有關(guān)動畫電影研究論文
有關(guān)動畫電影研究論文
作為文化傳播手段之一的動畫電影，已經(jīng)越來越受到觀眾們的喜愛，它作為一種文化、一種影視文本，同樣不能免疫于全球化的潮流。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的有關(guān)動畫電影研究論文，供大家參考。
有關(guān)動畫電影研究論文篇一
《 淺析色彩在動畫電影中的表現(xiàn) 》
[摘 要] 隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷 發(fā)展，特別是動畫電影的產(chǎn)生，為現(xiàn)代人們的生活留下了無數(shù)的 藝術(shù)享受。從美國動畫電影到日本以宮崎駿動畫電影為代表的動畫產(chǎn)業(yè)以及中國剛剛起步的動畫電影，都離不開色彩元素的表現(xiàn)。本文從多個色彩角度方面進(jìn)行分析說明，更加體現(xiàn)出了色彩在動畫電影產(chǎn)業(yè)中所起的重要作用。
[關(guān)鍵詞] 色彩;動畫電影;表現(xiàn)
當(dāng)我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創(chuàng)作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢?是聽覺 語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現(xiàn)代動畫電影同樣更加離不開色彩。
動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進(jìn)過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感;營造場景 環(huán)境的氛圍、增進(jìn)劇情、豐富畫面、加強(qiáng)真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關(guān)鍵的表現(xiàn)作用。
現(xiàn)代 社會是科技、信息高速發(fā)展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，但是每個國家又有著自己的地域風(fēng)格、自己的表達(dá)方式和自己的技術(shù)水平，這都通過色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現(xiàn)作出以下分析。
一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現(xiàn)
實拍電影受自然環(huán)境、外界因素的影響在色彩表現(xiàn)上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，可以根據(jù)故事情節(jié)、人物性格、場景布局任意發(fā)揮。實拍電影中的色彩表現(xiàn)，是通過攝影機(jī)的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規(guī)律，其色彩表現(xiàn)是現(xiàn)實生活中色彩的真實寫照。
當(dāng)然，同樣實拍電影中也有許多具有強(qiáng)烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產(chǎn)影片《紅高粱》《英雄》等;國外影片《辛德勒的名單》當(dāng)中所表現(xiàn)的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現(xiàn)的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。法國影片《天使愛美麗》中，愉快的色彩畫面處理，也摻雜了主觀色彩的表現(xiàn)方法，充分烘托出了法國人天生向往浪漫、美好、輕松的生活場景。雖然以上提到的幾部影片多少都在色彩處理上做出了夸張，但是它還是不能脫離現(xiàn)實生活的束縛。
動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創(chuàng)作人主觀設(shè)計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現(xiàn)過程和想象空間。可以通過色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進(jìn)行最大的夸張;對場景進(jìn)行最細(xì)微的描繪，最有利的烘托、渲染;為人物感情、 心理變化、劇情發(fā)展做出到位的鋪墊。例如，動畫電影《獅子王》中辛巴、丁滿、鵬鵬一起生活、共同長大的場景處理，橙色的辛巴、黃色的丁滿、紅色的鵬鵬分別在變化中的紫色調(diào)、藍(lán)色調(diào)、綠色調(diào)背景中出現(xiàn)，寓意著在這段日子中它們的生活是快樂的、安逸的，同時也為以后的沖突情節(jié)埋下了伏筆。
二、色彩在動畫電影中的視覺平衡
視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達(dá)到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》當(dāng)中，天神馬監(jiān)軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監(jiān)軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍(lán)色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監(jiān)軍剛出現(xiàn)的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。
再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發(fā)怒時制造的火山噴發(fā)的畫面，巖漿從中間位置噴發(fā)出來，從遠(yuǎn)到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調(diào)變成一片火紅。象征著大災(zāi)難已經(jīng)到來，從視覺上造成強(qiáng)烈的沖擊力，心理上構(gòu)成了一種同情感和恐怖感。
三、色彩情感在動畫電影中的 應(yīng)用
