秾W校、1922年創(chuàng)立的蘇州美術學校等等。

　　3.3.2 國立美術專門學校的建立

　　國立美術專門學校是指由國家出資創(chuàng)辦的專門化的美術學校。中國歷史上第一所國立美術學校是由蔡元培先生所倡導創(chuàng)辦的國立北京美術學校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和遷址。其將本科設為中國話、西洋畫以及圖案三系，倡導圖案和繪畫平行發(fā)展，實現(xiàn)“以書法專科助中國圖畫之發(fā)展，以雕刻刻助西洋圖畫之發(fā)展”。

　　對中國近代美術教育乃至現(xiàn)代美術教育產生重大影響的是1928年由蔡元培所創(chuàng)建的國立藝術院(中國美術院的前身)，著名畫家林風眠擔任該校首位校長，后又更名為杭州國立藝術院。其設預科2年，本科3年，設有國畫、西畫、雕塑以及圖案四個系以及預科和研究部，其在《藝術教育大綱》中指出：素描即使造型藝術的基本;注重中西藝術的交融，重視理論和文化的學習。國立藝術院在培養(yǎng)專門藝術人才的同時，更倡導藝術運動為促進社會美育的主張，承擔著一定的社會責任。

　　4 結束語

　　中國美術教育的近代化過程既是教學模式的學?；^程，也是美術教學體制制度化的過程。在其演變和進步的過程中，其一方面以西方美術教育模式為先導，汲取其精髓，如國人到歐洲等地留學，另一方面勇于打破舊的教學體制，在借鑒優(yōu)秀經驗的基礎上，展開教學實驗，如開辦學堂等?？偠灾?，中國美術教育近代化的發(fā)展促進了中國文化領域的發(fā)展。

　　基金項目：湖北第二師范學院藝術學院設計學重點扶持學科

　　參考文獻

　　[1] 鄭小能.藝術人生的憧憬――中國美術教育真情告白[J].合肥學院學報(自然科學版)，2004(4).

　　[2] 劉翔.小議中國傳統(tǒng)美術教育中“師徒制”的得與失[J].科技資訊，2009(22).

　　中國美術教育論文篇2

　　論中國高等美術教育與美術創(chuàng)作之間的關系

　　【內容摘要】中國的高等美術教育體系誕生之初就是由一批知名藝術家所創(chuàng)建。百年來，高等美術院校不僅承擔著教書育人，美術教學研究工作還肩負著國家美術創(chuàng)作的重任。無論是美術創(chuàng)作群體的體量，還是藝術作品的水準與品格、美術創(chuàng)作理論研究水平，都處于主導地位。高校美術創(chuàng)作的繁榮推動了中國美術事業(yè)的發(fā)展。

　　【關鍵詞】高等美術教育 美術創(chuàng)作 話語權 影響

　　當代高等美術教育的中心任務不再是簡單地傳授美術知識和專業(yè)技巧，更重要的是通過美術教育培養(yǎng)學生的綜合能力。作為美術教育的最高機構，怎樣使學生能動自主學習掌握知識和技能，如何提高學生美的感知力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、鑒賞力，以及如何通過美術教育培養(yǎng)和發(fā)展學生的非智力因素，拓展擴散性思維，是美術學科教學的關鍵之所在，也是美術學科教育學研究的重要任務。①學生創(chuàng)作出獨具個性的作品，也是檢驗高等美術院校人才培養(yǎng)方案的可行性，以及教學模式、課程設置合理性的重要考量。中國高等美術教育從發(fā)起、發(fā)展，到當代的逐步完善，已形成了較為完備的教育體系與合理的課程結構，為培養(yǎng)美術人才提供了必要條件，這也是其他任何美術教育機構無法代替的。

　　一、國家藝術教育政策對美術創(chuàng)作的促進

　　20世紀初，蔡元培便提出并制定了一系列美育方面的文化政策。新中國建立之后，國家先后頒布了一系列教育法規(guī)和文件，特別是1993年頒布了《中國教育改革和發(fā)展綱要》，1999年通過了《中華人民共和國高等教育法》。進入21世紀，《學校藝術教育工作規(guī)程》(2002年)、《基礎教育課程改革綱要(試行)》(2001年)等重要文件先后頒布;2002年國家教育部針對藝術教育又頒發(fā)了《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(2001―2010年)》。為了更好、更快地推進高等美術院校改革的步伐，2010年教育部出臺了關于修訂2010版《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》，分別對課程綱要、課程設置以及學時學分做出了具體的指導意見。這一系列文件與法規(guī)的頒布，表明國家對美術教育的作用和地位的重視，達到了一個前所未有的高度，而社會科技進步與經濟發(fā)展也為藝術的繁榮創(chuàng)造了必要的條件。

