淺談平面藝術(shù)設計論文
淺談平面藝術(shù)設計論文
平面藝術(shù)設計是既具藝術(shù)性又有經(jīng)濟性的一種實用藝術(shù)形態(tài),它與社會經(jīng)濟的發(fā)展密切相關(guān)。下面是學習啦小編為大家整理的平面藝術(shù)設計論文，供大家參考。
平面藝術(shù)設計論文范文一：淺析如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)
如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)是每一位設計師所面臨的重要問題之一?，F(xiàn)代平面設計在注重民族傳統(tǒng)文化的同時還應融入現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)文化特色，從而更好的融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)，在對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大的同時促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)的發(fā)展。由此可見，就如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)進行探討具有十分重要的意義。基于此，筆者結(jié)合自身工作實踐，提出以下幾點見解。
一、現(xiàn)代平面設計
(一)概念
所謂現(xiàn)代平面設計，泛指具備專業(yè)性和藝術(shù)性且將視覺作為表現(xiàn)和溝通的方式，并采用多種方式進行創(chuàng)造與結(jié)合的文字、符號與圖片，從而表達現(xiàn)代設計人員所要傳達的信息，并在二度空間范圍之內(nèi)采取形象的方式進行輪廓線劃分圖和對這二者界限的描繪。由此可見，平面設計表現(xiàn)出的立體空間感主要結(jié)合圖形視覺的引導而形成的一種幻想的空間，其實并不是真正意義上的三維空間。
(二)歸類
平面設計包括了多方面，主要包括網(wǎng)頁、包裝、DM廣告、海報、POP廣告、平面媒體廣告、樣本、VI、刊物、書籍等方面的設計。搞好現(xiàn)代平面設計應注重和諧、對稱、對比、平衡、重心、比例、韻律、重心等方面，并在此基礎上應用視覺元素、實用元素、概念元素、關(guān)系元素，而恰好我國傳統(tǒng)藝術(shù)涵蓋了上述要求各方法。因而在現(xiàn)代平面設計時首先創(chuàng)新思想與意識，以便于更多的給人心靈震撼和情操洗禮，從而反映出現(xiàn)代人的生活意識與人文意識。在設計過程中應盡可能的在傳承與發(fā)展方面產(chǎn)生重大突破，讓人更好的理解和接受并產(chǎn)生聯(lián)想。
二、淺析如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)
現(xiàn)代平面設計主要由圖案元素和文字符號組成，因而就分別從圖案和文字藝術(shù)兩個方面分析如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)藝術(shù)。
(一)如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)
在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)，這不僅是由于圖案藝術(shù)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)的主要內(nèi)容之一，還因為其具有十分強烈的民族性和地域性，比如從審美來分析，我國傳統(tǒng)藝術(shù)是現(xiàn)代平面設計的主要文化基礎，也是最能體現(xiàn)具有中國特色的文化藝術(shù)形象。因而在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)，就必須充分考慮與我國文化與藝術(shù)元素的有機結(jié)合，尤其是現(xiàn)代設計人員更應具備廣域的文化視角，不斷的繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)的藝術(shù)與文化遺產(chǎn)，從而更好的吸收精華而獲取創(chuàng)意靈感，確保藝術(shù)設計作品具備藝術(shù)魅力和民族特色。這也是當前很多設計師將傳統(tǒng)圖案藝術(shù)融入現(xiàn)代平面設計之中的重要原因。
