淺談攝影的藝術結課論文范文
在藝術范疇中，攝影藝術不同于其他藝術形式，攝影藝術被稱為最接近于融合科學與藝術的藝術種類和范疇。下面是學習啦小編為大家整理的攝影的藝術論文，供大家參考。
攝影的藝術論文篇一：《試談新科技在攝影藝術領域的運用》
摘要:進入21世紀以來,科學技術的發(fā)展以幾何速度在增長,短短幾十年的歷史變革通常是之前需要幾個世紀才能成的。這種增長速度超出人們的預期,同時科學技術的發(fā)展?jié)B入到社會的各個層面,作為社會上層結構的攝影藝術領域必然是首當其沖。本文主要分析新科技在攝影藝術領域的運用。
關鍵詞:科技;攝影藝術;影響
一、前言
當代的攝影藝術領域已被各種光怪陸離的視像所包圍,各種媒介中充斥著各式的機械復制的視覺影像,海量的圖片,廣告,電影,3D圖片,虛擬電影……人們可以不會用筆墨來寫字,但絕對不可以不會讀圖。影像藝術已由單一的繪畫形式過度到攝影,動態(tài)攝影,多媒體合成及計算機虛擬。同時,各種由科學技術的演進而形成的表現(xiàn)的多樣性又讓我們觀看影像,消費影像的方式有了很大的變化。影像由它的本能作用一記錄,演進為揭示一揭露一思考。攝影藝術不再是現(xiàn)實的描摹,它的視線探入了多維的角度,靈魂的幽微,隱秘的暴露,極度的體驗,幻象的呈現(xiàn),夢境的回歸,影像的語言編制了一個未知世界的伊甸園。
二、藝術視野中多元演化的當代科技攝影
攝影本身其實就是科學過程的結果,無論膠片銀鹽還是數(shù)字成像。新科技的發(fā)展,使得影像可以在拍攝之后無需花錢沖洗即可及時顯示,自動調焦和自動測光等技術使得人們從大量的技術細節(jié)中解放出來,從而可以更加關注于攝影本身,從這個角度說,科技手段促進了攝影這種藝術形式的發(fā)展。而科技與攝影之間實際上還存在著更多交融的區(qū)域,則為影像的產生帶來了多元化的介質,同時也導致新型影像形態(tài)的出現(xiàn)?？萍际侄螌z影的影響是無所不至而客靈活多變的,影像在其產生過程中的每一個環(huán)節(jié)都有可能隨著相關科技手段的改進而發(fā)生革命性的變化,從而導致新影像語言的產生?？萍际侄紊系淖兓瘜⒛軌驗橛跋竦谋憩F(xiàn)提供新穎的形式,同時也會為攝影提供全新的題材和內容。
傳統(tǒng)的攝影技術中,銀鹽成像以及染料的應用無一不是化學的過程,而新興的數(shù)字攝影則彩CCD或CMOS的光電效應來感應光線中基色光(如紅綠藍)的強度,Foven、SONY、柯達等公司一直在致力于新型影像傳感器的開發(fā),推動著數(shù)字攝影技術的不斷進步。與此同時,一些人放眼被攝影忽略已久的生物材料,科學家Chris Voigt使用細菌、科學家 Joe Davis使用DNA分子,藝術家HeathetAcroyd以及 Dan Harvey則使用綠草來作為感光材料,他們分別獲得了別具一格的照片。
傳統(tǒng)的攝影中,光線的感光材料是形成影像的兩個基本要素,而可見光則是最早用于攝影的光線,而不可見部分的紫外線則由于能量較高而往往用于照相法生產電子線路,而紅外線往往被用于弱光甚至黑暗環(huán)境下的拍攝,專門設計的紅外膠卷則能夠產生強烈夸張的色彩表現(xiàn)。不同波長的光“看到”的不同影像。隨光線波長的變短能量變大,在從紅外到可見到紫外,乃至能量更高的X射線,Y射線等。高能的射線能夠輕易穿透物體的表面,例如,在 Nick Veasey的射線影像中,隱藏在物體內部的結構清晰地呈現(xiàn)出來。