　　國家不斷地加快高等教育的改革和發(fā)展步伐，不斷地完善相關的文化政策，以制度化來保障高等美術院校改革的有序進展;在資金上加大對高等美術教育的投入力度，確保高校的各項工作落到實處。有了制度、資金的保障，師資隊伍、學科建設、教學體系才會有新發(fā)展，進而保證了美術學生的培養(yǎng)質量，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品。這在全國美展等全國性的大展中也得到了印證，近幾屆全國美展中，學生作品的入展率逐漸增高，說明通曉一定的學理和掌握合理的學習方法，可以較快地產生效果，藝術可教可學、有規(guī)律可循，在高等美術教育的業(yè)績中得到了很好的證明。同時在教學相長中，促進了教師的科研學術水平，提高了教師的創(chuàng)作能力，這在全國性的展覽、研討活動中已充分體現(xiàn)。

　　二、高校美術創(chuàng)作群體的話語權

　　高校美術教育對于美術學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)來說，是至關重要的階段。學生踏入大學校門起，從基礎文化知識學習開始，到專業(yè)理論知識、專業(yè)實踐技能，到社會實踐，再到藝術創(chuàng)作，其作品的產出有一個循序漸進的鏈條，通過大學四年系統(tǒng)的學習，合理的學習模式，知識的整合轉化，對思維活躍的美術學生來說，奠定了作品產出的基本條件。較高的綜合文化素養(yǎng)、扎實的專業(yè)基礎、富于創(chuàng)新的思維，對于藝術的不斷創(chuàng)作是至關重要的。在教育和啟發(fā)高等美術院校學生進行專業(yè)創(chuàng)作具體實施過程中，會出現(xiàn)一些問題，正像拿來主義，借鑒西方較早的教學理念。

　　阿恩海姆在《關于藝術教育的思考》中提出了關于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術的觀察和創(chuàng)作是促進智力發(fā)展的基本要素。②西方高等美術教育同樣在教學實踐中發(fā)現(xiàn)了問題。20世紀的西方美術教育在取得豐碩成果的同時，也出現(xiàn)了兩種教育觀念的矛盾，即是強調自我表現(xiàn)，還是注重美術教育內容。在主張自我表現(xiàn)一方，也許能夠充分表現(xiàn)自我的獨特個性，但可能會失去學習能夠啟發(fā)他們藝術探求的知識、技巧的機會。與之相反，如果一味地強調教授專業(yè)要素及其原理，教授美術史和美術技能技巧，會使學生失去美術教育提高自己想象力的機會。這與哈佛大學加德納教授研究中美美術教育所得出的結論是一致的，發(fā)展到今天的高等美術教育，需要我們去分析思考，在啟發(fā)自我創(chuàng)造力和教授具體技巧、理論之間，找到一個相對合適的區(qū)域，讓兩者能夠相互兼顧。

　　經過完整學院教育的美術專業(yè)學生不斷成長，與高校美術教師一起成為我國美術創(chuàng)作的主力軍。就全國美展來說，全國美展是我國美術界規(guī)格最高、規(guī)模最大、最具權威的國家級大型綜合展，筆者在對歷屆全國美展參展者身份的統(tǒng)計分析中，發(fā)現(xiàn)高校美術創(chuàng)作所占比例最大，而且獲獎人數(shù)最多。第八屆全國美展，西安美術學院入選72件作品;③第九屆全國美展，廣州美術學院有68件作品入選，25件作品獲獎，3件作品金獎。④山東工藝美術學院在第十屆全國美術作品展覽中，共獲得2項銀獎、8項銅獎、5項優(yōu)秀獎和入選作品56件的佳績。

　　藝術設計入選作品占全國藝術設計作品展覽入選作品的10.27%，獲獎率占藝術設計作品展獲獎總數(shù)的12%，各畫種入選作品占山東省總畫種入選作品的31.62%，占全省獲獎總數(shù)的35.56%。本屆全國美展山東工藝美術學院共有10件學生作品入選，獲得5項銅獎。學生作品入選比例和獲獎情況在國內名列前茅。⑤在2009年十一屆全國美展18個金獎中，各大藝術院校的師生獲得14項，占到78%的比重，在主流的國家展覽中，高校的創(chuàng)作隊伍起到了引領作用，是時代主流藝術的風向標，這與高等美術院校在教育和文化領域所處的前沿位置是分不開的。