色彩情感一般都會表現(xiàn)在色調(diào)上，不同的色調(diào)處理會讓人產(chǎn)生不同的心理感受，如何處理好色調(diào)來表達(dá)設(shè)計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經(jīng)典的動畫電影進(jìn)行分析。美國音樂動畫電影《幻想曲2000》，一段音樂故事中描繪著象征生命的女孩與代表黑暗勢力的火山抗?fàn)幍墓适隆．?dāng)春天到來時，萬物慢慢蘇醒，畫面整個充滿了淡綠色，顏色隨著女孩在空中飛舞慢慢擴(kuò)大，隨著音樂的歡快節(jié)奏，女孩制造了無數(shù)美麗的鮮花，顏色更加豐富了，變得五彩斑斕，女孩的心情很是舒暢、愉悅。但是就在這時，她飛到了火山口處，色彩頓時變成灰黑色，氣氛變得陰森、恐怖，突然之間一雙火紅的眼睛睜開，火山噴發(fā)了，霎時間整片綠色大地變成了一片火海，也把整個劇情帶進(jìn)了高潮，過了一會兒鏡頭直接切換成灰色調(diào)，死氣沉沉，萬物沒有一絲生機(jī)，觀眾的心情也會隨之進(jìn)入最低谷，在找那個女孩的身影，悲傷的女孩慢慢出現(xiàn)，喚醒了一棵將要死亡的植物，立刻色彩又有了生機(jī)，從淡綠色到深綠色，再到五顏六色，綠色填充了整個畫面，森林又恢復(fù)了以往的生機(jī)勃勃。色彩變化隨著劇情的波瀾起伏在不斷地變化，可想，如果沒有這些色彩，其中的精彩劇情又該如何展現(xiàn)。
在國產(chǎn)動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領(lǐng)十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團(tuán)團(tuán)圍住的時候，整個畫面色調(diào)由原來的明快，變?yōu)榛野?，陰影從天而降，陰云中出現(xiàn)了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現(xiàn)在畫面的中央。從情感上表現(xiàn)出了維權(quán)派的氣勢和勢力之強(qiáng)大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。
四、色彩對比在動畫電影中的體現(xiàn)
色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設(shè)計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠(yuǎn)與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細(xì)膩等一系列色彩對比關(guān)系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發(fā)現(xiàn)自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。
動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產(chǎn)生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環(huán)境、空間里，運動畫面所需要表現(xiàn)的對比關(guān)系。通過強(qiáng)烈的色彩對比視覺效果，來達(dá)到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。
如美國動畫電影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一組鏡頭中，用的就是色彩對比關(guān)系，從而表現(xiàn)出時間的過渡。色調(diào)從黃綠色的沙漠到黃色、再到橙色、到紅紫色、藍(lán)紫色、藍(lán)色。色彩對比由暖色調(diào)逐漸過渡到冷色調(diào)，同時也表達(dá)出埃及王子在逃亡過程中的艱辛和時間的漫長。在電影當(dāng)中更為典型的色彩對比情節(jié)是，運用黑色、藍(lán)色與橙色的補(bǔ)色對比關(guān)系，來表現(xiàn)其中人物的人性分裂。同樣是
一個人，面部色彩一半是藍(lán)色代表著邪惡、非正義的一面;另一半面部色彩是橙色，代表著正義、光明的一面。最后藍(lán)色與橙色分離，同樣也預(yù)示著正義與邪惡的分裂，各奔東西。 在日本導(dǎo)演宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中，電影一開始的一組色彩對比畫面，小女孩千尋和父母，從陽光明媚的樹林慢慢走近一個城門里，色彩由明快變得晦暗，使得整個故事節(jié)奏變得緊張、神秘起來，也預(yù)示著千尋的一段奇妙旅程即將開始。在美國動畫電影《小馬王》中，小馬王被關(guān)進(jìn)火車?yán)锏囊欢蝿∏橹?，悲傷的小馬王在經(jīng)歷一段幻境畫面時，運用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成馳騁的白馬，再在深色背景中飛奔，充分體現(xiàn)出小馬王內(nèi)心向往自由的美好愿望，同時也暗示著它并不甘于現(xiàn)狀，想改變它的命運的態(tài)度，觀眾的情緒也被這一場場畫面的交替所感動。
五、色彩調(diào)和在動畫電影中所起的作用
有了色彩對比就需要色彩調(diào)和來調(diào)節(jié)和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節(jié)的波動起伏變化。色彩調(diào)和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協(xié)調(diào)、和諧的組合，能夠使人產(chǎn)生愉快、歡喜、滿足的感覺。
動畫電影中的色彩調(diào)和所研究的范圍是指，在一定的空間 環(huán)境中，如何運用畫面的色彩調(diào)和，來達(dá)到觀眾在 心理上的愉悅。當(dāng)然動畫電影中的色彩調(diào)和與前面所提到的色彩對比是相對而言的，沒有對比就沒有調(diào)和。從美學(xué)角度分析，凡是美的事物總是和諧的、統(tǒng)一的，這種和諧統(tǒng)一就是構(gòu)成世界上一切美的事物的基本法則之一，在統(tǒng)一變化中達(dá)到和諧是任何對比、矛盾畫面最后處理的歸宿。
