藝術(shù)道德是指藝術(shù)工作者對社會和藝術(shù)欣賞者所承擔(dān)的義務(wù)、職責(zé)以及在藝術(shù)實踐中必須遵循的道德規(guī)范和行為準(zhǔn)則。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)道德論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)道德論文篇1

　　論作為道德教育基礎(chǔ)的藝術(shù)教育

　　摘要：沒有真的認(rèn)識和美的體驗，任何善的觀念都不能恰當(dāng)?shù)亟⑵饋?，沒有生動、真切、感人至深的感性領(lǐng)悟與參照，任何真理也都會失去光彩，成為空洞的說教，任何價值觀和倫理學(xué)命題也都會成為無源之水、無本之木，任何道德教育都會喪失生命力、流于形式。

　　關(guān)鍵詞：道德教育，藝術(shù)教育藝術(shù)課程

　　早在240多年前，德國哲學(xué)家康德就講過：“真正的德行只能是植根于原則之上，這些原則越是普遍，則它們也就越崇高和越高貴，這些原則不是思辨的規(guī)律而是一種感覺的意識，它就活在每個人的胸中，而且他擴(kuò)張到遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了同情和殷勤的特殊基礎(chǔ)之外。我相信，如果我說：它就是對人性之美和價值的感覺，那么我就概括了它的全部，前者乃是普遍友好的基礎(chǔ);后者則是普遍敬意的基礎(chǔ)。”康德是把美提高到人類思想史上前所未有高度并作為善的基礎(chǔ)的第一位西方哲人。。在康德看來，美和善是相互統(tǒng)一的，最高的美必然導(dǎo)致最高的善。一個人只有從感覺上了解了善的偉大原則之后，才能產(chǎn)生出真正的德行。那么，藝術(shù)教育究竟能從哪些方面和能通過哪些途徑影響道德觀念、情感和行為呢?本文擬就以上問題展開一些初步的探討，誠望海內(nèi)同行不吝賜教。

　　一、真、善、美構(gòu)筑的精神世界和藝術(shù)教育的基礎(chǔ)地位

　　以真、善、美劃分人類精神的不同領(lǐng)域和價值追求，是古典哲學(xué)和古代思想家的基本觀點。值得注意的是。在經(jīng)典作家的論述中真、善、美不是平行的概念，其中善是最高的、處于統(tǒng)御地位的目標(biāo)，求真、求美最終是為了實現(xiàn)道德的升華，人生的充實與完滿。

　　蘇格拉底講：“知識就是德行。”學(xué)習(xí)知識的最終目的還不再于認(rèn)識大千世界、認(rèn)識自己，而是使人的行為合乎道德規(guī)范，使品格純潔而高尚。蘇格拉底本人就既是一位道德哲學(xué)的思想家，也是一位道德哲學(xué)的實踐者，他直到生命終結(jié)的最后一刻，還在和朋友們討論著什么是真正的正義。

　　中國古代思想家向來把倫理道德看成是終級的精神追求。“格物致知”只是手段，詩、書、禮、樂都是為“明明德”服務(wù)的;“文以載道”，文是道的載體;“詩言志”，詩的主要功能是諷諫詠懷;樂是禮的一部分，禮是道的體現(xiàn);“君君、臣臣、父父、子子”，其根本要義在于“修身、齊家、治國、平天下”。政治哲學(xué)是從倫理綱常生發(fā)出來的，真，以及美，都是統(tǒng)一在善的原則之下的。

　　將真、善、美統(tǒng)一起來，以綜合的眼光審視人類精神，無疑是一種全面、深刻、科學(xué)的世界觀。人的心理過程，從大的方面看可以區(qū)分為意識過程和意向過程。意識過程包括收集、處理、整合信息等諸環(huán)節(jié)，形成了人們對世界及自我的認(rèn)識和體驗;意向過程以意識過程為基礎(chǔ)，包括了心理動力學(xué)的趨向，包括在意識過程的支持下設(shè)計行為方式和計劃，包括將行為結(jié)果反饋給意識過程并調(diào)整目標(biāo)，作出進(jìn)一步反應(yīng)等環(huán)節(jié)。意識過程和意向過程是統(tǒng)一的、不可分割的整體，也是求真、求善、求美的統(tǒng)一的過程。通過自覺和主動的探究與體驗，事物的規(guī)律和感性特征呈現(xiàn)給我們。它們是價值的載體，是將一切美好的愿望、理想、行為準(zhǔn)則表達(dá)出來的媒介。沒有真的認(rèn)識和美的體驗，任何善的觀念都不能恰當(dāng)?shù)亟⑵饋恚瑳]有生動、真切、感人至深的感性領(lǐng)悟與參照，任何真理也都會失去光彩，成為空洞的說教，任何價值觀和倫理學(xué)命題也都會成為無源之水、無本之木，任何道德教育都會喪失生命力、流于形式。