1、溫度場影像。
紅外線是與物體溫度直接相關的光線,但是在傳統(tǒng)的紅外攝影中,紅外線的作用僅僅是使感光材料發(fā)生化學變化。藝術家 Ted Kinsman采用紅外成像技術拍攝下了大象的溫度場分布,溫度高的區(qū)域顯示為紅色,而溫度低的背景區(qū)域則是藍色,而在傳統(tǒng)的紅外攝影中,色彩與物體的絕對溫度沒有直接的聯(lián)系。
2、射線成像。
射線(X射線,Y射線等電磁輻射和其他粒子)成像是利用射線束通過被測對象(例如不同形狀的工件,人體的器官等)投影在探測器的陳列上,通過電子技術讀出和計算機數(shù)據(jù)采集的分析系統(tǒng),使被測對象的內部結構的圖像重現(xiàn)在計算機屏幕上的一項綜合性高新技術,它是建立在多學科交叉和滲透基礎土的一個新的學科生長點,己廣泛應用于生命科學、醫(yī)學、材料科學、工業(yè)、國防、交通、安檢等領域。
尼克•維爾賽(Nick Veasey)采用設計用于安檢和偵察的X光成像系統(tǒng)來創(chuàng)作藝術作品,在他的作品中,看不見的東西清楚地展現(xiàn)在我們面前,提示了內部元素和辛勤勞作,隱藏在物體內部的東西變得清晰可見。
3、細菌及ONA分子感光形成照片。
加利福尼亞大學的Chris Voigt及其團隊何用經過基因改造的大腸桿菌,開發(fā)出了生物光傳感器。這種裝置拍攝的圖像雖然需要四個多小時才能形成,只有單色;不過細菌極小的尺寸卻可以獲得極高的分辨率,大約是每平英寸100兆像索——相當一于如今最高分辯的十倍。
這種“活相機”是利用經過基因改造的細菌,當光線照射到這種細菌體內的基因時,一種化學物會變暗。Voigt研制光傳感器的辦法是,加入海藻基因,通過編碼把感光蛋白質編入大腸桿菌中,而大腸桿菌的DNA很容易操縱。光激活蛋自質后,色素會變暗。如果把足夠數(shù)量的細菌聚在一起,溶液就會變黑,就能得到類似照片的圖像。于是黑白圖形成就被“印”在培養(yǎng)皿中。
Joe Danvis則使用特殊的DNA分子作為感光乳劑,受到光線照射到部分會發(fā)生變性從而實現(xiàn)對影像的記錄。
三、高速攝影與低速攝影的魅力
1、高速攝影:高速同步閃光攝影
高速攝影主要有幾種手段:一是借助高速攝影機,其優(yōu)點是明顯的,缺點是價格太高。麻省理工學院的Harold Edgorton教授發(fā)明的高速同步閃光攝影技術已經廣泛應用于各種轉瞬即逝畫面的記錄,這種手段往往借助傳感器觸發(fā)相機快門,使普通相機以較高的快門時間對精彩畫面進行記錄,如波特蘭的藝術家Martin Waugh以及美國科羅拉多大學的John Hart教授等人都采用這種手段對液滴的形態(tài)進行拍攝,將濺起的水花記錄成為永恒的精彩。
然而這些技術仍然只適合于對小型畫面的高速記錄,面對賽車道上依次飛馳而過的幾十輛賽車,如何記錄?攝影師Rick Graves對此提出了一個別具一格的解決方案:他利用一個高速馬達和一個帶有狹縫的金屬盤子對相機進行改造,馬達的速度和賽道上飛奔的賽車速度關聯(lián),從而使得賽車在膠片上形成的影像與膠片的卷動速度同步起來。當賽車經過時,照相機每次拍攝下賽道上一英尺寬的一條圖像,連拍后的照片通過Photoshop縫合起來,形成完整的圖片從而將一系列高速行駛的賽車凝固在一個長條圖片上。而慢速快門則可獲取別具趣味的影像。