　　高校美術創(chuàng)作群體不僅在獲獎數(shù)量上比重大，而且在創(chuàng)作內容上也最為豐富。例如，十一屆美展獲獎作品當中，不僅在題材、內容和表達方式上呈現(xiàn)出前所未有的豐富性，同時也呈現(xiàn)了藝術家們的社會責任感和人文關懷精神。這種社會責任感和人文關懷精神正是我們高等院校人才培養(yǎng)主要目標的一部分。中國美術家協(xié)會主席劉大為認為，作為國家級展覽作品要求符合主旋律，參展藝術家如何平衡主旋律和個人風格之間的關系，是很多藝術界人士非常敏感和關注的問題。劉大偉表示：全國美展是國家級展覽，代表了國家文化藝術的一個國家語言，我們在創(chuàng)作上總體要求突出主旋律，但同時還提倡多種風格的藝術追求。十一屆參展作品跟前幾屆有很大不同，主要是題材更加豐富多彩，運用多種新型材料，畫面非常有可視性。

　　大概90%以上美術方面藝術家都是出自高校，因此高等美術院校的美術教育對中國美術的發(fā)展至關重要。中國高等美術教育的學術思想的確立、磨合、延展和輻射，決定著中國美術的形態(tài)和格局。⑥中央美術學院教授吳長江對第十一屆全國美展點評認為，此屆增加擴大了設計這一塊，從一個層面顯現(xiàn)了中國當代美術的發(fā)展，就是設計越來越融入生活中的各個方面。文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)三家共同主辦本屆全國美展，是前十屆所沒有的，可見國家對美展的重視。

　　此外，全國美展為全國美術家提供了展示的重要平臺，得到了全國美術家和全國人民的認可。⑦無論是題材、內容、風格的多樣化，還是各種新材料的廣泛運用，以及設計比重的增加、設計在生活各個方面的滲透，既是十一屆全國美展的主要特點，也是作為向社會輸出高端藝術人才的高等藝術院校的辦學目標重點和教學特色，可以說，全國美展從一個側面很大程度上反映了我國近年來高等美術教育的成果。作為五年一次的全國性美展，既是當代中國美術創(chuàng)作成果的檢閱，也是對不同階段中國美術史的總結。通過展覽、學術研討，一大批美術家脫穎而出，推動了中國美術事業(yè)的繁榮和發(fā)展。

　　藝術家的作品對學習美術的學生來說是最好的學習范本，直接或間接地影響著下一代或幾代人的創(chuàng)作取向。比如2009年在中國美術館舉辦的《楊之光從藝六十周年作品展》期間，藝術家何家英接受媒體采訪時，重點提出楊之光的展覽。楊之光從藝六十載正好與新中國同步，特別是對中國畫人物上的創(chuàng)新，中西結合創(chuàng)作出從藝術到人格，以及對社會的責任心，對他年少時學畫影響非常大，我們從他身上能體會出一個藝術家對待生活、對待藝術的一種真摯的態(tài)度。創(chuàng)作之外，楊之光對美術教育非常投入，80多歲還在從事美術教育工作，對新中國的高等美術教育做出了巨大的貢獻。今天一批優(yōu)秀的高校美術教師，他們的創(chuàng)作風格、個人品格影響著更多的后繼美術創(chuàng)作者，共同推動著中國美術不斷地向前發(fā)展。綜上所述，高校的師生們組成的美術創(chuàng)作群體，不僅是推動我國美術發(fā)展的主力軍，也是掌握時代話語權的主流美術群體。

　　三、美術創(chuàng)作學術水平的提升

　　美術創(chuàng)作水準的高度不僅與創(chuàng)作者的美術技巧掌握嫻熟度有關，更重要的是作品表面之下的藝術創(chuàng)新及作品內涵，其所包括的思想理念、文化內涵、藝術格調與哲學意義等，是創(chuàng)作者長期積累的文化素養(yǎng)的體現(xiàn)，也是作品學術水平的衡量尺度。美術學科雖然有利于發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力，但在教學過程中如果處理不當，不僅不能開發(fā)學生的創(chuàng)造力，反而會扼殺這種能力。我國傳統(tǒng)的美術教育模式就存在這一弊病，教學中注重程式與經驗，重技巧與技法訓練，學生學習美術時被套上了許多規(guī)矩，創(chuàng)造力受到了抑制。加德納通過對中美藝術教育的對比考察后認為，“美國藝術教育的長處是給兒童足夠的時間來探索，讓他們發(fā)展創(chuàng)造能力，風險是也許以后對基本技能的發(fā)展有影響;中國教育的長處是在保證孩子都能達到一種基本技能，這也有一種危險，達到一定水平以后，他們就沒有能力和愿望來做創(chuàng)新的事情了。”⑧在比較了中美美術教育之偏差之后，如何去融合兩者的優(yōu)點，在平衡中找到切實可行的教育方式，使美術教育能發(fā)揮其更大的潛力，促進學生的成長，同時在教育過程中革新教育手段和模式，以及學生因受教育形式的改變，作為教師和學生的教與學質量都會得到提升。因此，也為創(chuàng)造出的精神產品增加了附加值。