我們在進(jìn)行動畫電影制作時，也要考慮到角色在畫面中的色彩、大小、遠(yuǎn)近、動靜等對比關(guān)系如何協(xié)調(diào)。如在中國早期動畫電影《哪吒鬧?！分?，四海龍王為了報復(fù)到處危害百姓時的一組鏡頭，火紅色的龍王在深藍(lán)色的大海背景下，面積由大到小，直到最后占據(jù)整個畫面，表現(xiàn)出了龍王的個性霸道、可惡，同時從面積調(diào)和的角度分析，從視覺上給人一種強(qiáng)烈的沖擊力，但是，由于畫面是在不斷變化的，所以總體感覺上色彩是平衡的。還有在小哪吒出世的一組鏡頭中，整組鏡頭都是暖色調(diào)，只有在蓮花瓣上出現(xiàn)一些紫紅色，在整個暖色系里面加入少許冷色調(diào)用以調(diào)和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪襯，更加顯得小哪吒形象可愛、活潑。再如，龍王在對待人們上貢時的一組場景，畫面全都是冷色調(diào)，這與龍王的無理、傲慢個性相互統(tǒng)一，更加體現(xiàn)出了它的可惡一面。但是在畫面中偶爾也會出現(xiàn)面積較小的暖色加以調(diào)和，使得觀眾的視覺不至于太過疲勞，起到了點綴的作用。
綜上所述，從色彩理論的方方面面在動畫電影中的表現(xiàn)做了一系列的剖析，這就說明想讓每一部動畫電影無論從電腦特效，還是美學(xué)角度都達(dá)到很高的境界，色彩創(chuàng)造出了視覺與 藝術(shù)的完美結(jié)合。當(dāng)前對比國內(nèi)外動畫產(chǎn)業(yè)，中國動畫市場還有很大的 發(fā)展?jié)摿?，這就需要我們作為一名設(shè)計專業(yè) 工作者去思考，如何在今后能夠加入到國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)中貢獻(xiàn)自己的力量。
有關(guān)動畫電影研究論文篇二
《 動畫電影和實拍電影的比較 》
引言
動畫電影和實拍電影之間到底存在著怎樣的異同關(guān)系，高科技影像制作手段的發(fā)展給動畫電影和實拍電影帶來了怎樣的變化和融合。
動畫電影和實拍電影的區(qū)分
在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區(qū)分二者的關(guān)系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀(jì)錄片以及科教片,可見動畫也是歸屬于電影范疇內(nèi)的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內(nèi)的,比如像美國就把電影分為紀(jì)錄片、故事片和先鋒派三種,而動畫片就包含在故事片當(dāng)中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質(zhì)上來講的,因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節(jié)的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標(biāo)準(zhǔn)，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的,所以本文為了避免出現(xiàn)這種在影片種類劃分上而產(chǎn)生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區(qū)分二者的關(guān)系。在過去我國一直把動畫電影作為美術(shù)范疇中的一種藝術(shù)形式，“美術(shù)片”一名由此得出。雖然動畫藝術(shù)在視覺元素中借鑒了好多美術(shù)上的東西，但是究其本質(zhì)我們不難發(fā)現(xiàn)動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象的一門藝術(shù)。動畫電影所具有的這個本質(zhì)特征恰恰就是電影藝術(shù)的本質(zhì)特征，所以動畫藝術(shù)還是應(yīng)該歸納在電影范疇內(nèi)作研究并找尋其規(guī)律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關(guān)系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質(zhì)相同外貌卻迥然各異的親兄弟。
一、動畫電影與實拍電影之間的異同
1、本質(zhì)上的異同
動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創(chuàng)造形象的一門藝術(shù)。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學(xué)、電影哲學(xué)、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發(fā)點，也就是在制作手段上來進(jìn)行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質(zhì)上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質(zhì)的不同。
2、關(guān)于逼真性的異同
實拍電影在視覺表現(xiàn)上所呈現(xiàn)的逼真性是動畫電影或其它藝術(shù)手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現(xiàn)上所呈現(xiàn)的逼真性包括兩點：一是能夠紀(jì)錄現(xiàn)實的人和事物，二是還紀(jì)錄了現(xiàn)實的人和事物的運動和發(fā)展，所以這種逼真性使其它的藝術(shù)手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，間接記錄了現(xiàn)實世界的人和事物的運動和發(fā)展。人物造型、環(huán)境空間造型等都是來源于現(xiàn)實生活中的造型，只不過是經(jīng)過夸張、神似、變形的手法來加以表現(xiàn)。動畫電影還是反映了一定的生活本質(zhì)，所以說動畫電影和現(xiàn)實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現(xiàn)內(nèi)容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。