2、液體雕塑
波特蘭的藝術家Martin Waugh以及美國科羅拉多大學的John Hart教授等人都來用調整攝影的手段對液滴的形態(tài)進行拍攝,將濺起的水花記錄成為永恒的精彩。
3、慢速攝影:光繪影像
手持發(fā)光器在黑暗的夜空揮舞,通過小光圈和長時間的曝光,將光跡走過的路徑記錄成為透亮的線形彩帶。
4、慢速攝影:擺錘運動的慢速攝影
擺錘下跌的時候,其幅度受到因空氣摩擦的影響而發(fā)生變化,慢速攝影可以致使橢圓形軌道的軸線不斷偏移。由于運動的幅度與擺錘的尺度相關,擺錘完成一個往返的周期往往也會增加(非諧振)。由于大軸橢圓形的振幅比短軸的大,主軸和副軸的周期也不同,這使得軸擺的相位發(fā)生變換并且旋轉。一些藝術家在擺錘上裝上光源,使之能夠向四面八方發(fā)射光線,并且使用長時間曝光進行拍攝,獲得美麗的擺錘運動曲線。
5、應用科學方法獲取的影像
使用軟件Photoshop將照片處理成為各種新穎的畫意效果的作品己經層出不窮,另外一個正在備受關注的領域則是借助復雜的數(shù)學算法對影像進行變換。而虛擬現(xiàn)實技術及數(shù)字圖像處理技術則使得人們可以憑空地通過數(shù)據(jù)的描述來合成雖然反映客觀事實,但是卻不可能被實際的“看到”而僅僅是在概念中存在的影像,如香港的放射學家Kai一hung Fung對一個患者拍攝了182張CT片,并且經過數(shù)字圖像處理技術,制作了一張鼻腔的三維地形圖,從而獲取了一張從患者腦袋后部向上看鼻竇的虛擬影像。
攝影的藝術論文篇二：《淺析攝影課講授藝術》
上好攝影課不容易，上好大學生的專業(yè)攝影課就更不容易。筆者作為一名兼職教師，在藝術教育教學第一線，通過聽課、走訪、問卷、調研，發(fā)現(xiàn)目前我們有相當一部分大學專業(yè)課老師在教學中，仍然是“老三篇”：黑板粉筆、照本宣科、缺乏激情。這種講課從表象看很像寫作文，大家都在寫，但精彩的篇章不多，多系平鋪直敘，;有“標簽式”硬貼，“商品式”硬配之嫌。這種講課說老實話老師是花了苦力，也費了心血的，但大學生們不買賬，不喜歡，學生掌握不了應該掌握的知識，素質提不高，教學成效甚微。筆者認為，要教好大學的專業(yè)攝影課，授課教師必須講究授課藝術。要解決這個難題，授課教師必須努力做到三個字：新、情、活。
一、精心備課，內容求“新”
內容求新，一是指對內容的開掘要深，要擴充新內容，向大學生提供足夠的信息量。攝影課內容變化較快，特別是數(shù)碼技術、網絡技術的出現(xiàn)，對傳統(tǒng)攝影的沖擊較大，要適應這種變化，攝影課教學必須“與時俱進”。因此，我們不能抱住老教材不放，應該堅持“信息新、數(shù)量大、實用性、課題化”的原則來組織教學內容。攝影課只有在有限的時間里給學生提供最大量的最新的和有用的信息，他們聽起來才會覺得過癮。二是指對內容的創(chuàng)新和發(fā)展，要掌握其本質，占據(jù)制高點，講到最前沿。在調研中發(fā)現(xiàn)，大學生對老師不滿意的意見中有一條就是“我們知道的老師反復講，我們不太懂的老師省略講，我們不明白的老師又不講，老師講過后我們還是不會做”，這就是沒有處理好這些問題，當然，有時是老師自己也不太清楚，怎么能講得清楚呢?