　　正如上面加德納研究中認識到的問題一樣，在我國各種美展中同樣會反映出一些問題，這些問題也正是高等美術教育所面臨和思考的問題。在第八屆全國美展評委訪談中，針對本次美展未評出金獎，中國連環(huán)畫研究會會長姜維樸認為，反映我們這個偉大時代的力作很缺乏，特別是反映主旋律、反映生活、貼近生活的作品不多，有些作品在藝術的形式、技巧上下功夫比較多，但思想和內涵不足。⑨高等美術院校課程改革，隨著時代的需求不斷進行調整，基礎文化課程――專業(yè)基礎理論知識――專業(yè)技能訓練――考察實踐――專業(yè)藝術創(chuàng)作這一完整的教學體系，文化素質與專業(yè)素質并舉的培養(yǎng)方針是高等美術院校課程改革的成果。但經過十多年的美術高校擴招，生源素質下降，學生數(shù)量膨脹，師資隊伍建設滯后，導致了輸出的美術人才總體水平滑坡。美展中缺少精品力作，作品空洞、流于表面、思想內涵不足，正是這些年高等美術院校大量擴招的負面影響，問題的出現(xiàn)應引起所有從事美術教育工作者、創(chuàng)作者以及政策制定者深思。

　　美術評論家王春立認為，中國當代美術缺少精品力作與時下藝術家講求個性而忽視社會責任的擔當有關，他說：“藝術風格只有建立在端正高潔的個人修養(yǎng)之上，才能有表現(xiàn)時代氣勢與創(chuàng)作力的不朽作品。”在當今經濟信息快速發(fā)展的時代，加強自身的修養(yǎng)，貼近現(xiàn)實生活，挖掘作品深層次的思想內涵是所有從事藝術創(chuàng)作者需要思考的問題，對于肩負時代使命的高等學府，對受教育者的教育重任也正在于此。教書不僅僅是停留在傳授知識和技巧，更重要的是育人，“境由心生”“畫如其人”都是藝術創(chuàng)作與個人素質修養(yǎng)緊密相連的寫照。

　　在中國美術教育發(fā)展過程中，美術教育的“西化”使中國畫家們的寫實造型能力有了很大進步，但在傳統(tǒng)文化藝術的涵養(yǎng)上卻有所缺失。中國藝術創(chuàng)作中的“中國味”不夠濃，過分強調素描造型而忽視傳統(tǒng)創(chuàng)作方法的訓練是主要原因所在。這驗證了美術教育對藝術創(chuàng)作的引領作用。

　　近年來，在藝術學院中學國畫的學生比例驟降，國畫系成為“冷門”，部分藝術學院甚至取消了國畫系。另一方面，傳統(tǒng)國畫在大展中爭奪眼球的競爭力相對弱于油畫、雕塑、裝置藝術等?？v然入選參展了，也難成為視覺中心。表面上是傳統(tǒng)中國畫技藝的退化，實際上是傳統(tǒng)藝術文化內涵的缺失。例如，現(xiàn)早已位居西方藝術之林的趙無極、朱德群等中國藝術家，他們何以在西方藝術國度里站得住腳，并不是他們的表現(xiàn)技巧有多高超，而是用西方藝術材料表現(xiàn)中國的藝術精髓，越是民族的就越是世界的，他們找到了中西結合的切合點。欣賞他們的油畫風景，透過斑斕的色彩，體悟到的卻是對祖國的深深眷戀和濃濃的中國傳統(tǒng)繪畫意境。雖然人跨出國門很多年，作品還是走不出溶入血脈的中國文化根基，這是因為他們自幼生長在這塊土地上，民族藝術文化的烙印無法割舍。也正是中國深邃文化內涵的獨樹一幟，他們的藝術創(chuàng)作得到了西方藝術界的認可。

　　結語

　　無論是固守現(xiàn)實主義主流，還是擔當新潮美術的弄潮兒，高等美術院校都有其豐厚的土壤和發(fā)展空間。在中國美術現(xiàn)實主義主流的發(fā)展歷程中，從官方主流展覽――全國美展、美術研討會等大型活動來看，高等美術院校的藝術家們一直擔當主角，不僅是創(chuàng)作作品的參展，更重要的學術前沿研討和美術理論研究的重任幾乎都落在了高校藝術家的肩上。高等美術院校站在中國時代藝術創(chuàng)作前沿的地位是毋庸置疑的。

　　注釋：

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