比如奧運五環(huán)標志、象形中國結(jié)等都融入了傳統(tǒng)圖案藝術(shù)，將現(xiàn)代標志的設計與傳統(tǒng)的文化理念有機結(jié)合形成的藝術(shù)魅力表現(xiàn)得淋漓盡致。又如我國香港的鳳凰衛(wèi)視臺徽，其中就融入了我國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)中的“喜相逢”，其所體現(xiàn)的是厚實而又凝重的民族文化底蘊，尤其是一對鳳鳥相對而望，旋轉(zhuǎn)過程中的翅膀動感而又圓滿和吉祥，寓意著欣欣向榮的美好發(fā)展愿望。
這一充滿美好希望的裝飾圖案的設計充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法。由此可見，在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)，需要我們在掌握好圖案的色彩對比、統(tǒng)一和變化規(guī)律的基礎上，還應注重傳統(tǒng)圖案藝術(shù)中色彩精華的應用和進行創(chuàng)新，從而體現(xiàn)現(xiàn)代平面設計中的民族風格。
(二)如何在現(xiàn)代平面設計中融入我國傳統(tǒng)文字藝術(shù)
作為我國傳統(tǒng)文化重要組成部分的傳統(tǒng)文字，其經(jīng)過漫長的發(fā)展而反映了我國不同時期表現(xiàn)的文化狀況，其時代特征十分強烈，具有極大的藝術(shù)感染力。文字是具有極強生命力與感染力的主要設計元素，在傳遞信息的同時還具有美化裝飾和傳承文化的功效，因而文字是現(xiàn)代平面設計中最為常見和應用的設計創(chuàng)意元素，這也是很多優(yōu)秀的平面設計作品大都以文字創(chuàng)意為形式或?qū)⑽淖之斪龌緞?chuàng)意元素而延伸出圖形。
眾所周知，漢字從象形文字演變而來，因而文字不僅是文字，也是圖形。文字藝術(shù)是現(xiàn)代平面設計中的主要元素，同樣也是現(xiàn)代平面設計之根本。漢字是傳遞信息的媒介，其體現(xiàn)的視覺功能能傳達主題內(nèi)容。
這不僅是由于字形符號的明晰與強烈的視覺效果能確保傳達信息的標識性與即效性，而且具備抒事功能和裝飾功能，因而在應用傳統(tǒng)文字藝術(shù)時應采取創(chuàng)意設計漢字，對漢字的字型進行形象化的二次創(chuàng)造，從而強化文字內(nèi)涵，若對漢字的圖形進行創(chuàng)意的設計滿足平面設計水平，在達到推廣功能的同時也在承擔提升并反映中華民族文化的價值責任。我國傳統(tǒng)平面設計自古以來就與文字藝術(shù)結(jié)下了深刻的淵源，例如在《清明上河圖》中店鋪所懸掛的招牌，成為廣告設計雛形，還有早期的公文告示就是最早的招貼設計。
比如2010年亞運會會徽設計以草書字體構(gòu)成申亞城市廣州二字，點線富于動感，不僅傳達了強烈的現(xiàn)代城市精神、人文精神和亞運精神，而且草書流暢飛動的藝術(shù)特征在這里得到了充分的發(fā)揮，使標志圖案舒展、自由、活潑、靈動，體現(xiàn)了時代的節(jié)奏與動感。這件標志作品堪稱運用漢字書法表現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的成功典范。
結(jié)語
綜上所述，如何在現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)藝術(shù)是促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代平面設計在注重民族傳統(tǒng)文化的同時還應融入現(xiàn)代設計理念和傳統(tǒng)文化特色，尤其應注重傳統(tǒng)圖案與文字藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的融入，從而更好的在對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大的同時促進現(xiàn)代平面設計事業(yè)的發(fā)展。