　　二、藝術(shù)教育的功能和由此產(chǎn)生的道德教育的途徑

　　1. 藝術(shù)教育的些功能。一般地講，藝術(shù)教育對人的影響也可以歸結(jié)如下：

　　1)藝術(shù)教育可以給人生存的本領(lǐng)。人類在自身生存與發(fā)展的過程中會遇到許多“基本問題”，如推斷與計算、表達(dá)與交流、感知與體驗等等——對這些問題的系統(tǒng)的追問與總結(jié)形成了諸如哲學(xué)、邏輯、數(shù)學(xué)、語言、藝術(shù)等學(xué)問。一個人在其一生當(dāng)中，可能極少會碰到解決“人類基因組”這樣的高度專業(yè)和特殊的問題，但他極有可能每天都要進(jìn)行推斷、表達(dá)、體驗;另一方面，恰恰是對“基本問題”的解決構(gòu)成了對解決諸如“人類基因組”等特殊問題的基礎(chǔ)，因此藝術(shù)和語言、數(shù)學(xué)、哲學(xué)、邏輯一樣，具有基礎(chǔ)的文化教育的性質(zhì)，具有工具課程的性質(zhì)。藝術(shù)是個體生活、工作、學(xué)習(xí)必不可少的條件。藝術(shù)給與人的，不是可有可無的消遣，實在是生存必須的本領(lǐng)。

　　2)藝術(shù)教育可以給人文明感。藝術(shù)是種文化。文化是人類分析和解決問題的層次水平和方式。。擁有文化，就傾向于采用經(jīng)過千百萬年實踐選擇出來的具有前沿性質(zhì)的人道的解決問題的方式方法;沒有文化，就傾向于采取原始的、本能的方式方法。在我們生活中存在著大量的藝術(shù)問題，如何解決這些問題——藝術(shù)教育的作用就是給出一個前進(jìn)的出發(fā)點，一個建設(shè)性的平臺。

　　3)藝術(shù)教育可以使人有品味。通過訓(xùn)練感官和塑造行為模式，具有藝術(shù)能力的人更敏銳、更敏感，有能力和習(xí)慣于發(fā)現(xiàn)和體驗事物的異常微妙之處，迅速形成直覺判斷，產(chǎn)生奇異的聯(lián)想和有價值的思維創(chuàng)新，厭惡平庸。藝術(shù)能力是種特殊的智能，有自己獨特的收集和處理信息的辦法，并且能通過獨特的符號系統(tǒng)表達(dá)出來，達(dá)到對事物的理解、把握并預(yù)見其未來。

　　2. 藝術(shù)教育能夠為道德教育提供的途徑。從藝術(shù)教育與道德教育的關(guān)系來說，藝術(shù)教育能夠為道德教育提供以下三種有效途徑：

　　1)呈現(xiàn)途徑：呈現(xiàn)一切美好的事物，呈現(xiàn)道德觀念的感性形態(tài)，呈現(xiàn)倫理命題，呈現(xiàn)道德事件，呈現(xiàn)無法言表的內(nèi)心沖突——通過鮮明、生動的形象，使人領(lǐng)悟事件的道德含義，體驗美好的情感，提供模仿的行為范式。