二、細心講解，表達含“情”
這是研究“怎么講”的問題。
有了好的、最新的攝影知識內容，如何將它們變成可視、可聽、可讀、可析的對象，并通過老師的語言將各個知識點讓大學生記住并掌握呢?這是另一個困惑老師的地方。筆者認為只有發(fā)揮情感的功能，細心講解，方可解之。情感在講課中的功能主要有如下四個：一是動力功能，即老師積極的情感能引起大學生的興奮、激動、愉快的情智體驗，使學生們充滿活力，積極投身于自己感興趣的各種課堂活動。
因此，老師上課的每一段話，都要有感情色彩，都要努力從心靈深處自然流露，當然，這首先要求老師熱愛學生、熱愛教育事業(yè)，這樣的話，大學生們就會在老師情感的動力驅動下，精神愉悅地學習，并轉化為利于教學的行動。二是感染功能，即個人的情感對他人的情感具有施加影響的作用，也就是說老師的情感能感應大學生，使大學生們具有類似的情感，這表現(xiàn)在很多方面，如關懷、照顧、信任為主的溫情式感染，以激發(fā)比、學、趕、超為主的示范式感染等。老師的關愛和信任會給學生以強烈的感染。三是調節(jié)功能，即人的情感對人的思想和行為具有調節(jié)作用。
這一點反映在師生關系上特別明顯。和諧的師生關系以師生的積極情感為基礎，能夠激發(fā)師生的熱情和智慧，喚起師生的責任感和積極性。因此，老師要熱愛學生并尊重學生，及時與學生溝通，同時要情隨境遷，善解人意，努力營造師生交流的和諧氛圍。如給學生一種認真傾聽的表情、一個信任鼓勵的眼神、一種朋友商量的口吻、一封探討問題的E-Mail等等，都會取得極好的效果。
筆者認為在課堂上，師生要零距離接觸，要有伙伴式交流，這有利于張揚學生個性，放飛學生思緒，使學生真正成為課堂的主人、問題的主人、學習的主人。四是遷移功能，即個人對他人的情感會遷移到與他人有關的事物。當代大學生情感豐富，而且好激動、善遷移，他們的認識活動，常?？壳楦械捏w驗，經常因喜歡聽老師的某門專業(yè)課而喜歡上這個專業(yè)，進而獻身于這個事業(yè)。老師一定要以正面形象吸引和感染學生，教師對攝影藝術的執(zhí)著和熱愛，種種無言的、不求功利回報的關愛，對學生無疑具有強烈的親和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，雖令不從”。我們老師只有做一個有德有識之士，才能使大學生實現(xiàn)積極的情感遷移，“愛屋及烏”，從而“親其師而信其道”。
三、用心設問，方法要“活”
這是研究“誰來講”的問題。
一是課堂互動、連環(huán)問答。“知識是前提，表達是關鍵”。
攝影課上用音樂做補充，老師有意識地在師生互動講課，指導學生課上思考、觀察、討論、寫感受時，運用精選的與攝影作品相協(xié)調的、與課堂氛圍相一致的音樂來“講課”，定會取得非常好的效果。這一方法能充分調動學生動眼、動耳、動手、動腦、動心，從而實現(xiàn)教學目的。大學生喜歡這種氛圍，在這種氛圍中，他們更容易接受老師提供的知識。
二是讓實踐成為學生的又一老師。每節(jié)課都留下一個實踐項目，精心設計一個創(chuàng)作主題，請同學課后做一下，下一次課時，請同學上臺講一講實踐經歷。鼓勵每一個同學站起來說話，表達自己的看法，從而引發(fā)大學生的學習興趣和保持學習的注意力。有的教師可能會有這樣的困惑：引發(fā)了學生的主動性，學習沒有結果怎么辦?其實，激發(fā)了同學的學習興趣和使其掌握了正確的學習方法，這不就是結果嗎?這種沒結果的結果倒是最重要的。