在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現(xiàn)給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現(xiàn)內(nèi)容上來說，多以夸張的手法來表現(xiàn)人物的行為或動作，主要就是來表現(xiàn)現(xiàn)實中不可能實現(xiàn)的看似荒誕的內(nèi)容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術(shù)形式。
3、關(guān)于假定性的異同
(1).實拍電影在視覺表現(xiàn)的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現(xiàn)的最終不過是現(xiàn)實的影像，而絕不是現(xiàn)實本身。就拿賈章柯導(dǎo)演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態(tài)，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現(xiàn)的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進(jìn)行快速播放而產(chǎn)生的幻覺，是具有假定性的。
(2). 蒙太奇將現(xiàn)實的連續(xù)時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空;蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。
(3). 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創(chuàng)作者的主觀意識;在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質(zhì)相通，沒有什么本質(zhì)區(qū)別。
(4). 聲音與畫面的部分結(jié)合方式是打破現(xiàn)實中視聽邏輯的非現(xiàn)實性結(jié)合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。
(5). 銀幕形象、故事結(jié)構(gòu)、感情意境都是藝術(shù)家對現(xiàn)實的選擇、提煉以及個性化的創(chuàng)造,并受樣式和風(fēng)格的制約,動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。
(6).動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。
雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現(xiàn)在的高科技影像制作手段的發(fā)展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進(jìn)一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。
二、 高科技影像制作手段的發(fā)展使得動畫電影和實拍電影相互融合
1、 高科技影像制作手段的發(fā)展而帶來的改變
過去的實拍電影在對非現(xiàn)實一類題材的選擇上是很謹(jǐn)慎地，因為非現(xiàn)實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發(fā)達(dá)的今天使得電腦動畫技術(shù)也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達(dá)》、《指環(huán)王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術(shù)在其中的大量運用，才使得這些非現(xiàn)實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現(xiàn)，這就是電腦動畫制作技術(shù)對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現(xiàn)的角色和場景大量的出現(xiàn)在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有?
第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術(shù)在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術(shù)沒有發(fā)揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質(zhì)上來講還是應(yīng)該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術(shù)只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。
第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經(jīng)過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現(xiàn)了動畫的風(fēng)格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應(yīng)該劃分在動畫電影的行列里。
第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結(jié)合的方式。這種類型的電影，他們既發(fā)揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機(jī)的結(jié)合到了一起。
高科技影像制作手段及其發(fā)達(dá)并且還在繼續(xù)發(fā)展的今天，我們已經(jīng)得到了太多得驚喜。未來的電影究竟是能發(fā)展到何種地步，已經(jīng)是我們不敢想象的了。
結(jié)論
動畫電影和實拍電影這對“兄弟”一直在保持著自己的特點發(fā)揚著自己的優(yōu)勢的同時，也在不斷的汲取對方的養(yǎng)份，使得現(xiàn)今的電影制作手段是越來越豐富了。但是二者之間不管怎樣的融合，二者各自的特點是永遠(yuǎn)不會變的。實拍電影追求的是逼真性，動畫電影并不追求逼真性而是去發(fā)揮自己的高度假定性。這就是二者在本質(zhì)上的不同。
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