　　2)表現(xiàn)途徑：20世紀(jì)以來道德哲學(xué)最重要的進(jìn)步就是，“哲學(xué)家們越來越多地擺脫了那種企圖給人們道德指導(dǎo)的嘗試，對道德判斷本身的性質(zhì)作出一種批判性的評價”，認(rèn)為“善”、“惡”等倫理學(xué)的核心概念是不可能被精確定義的。誠如穆爾所言：“我認(rèn)為‘善’是一個簡單的概念，正向‘黃色’是一個簡單的概念一樣;因此正如你無論如何無法向一個不知道‘黃色’的人解釋什么是‘黃色’一樣，你也無法解釋什么是‘善’。“善”是一種特定的、直覺的概念，不可能僅僅根據(jù)事實加以研究。因此，道德是直覺的行為的文化。這種文化旨在說明，哪些行為無助于價值觀的實現(xiàn)，哪些行為則相反。只有通過藝術(shù)的表現(xiàn)，道德實踐才能完整、生動、鮮明、準(zhǔn)確地被刻畫出來。藝術(shù)是傳達(dá)道德的最佳形式。

　　3)行為途徑：道德行為的養(yǎng)成在全部道德教育中具有十分重要、十分特殊的地位。。一方面，道德教育是否有效要從道德行為以及表現(xiàn)在行為中的道德意志、道德品質(zhì)去評價;另一方面，機械的決定論認(rèn)為有什么樣的道德意識就會產(chǎn)生什么樣道德行為，被事實證明是不全面的、不正確的。行為養(yǎng)成有自己特殊的過程與方式。非常重要的一點就是行為本身必須有魅力。道理很簡單，人們是因為美好而熱愛，因為熱愛而推崇，因為推崇而將其作為行為的典范與評價的標(biāo)準(zhǔn)。一種行為方式，哪怕它體現(xiàn)了最高的善，如果不能首先讓人們?nèi)釔鬯膊粫蔀槿巳诵Хǖ陌駱印?/p>

　　具有藝術(shù)特征的行為是充滿精神愉悅的美好的行為，道德行為也可以體現(xiàn)出藝術(shù)性。具有藝術(shù)特征的道德行為，不僅是有創(chuàng)造性的，有活力的行為，而且也是能夠完美表現(xiàn)道德意識的行為方式，應(yīng)當(dāng)成為學(xué)校道德教育課程的核心內(nèi)容。

　　參考文獻(xiàn)

　　1 康德. 論優(yōu)美感和崇高感. 何兆武譯. 商務(wù)印書館，2001

　　2 路德·賓克萊. 二十世紀(jì)倫理學(xué). 孫彤，孫南樺譯. 河北人民出版社，1988

　　藝術(shù)道德論文篇2

　　淺談道德與藝術(shù)的格調(diào)

　　摘 要：在人類歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過“禁欲式的”宗教藝術(shù)，繪畫一度淪為了宗教寓意的說教式的解說圖，也出現(xiàn)過希臘哲人所提出的藝術(shù)模仿論和再現(xiàn)論，而以野獸派最為明顯的標(biāo)志，此后藝術(shù)家以其真實的脈搏跳動表達(dá)著他們真實的藝術(shù)情感，使藝術(shù)不再是宗教的工具，不再是自然的模仿，真正的源于自然，而超越自然了。卡西爾在其《人論》有過這樣的論述：“我們在藝術(shù)中所感受到的不是哪種單純的或單一的情感性質(zhì)，而是生命本身的動態(tài)過程，是在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望之間的持續(xù)擺動過程。使我們的情感賦有審美形式，也就是把它們變?yōu)樽杂啥e極的狀態(tài)”。[1]

　　關(guān)鍵詞：道德;藝術(shù)

　　真實的情感是對藝術(shù)形式形而上的補充，只有在畫筆，顏料，畫布，畫紙這些物質(zhì)的東西里面，在藝術(shù)家用筆，用色，用墨的行動里面，加之以情感，這時候藝術(shù)才真正成為藝術(shù)了，藝術(shù)品也真正地成為藝術(shù)品了?？梢?，藝術(shù)是情感的客觀化和外化，情感就是藝術(shù)的內(nèi)在生命和靈魂。宗白華曾說過：“ 藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’”。[2]