在經歷了一個教育過程之后，無論結果是否達到，實際上這個過程本身就是結果，是無形而珍貴的結果。什么是素質?這個結果就叫素質。在很多情況下，教育的結果還沒出現(xiàn)，但過程已經存在，在此過程中，大學生的思維方式和學習主動性發(fā)生了變化，這個變化就是素質的變化，這理應是我們教育追求的目標。
同學回答問題的對與錯并不重要，重要的是他敢于發(fā)表意見。學生做事有沒有結果，這也不重要，他做事的過程已經很重要了。因為在這種過程中，實踐在給大學生們“上課”。誠如江漢大學人文學院女生汪洋所言：“與其說攝影課是一門課，還不如說它是一面鏡子，讓我們學會從生活中、從實踐中審視自己，審視自己的生活狀態(tài)，從中得到人生的啟迪和哲理。”
綜上所述，高校攝影課教師在授課時，認真做到三個字：新、情、活，細心解決好講什么、怎么講、誰來講的問題，一定會受到大學生們的熱烈歡迎，同時也會收到良好的教學效果。
攝影的藝術論文篇三：《試析攝影藝術的美學視角》
一、前言
如今，攝影對我們而言，已經不再陌生，它是應用專門的機器設備來記錄影像、傳播圖像信息的過程。隨著科學技術的不斷發(fā)展，攝影技術也日益提高，攝影在這種情況下日漸成了一門特殊的藝術形式。攝影師通過敏銳的觀察力、高超的攝影技巧和獨特的審美視角，將生活中轉瞬即逝的畫面轉變?yōu)橛篮愕亩ǜ瘢椒矠樯衿?，可見一個出色的攝影作品勢必蘊含著豐厚的美學內涵。在新時期背景下研究攝影藝術的美學視角，能夠推進攝影藝術的持續(xù)發(fā)展，凸顯這門藝術的表現(xiàn)力。
二、美學視角下攝影藝術的內涵
毫無疑問，攝影藝術有著豐厚的內涵，主要是通過攝影作品的審美價值得以彰顯。首先，攝影者的美學素養(yǎng)決定了攝影作品的審美價值。雖然攝影作品存在的價值是記錄現(xiàn)實生活中的人物、事物和場景，旨在真實體現(xiàn)現(xiàn)實情況，但是攝影者的藝術修養(yǎng)和審美視角能夠影響他對現(xiàn)實情況的關注程度，在一定程度上激發(fā)他的創(chuàng)作靈感，挖掘美的視角，進而提升攝影作品的審美價值。由此可見，攝影者要在攝影創(chuàng)作中訓練自己的觀察力、感知力，展開想象的翅膀，提高對美的理解能力，這樣才能不斷發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活存在的獨特之美，并及時用攝影機記錄下來，創(chuàng)作出更好的攝影作品;其次，攝影作品的審美價值也能反作用于人對美的認知和享受，能夠促使人們在優(yōu)秀的攝影作品中得到情感的升華和心靈的凈化。由此可見，攝影藝術的美學視角存在雙面作用的“力”，不僅可以記錄客觀現(xiàn)實，還能對人的心靈世界產生影響。這兩方面的有機結合，能夠激發(fā)欣賞者的共鳴，對他們的情感世界產生作用。
三、攝影藝術的美學視角體現(xiàn)
在美學視角下，攝影藝術有著深刻的內涵。那么，攝影藝術的美學視角又具體體現(xiàn)在哪些方面呢?從以下幾點可見一斑：
1.想象美
作為一種介于感知與思維之間的活動，想象不僅依靠人的感官，更依靠人的內心活動。它是一種具有理性因素、比較高級的心理活動。所謂想象美，就是由攝影畫面的想象性質引發(fā)人的想象活動而形成的內涵美。
我們都知道攝影最基本的功能就是在一瞬間將被攝體凝固成永恒的畫面，從而幫助人們在日后再現(xiàn)認知。然而，除了認知活動，人們還有想象活動，在不斷追求攝影美的過程中，攝影者不僅要追求現(xiàn)實的光影之美，還要在攝影作品中體現(xiàn)一種想象思維。在上個世紀初，人們就開始嘗試借助暗房技巧將攝影作品拼成純想象的作品畫面?！对铝僚瘛肪褪钱敃r的代表作品，從現(xiàn)代眼光看待其構圖雖然略顯生硬，但是其豐富又迷人的想象填補了攝影技術上的不足之處。