平面藝術(shù)設計論文范文二：“不平”的平面藝術(shù)設計
摘要：本文在分析平面設計“維度”的基礎上，指出了平面設計中借助光影、虛實、虛擬等進行“不平”設計的主要表現(xiàn)手法，強調(diào)現(xiàn)代平面藝術(shù)設計過程中“超越平面”的重要性，
關(guān)鍵詞：平面設計 超越平面 呈現(xiàn)維度 表現(xiàn)維度
平面藝術(shù)設計是指以視覺媒介為載體、向大眾傳播信息和情感的藝術(shù)設計造型活動。平面藝術(shù)設計針對環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)藝術(shù)設計等專業(yè)而言，其最大的特點就是限定在二維空間里來進行圖形語言的構(gòu)思與表現(xiàn)。即在印刷媒體、平面紙本或影視媒體等材料上，以平面展開的幅面中做藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)。
但隨著當代視覺形式語言的不斷變革與電腦應用技術(shù)的快速發(fā)展，平面藝術(shù)設計的視覺形式已經(jīng)滲透著環(huán)境空間設計、印象主義、立體主義、構(gòu)成主義等現(xiàn)代設計意識與手法。出現(xiàn)了三度空間和四度空間，使得平面設計不再只局限于二維空間的狹窄平面，已是“超越平面”的“不平”設計。
平面藝術(shù)中的“平面”維度具有雙重的范圍：一是作為呈現(xiàn)設計作品的物質(zhì)載體所具有的空間維度，二是由設計作品內(nèi)容本身所表現(xiàn)出的意境維度。正如我們閱讀一首詩歌，書頁中的紙是詩歌(文字)的“呈現(xiàn)維度”，而詩歌(文字)所產(chǎn)生的意境則是“表現(xiàn)維度”。從“呈現(xiàn)維度”的角度看，“平面”通?？梢园瑑删S、三維以及四維空間及更多維度的空間，它呈現(xiàn)出來的維度可以是兩維的版式設計，可以是三維的包裝設計和展示設計，也可以是四維的舞臺設計和影視設計。從“表現(xiàn)維度”的角度看，“平面”是以意境為傳播目的的，呈現(xiàn)出來的是以“感受”為主，是多維的“超平面”的心理感受。
隨著社會的不斷發(fā)展，伴隨人們多維空間意識的逐漸增強，實現(xiàn)平面藝術(shù)設計的技術(shù)也在不斷地變化中，促使平面藝術(shù)設計逐漸成為綜合性知識結(jié)構(gòu)的聚集場，呈現(xiàn)出多樣的藝術(shù)形式。平面藝術(shù)設計中無論是“呈現(xiàn)維度”還是“表現(xiàn)維度”，其表現(xiàn)內(nèi)容已超越“兩維”的空間范疇，以“不平”的趨勢向前發(fā)展。從表現(xiàn)上講，平面藝術(shù)表現(xiàn)中的不平設計主要體現(xiàn)在：
一、利用光影造型 彰顯多維效果
光影是產(chǎn)生平面立體感的首要條件，借助光影造型來彰顯多維空間是平面藝術(shù)設計中“超越平面”的主要表現(xiàn)形式。圖形設計是平面藝術(shù)設計中最主要的元素，圖形設計不單單記敘事物的信息，它還具有承載觀念、思想、情感甚至是意識方面的信息。
在一個平面設計的作品上，圖形的“呈現(xiàn)維度”是我們可以直觀感受到的，而“表現(xiàn)維度”的隱喻含義確實需要受眾辨認思考后才能感悟到，特別是隱喻圖形與引起人們反復思考的具有空間想象的圖形表達往往更具有視覺吸引力，因此，借助光影造型來表現(xiàn)圖形效果就顯得非常重要。運用豐富的光影來塑造圖形的層次，有了它畫面就會變得有立體感、空間感、層次感，呈現(xiàn)多維的空間效果。同時，為了展現(xiàn)設計“表現(xiàn)維度”――意境的需要，還可通過光影的巧妙處理來寓意設計的視覺象征意和表現(xiàn)意。
例如：我們在現(xiàn)代構(gòu)成的綜合設計中，我們可以運用構(gòu)成原理打散圖形(物象)固有的構(gòu)成形式，通過不一樣的構(gòu)成方式重構(gòu)畫面，在“呈現(xiàn)維度”中設計空間形體的轉(zhuǎn)換，在形體元素的轉(zhuǎn)換中融合“表現(xiàn)維度”，再利用色彩冷暖來表現(xiàn)圖形各元素的光影，不僅能拉出視覺多維空間，豐富畫面的層次感，增加視覺感染力，而且還能豐富設計信息的傳播力。這樣的圖形表達通過簡單二維的圖形達到思維上三維的空間概念，就比單純的直觀表述更加深刻。