　　真是美的基礎(chǔ)，是美所必然具備的品格。長久以來人們看一件藝術(shù)品總是先關(guān)注它講了什么內(nèi)容，而作品的價值就僅僅表現(xiàn)在了它是否真實地記錄了現(xiàn)實生活的場景。而我認(rèn)為新標(biāo)準(zhǔn)下的真實絕不是這么簡單，藝術(shù)不是一種實用的圖示，示意給人們一個故事，一個生活片段或是簡單的形象，而是具備使人的心靈發(fā)生轉(zhuǎn)變的品格的獨立的存在。野獸派的意圖就是表現(xiàn)自己的情感，他們以其夸張的色彩和造型打破了人們常規(guī)的認(rèn)識，他們的展覽給當(dāng)時的美術(shù)界投去了一顆炸彈，議論如潮，批評四起。但是，在人類藝術(shù)發(fā)展的長河中他們充當(dāng)了具有真知灼見的審美開拓者，在新的審美領(lǐng)域拓展了深度和廣度，并一直影響著以后繪畫的發(fā)展和對藝術(shù)之真的探尋。

　　歷史上一切有著輝煌價值的藝術(shù)作品都有著它自身真實的發(fā)生，真摯的情感和真理的精神。無論是夏加爾《生日》所描繪的溫馨浪漫還是蒙克《吶喊》所表現(xiàn)的悲傷和恐懼，無論是馬蒂斯《舞蹈》中歡樂安逸的時光，還是莫迪里阿尼筆下人物法國式的優(yōu)雅，無一不是藝術(shù)家用靈魂追求真理，使真摯情感得以升華的過程。馬蒂斯晚年致力于剪紙藝術(shù)，他在談到他的剪紙時曾深切的認(rèn)同中國“與樹齊長”的文化理念，并說他在剪一只小鸚鵡時自己也變成了那只小鸚鵡。馬蒂斯晚年的表白一樣說明了藝術(shù)大師都有一顆永不泯滅的追求純真與至美的心。

　　所以，對一個藝術(shù)家來說，真實的繪畫不是講故事，也不是闡述觀點，因為藝術(shù)家不是作家也不是政治家，批評家。真實的繪畫是藝術(shù)家對生活的真實體驗，從而產(chǎn)生的感染心靈、凈化靈魂的獨立的實體。人們常贊美生活，謳歌生命，而藝術(shù)就是藝術(shù)家對生活生命體驗的真實再現(xiàn)，是對生命的美好意義的探索和表現(xiàn)，所以，一個藝術(shù)家的使命也是神圣的，他所表達(dá)的首先是真實的感受，真誠的情感?，F(xiàn)在有些畫畫的人，一味認(rèn)為畫什么能引起別人的注意就畫什么，或者是追風(fēng)的看某個成名的畫家畫什么自己就畫什么，這顯然是不忠于自己內(nèi)心情感的，是不真實的，這違背了藝術(shù)規(guī)律，很難創(chuàng)作出好的作品來。反之，一個畫家，立足于生命的客觀存在的感受，感情。尊重客觀規(guī)律，使藝術(shù)之來源為生活，才能進(jìn)一步創(chuàng)造出高于生活的優(yōu)秀的藝術(shù)作品來。

　　“人品即畫品”是中國繪畫理論中一個重要美學(xué)概念。中國美學(xué)認(rèn)為“筆格之高下亦如人品”，要求學(xué)習(xí)繪畫的人先樹立高尚的道德品格，做到“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。在我國的古代，“善”是衡量人品的主要標(biāo)準(zhǔn)，而“美”是衡量畫品的衡量標(biāo)準(zhǔn)，所以提倡在追求藝術(shù)的過程中既要重視畫品，又要重視人品，就是追求藝術(shù)品“善美”的藝術(shù)格調(diào)。

　　在西方繪畫發(fā)展的過程中，尤其是由野獸派繪畫開始，西方藝術(shù)不再追求自然的真實，而是追求了一種接近東方繪畫語言的言簡意賅的表現(xiàn)方式。我們從馬蒂斯的畫中看到了西方化了的寫意的表現(xiàn)手法，也從羅丹素描中看到了“逸筆草草”的審美特征。逐漸相像的表現(xiàn)手法背后的精神主旨也是類似的，就是造福于人類的精神世界。在野獸派以后的西方繪畫中，繪畫的意義從表象向內(nèi)在深化，審美的標(biāo)準(zhǔn)也自然要求符合人內(nèi)在的精神需求。馬克思認(rèn)為，藝術(shù)有著審美價值的同時，也同樣有著道德教育的意義。這個理論和張彥遠(yuǎn)的：“夫畫者，成教化，助人倫”的理論有著異曲同工之妙。藝術(shù)家作為 “人類靈魂的工程師”，他們的作品直接或間接的作用于人類的精神文明的發(fā)展，加強個人的道德修養(yǎng)，陶冶高尚的情操，形成高尚善美的精神品格，成了藝術(shù)家不容推卸的責(zé)任。同時，繪畫是人的內(nèi)在素養(yǎng)的外化，也要求通過繪畫本身來提高人的內(nèi)在素養(yǎng)，兩者相輔相承，共同提高。