如今，一個優(yōu)秀的攝影者只要有了想象，就會找到合適的場景，結合妥當?shù)氖址▉眢w現(xiàn)這種想象活動。那些非紀實的攝影活動，更需要奇妙的想象。美國攝影大師杰利?尤思曼明確指出：“如果夢境是醒著的生活的轉化，那么醒著的生活也是夢境的轉化。”見過他的攝影作品的人，都會沉迷在他所創(chuàng)作的想象空間中。
2.意境美
意境美高度凝結了攝影的藝術之美。對于一幅攝影作品而言，意境就是要求其具備一定的意蘊和情趣，使欣賞者能夠感悟到照片畫面之外的某些內涵，使其引發(fā)心靈共鳴。毋庸置疑，意境美是攝影藝術一直追求的高層次目標，是攝影者進行創(chuàng)作構思的中心環(huán)節(jié)。
一般而言，攝影意境美來自于攝影者的主體意識以及對生活的思考和感悟。所以攝影作品不同的意境反映了攝影者對生活的不同感受，體現(xiàn)了他們的不同個性與風格?？陀^事物自身是沒有意境可言的，因為意境是人賦予客觀事物的一種審美感受。當攝影者運用相關設備將畫面瞬間捕捉下來，攝影作品自然就流露出一種意境之美。當然，如果這種意境美沒有被欣賞者所接受，它就只能隱性存在。
要想凸顯攝影作品的意境美并不是高不可攀，關鍵要用心挖掘生活之美。尤其是風光攝影中，自然界具有靈動的生氣和廣袤的空間，為攝影意境美的產生創(chuàng)造了有利條件。如圖1所示的攝影大師郎靜山的《?~鹿攸伏》作品就體現(xiàn)了一種獨特的意境美，畫面上的翠竹俊朗挺拔，滲透出一種明朗清新的氣質，三只小鹿在竹林間忽而嬉戲、忽而伏立，使畫面更顯悠然自得。竹林與小鹿的大小比例并不協(xié)調，但是彰顯出一種超凡脫俗的氣息，烘托出一種超然的意境之美，讓人印象深刻，不能自拔。
3.情感美
攝影藝術的情感美，即指那些由攝影作品所引發(fā)的，所有與人類情感有關的內涵美，它是攝影者反映客觀現(xiàn)實的特殊形式，也是對客觀現(xiàn)實的主觀評價與態(tài)度。
毫無疑問，藝術表現(xiàn)與攝影者的個人情感息息相關。作為一種特殊的精神產物，攝影藝術的特征之一就是在創(chuàng)作過程中滲透攝影者強烈的個人情感。所以，攝影者自身的主觀感受對攝影創(chuàng)作至關重要。作為一名合格的攝影者，要將自己對生活的體驗融入到創(chuàng)作過程中，并將情感貫穿于創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中，這樣才能創(chuàng)作出別出心裁的藝術作品。
具體而言，攝影藝術的情感美體現(xiàn)在兩個方面：一是對被攝者情感的體現(xiàn);二是攝影者內心情感在照片畫面上的體現(xiàn)。前者集中于人物攝影，后者則滲透于任何種類的攝影創(chuàng)作中。
四、結束語
從誕生之日起，攝影藝術就與人們的生活、情趣息息相關，緊密聯(lián)系。具有美感的攝影作品不僅能給人們帶來美的享受，更能啟發(fā)人們加深對自然、對社會、對自身的思考，實現(xiàn)情感的升華。攝影藝術具有想象美、意境美和情感美，為了達到這三個美的層次，攝影者要不斷提高自身的藝術修養(yǎng)和審美能力，要在社會實踐中不斷磨練情操與意志，這樣才能迸發(fā)智慧的火花，閃現(xiàn)睿智的靈光，進而創(chuàng)作出更加出色的攝影佳作。
猜你感興趣：
1.淺談攝影相關論文范文
淺談攝影的藝術結課論文范文