利用光影表現(xiàn)平面設計的形體“不平”，不僅僅需要圖形的立體，更加重要的是要讓受眾能聯(lián)想到的空間是立體的，這是平面設計要“超越平面”的核心所在。
二、虛實有致 不平而有序
現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)的融合與邊緣化，促使平面藝術(shù)設計也走向開放與融合，在設計藝術(shù)與造型藝術(shù)以及材料肌理等方面尋求突破。在平面設計中，常常運用虛實與肌理對比的視覺效果展現(xiàn)作品的想象空間。
例如：平面藝術(shù)借助中國畫藝術(shù)“輕形似而重意趣”的內(nèi)涵，在形式感、色彩對比、分割等方面進行設計圖形的疊加、透視、錯位、漸變等虛實有致地巧妙處理，將我們帶進立體思維的想象空間，營造畫面虛實呼應、錯落有序的視覺感覺。還比如：特別材質(zhì)包裝設計、書籍封面設計、名片、畫冊、賀卡等等，既可以根據(jù)作品的主題采用鏤空、壓凸作品表面。
在視覺上營造虛實層次，還可以在設計中充分利用不同質(zhì)感的材質(zhì)進行拼貼、組合，來滿足受眾求異的時尚消費心理。正如畢加索成就“立體派”藝術(shù)一樣，當代平面藝術(shù)設計不是以描摹現(xiàn)代生活空間為目標，而要以超越自身生活空間為創(chuàng)作理念，追求平面藝術(shù)形體的四度空間的表現(xiàn)，從而把平面藝術(shù)設計中的形體在融入其他藝術(shù)語言和材質(zhì)肌理中打破了已有二度空間的束縛，“呈現(xiàn)”、“表現(xiàn)”設計的多維，與平面形成反差達到對比視覺效果來讓讀者思考、解悟，達到視覺信息傳遞的驚喜。
三、數(shù)碼魅力 虛擬亂真
現(xiàn)代數(shù)碼應用技術(shù)的發(fā)展與先進性成為平面設計快速發(fā)展的推動力，數(shù)碼視覺媒體無孔不入地“侵入”到人們的生活空間，干擾著人們的生活方式，豐富了人們的視覺經(jīng)驗。在互連網(wǎng)上、電視屏幕中，各種平面?zhèn)鞑ピ厝缥淖帧D形、影像、音響和動畫融為一體，它們不但“展現(xiàn)”現(xiàn)實，而且還能“虛擬”現(xiàn)實。
例如：電子期刊，它擺脫了以往期刊的靜態(tài)閱覽形式，在視覺的重新設計聚合中，為契合現(xiàn)代人快速閱讀的追求，滿足人們“讀圖時代”的視覺心理，設計從平面轉(zhuǎn)向空間，從靜態(tài)到互動，不僅有二維圖像的視覺享受，還結(jié)合了數(shù)字動畫、聲音、互動等等表現(xiàn)手段，成為一個多功能的綜合設計形式。
還例如：環(huán)境藝術(shù)設計中的建筑漫游，重新構(gòu)建新的平面設計的視覺傳達方式，盡可能地虛擬現(xiàn)實存在的可能，打破人們視覺的常規(guī)視線角度“飛檐走壁”，朝著多維度的方向發(fā)展，達到了更廣闊傳播效果。至此，平面藝術(shù)不僅突破了平面，超越了平面，而且數(shù)字影像化的介入，構(gòu)筑了視覺文化傳播的新媒介平臺。這些現(xiàn)代化的手段，讓平面藝術(shù)在二維的框架找到突破口，極大地豐富了我們平面藝術(shù)設計的構(gòu)思和表現(xiàn)。為平面設計注入了新的活力。
在科技發(fā)達的今天，表現(xiàn)具有現(xiàn)代感的“超越平面”的平面設計已成為一種消費需求與審美慣性，通過數(shù)碼藝術(shù)和電腦應用技術(shù)的配合創(chuàng)造出奇異的、意想不到的多維空間已是當今平面藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢。
總之，平面藝術(shù)設計是一門有著無限發(fā)展空間的藝術(shù)設計形式，它不再只有二維思維，它將呈現(xiàn)出三維、四維及更多維度空間的表現(xiàn)。平面設計的不平就是為了追求受眾想象空間的需要，平面設計師在作品的視覺表現(xiàn)效果上，選擇適當?shù)谋憩F(xiàn)手法來達到空間感、層次感，會帶給受眾更多視覺享受而不是視覺疲勞，平面設計作品的“不平”所帶來的體驗不僅是消費者的需求，也是社會發(fā)展的需要。
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