　　因此，縱觀歷史上凡是格調(diào)高尚的作品往往都受到人們的推崇，具有高尚情操的藝術(shù)家都受到世人的敬重。而格調(diào)猥瑣低俗的藝術(shù)作品，向來被歷史的潮流所淹沒。畢加索震撼畫壇的《格爾尼卡》，把戰(zhàn)爭所帶來的痛苦描繪的淋漓盡致，表現(xiàn)出義憤填膺的愛國熱情和追求和平的精神。1937年德國法西斯瘋狂的轟炸了西班牙小城格爾尼卡，整個城市在短短時間內(nèi)被夷為平地，憤怒的畢加索以立體主義的手法，幾個星期內(nèi)迅速地完成了這幅巨作。畢加索借這幅作品對法西斯的獸行進(jìn)行譴責(zé)和抗議，表現(xiàn)了他作為一個藝術(shù)家的強烈的正義感和歷史使命感。

　　畫面用黑白灰的色調(diào)，描繪了一個絕望和悲慘的世界，這里猶如黑夜，只有痛哭、淚水、無望和死亡。畫面中，悲傷的母親在哀嚎，受傷的人們在痛苦的掙扎，牛和馬也躲不過轟炸帶來的傷害，瀕死長嘶，痛不欲生。到處一幅生靈涂炭的景象。畫家以這種方式折射出他對人類苦難的強烈悲憫，對法西斯暴行的強烈憤懣和對和平的無限向往。列賓的《伏爾加纖夫》以狹長的畫幅描繪了一列做苦役般的纖夫。在荒蕪的沙灘上，衣衫襤褸的纖夫拉著貨船艱難的向前行走著，在烈日的炙烤下，他們筋疲力盡，舉步維艱。他們的破爛的衣著，憔悴的面容，無可奈何的愁苦神情都顯示著他們所面臨的艱苦的生活境況。全畫氣氛悲傷慘淡，充滿了現(xiàn)實主義的悲劇效果。俄國著名的評論家斯塔索夫?qū)@幅畫及其作者給予了這樣評價：“列賓是同果戈理一樣的現(xiàn)實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進(jìn)人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現(xiàn)實的最深處……”[3]列賓表現(xiàn)下層人民的悲慘生活，對農(nóng)民備受壓迫深切同情，意在喚起人民的覺悟和反思。

　　他的憂國憂民的高尚品格和他的畫作一樣受到世人的崇敬和贊美。 　　一個脫俗的，不為外在功利所左右的人的胸襟開闊，氣質(zhì)不俗，他觀察世界的視角和獲得感受也必然更加深刻，敏感和與眾不同。一個終日里醉心于勾心斗角，陰謀上位的人;一個以謀求功名利祿為最終目的的人;一個把繪畫當(dāng)成個人爭取名利手段的人，不是一個真正的藝術(shù)家。而他們所有的這些活動對于藝術(shù)都是無補于事的。對于這個問題，雕塑大師羅丹的一段話更加一針見血，一語中的，他說：“……和他們爭名逐利，你們將和他們同樣浪費時間，就是說，耗盡你們的一生——那就再不剩一分鐘的時間給你們?nèi)プ鲆粋€藝術(shù)家了。”[4]另外，在他的遺囑中對后世的藝術(shù)家也有類似的警示：“你們不要浪費時間，在交際場中或政治圈子里去拉關(guān)系。你們會看到許多同行，勾心斗角，謀求富貴——這些不是真正的藝術(shù)家;雖然其中不乏聰明的人。”潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中同樣提到：“須有高尚之品德、宏遠(yuǎn)之抱負(fù)、超越之識見、厚重淵博之學(xué)問，廣闊深入生活，然后能登峰造極。”[5]

　　也可以說道德是藝術(shù)的真理的表現(xiàn)，是關(guān)于“真”的另一個分支。“美”的范疇是由“真善”中而來。心靈美往往影響著藝術(shù)美，現(xiàn)實生活中涌現(xiàn)的美好事物只有經(jīng)過藝術(shù)家心靈的折射和艱苦的藝術(shù)創(chuàng)作過程才能產(chǎn)生富有感染力的藝術(shù)形象。藝術(shù)是痛苦的吶喊，正義的呼喚和勇氣的錘煉，是一項與崇高的道德緊密結(jié)合的事業(yè)。藝術(shù)創(chuàng)作又是一項需要吃苦耐勞，兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，一絲不茍的事業(yè)。那些辛勤勞動的藝術(shù)家們?yōu)樗囆g(shù)無私地奉獻(xiàn)著他們青春和力量。對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)絕不是一個興趣愛好，更不是一個閑暇時的娛樂。我們知道的大畫家，無一不是一生勤勤懇懇的創(chuàng)作，甚至藝術(shù)創(chuàng)作伴隨到他們生命的最后一刻。馬蒂斯是一位異常勤奮的藝術(shù)家，他七十一歲時，疾病纏身，在病床上依然堅持進(jìn)行藝術(shù)探索，并創(chuàng)作出色彩斑斕的剪紙藝術(shù)。他一生辛勤創(chuàng)作，最終以極其輝煌的成就屹立在世界藝術(shù)的頂峰。雷諾阿晚年手臂患上風(fēng)濕，他將畫筆綁在手上堅持作畫。夏加爾年逾七十接下了用彩繪玻璃裝飾梅茲大教堂的工作，給人們帶來了藝術(shù)世界里新的喜悅。

　　吳冠中先生在談到作畫風(fēng)格的問題時說：“風(fēng)格之形成絕非出于做作，是長期實踐中忠實于自己感受的自然結(jié)果。風(fēng)格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽的囚犯……”[6]這里，他所指的榮譽的囚犯，也說明了一些畫家為了榮譽和利益不尊重自己的感受和人類最真實美好的感情，一味地想出位的利益主義傾向。他顯然不贊成這種做法，提出了：“忠實于自己的感受”的忠告。

　　可見，作為一個藝術(shù)家，既需要精湛的繪畫技術(shù)，更需要高尚的人格。藝術(shù)作品是藝術(shù)家心智的結(jié)晶，藝術(shù)家的思想道德和藝術(shù)修養(yǎng)水平直接影響著藝術(shù)品的藝術(shù)價值。

　　注釋：

　　[1]、《人論》卡西爾著，上海譯文出版社， 2004年版。

　　[2]、《宗白華全集》第2卷，安徽教育出版社，1994年版，第361頁。

　　[3]、 《往事如煙：列賓回憶錄》列賓著? 孫歧譯，東方出版社，2007年版，第428頁。

　　[4]、 《羅丹藝術(shù)論》法.奧古斯特.羅丹 沈?qū)毣g，廣西師范大學(xué)出版社，2002版，第49頁。

　　[5]、《從畫者的角度思考繪畫》，《中國油畫》，2009年第02期。

　　[6]、 《繪畫的形式美》，吳冠中著，《吳冠中畫韻美文》，廣東人民出版社，2000年版，第117頁。

　　參考文獻(xiàn)：

　　1、何振志，《藝術(shù)，迷人的領(lǐng)域》，知識出版社，1986年版

　　2、 (英)貢布里希著 范景中譯，《藝術(shù)的故事》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999年11月1日版

　　3、陳世寧，《西方美術(shù)通論》，南京大學(xué)出版社，2005年版

　　4、吳冠中，《吳冠中畫韻美文》，廣東人民出版社，2000年版

　　5、 列賓著? 孫歧譯，《往事如煙：列賓回憶錄》，東方出版社，2007年版

　　6、 (法)奧古斯特·羅丹著，傅雷譯，《羅丹藝術(shù)論》，天津社會科學(xué)出版社，2009年5月版

　　7、康德，《判斷力批判》，人民出版社，2002年版

　　8、 何政廣編著，《野獸派回歸寫實畫家德朗》，河北教育出版社，2005年9月1日版.