藝術類畢業(yè)論文參考范文(2)
藝術類畢業(yè)論文篇3
論音樂藝術與建筑藝術的共通性
摘 要：音樂藝術與建筑藝術分屬于不同的藝術種類，但是從基本屬性、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞和藝術發(fā)展的角度來看，它們之間又有著千絲萬縷的聯系和許許多多的相通之處。
關鍵詞：音樂藝術; 建筑藝術; 屬性; 創(chuàng)作; 欣賞; 功效
音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。①所謂建筑藝術，則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。②歌德曾經說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”這句話生動的體現了二者之間千絲萬縷的聯系。音樂和建筑雖分屬于不同的藝術種類，又在多個方面有著較明顯的共通性。分析和比較二者之間的內在聯系與共性，有助于我們更加深刻的理解和認識這兩種藝術的本質特征，有效的促進藝術學專業(yè)理論的學習和研究，以期達到提高自身藝術素質的目的。
一、從基本屬性的角度來看
音樂藝術與建筑藝術的基本屬性是一致的，都具有非自然性。任何一部音樂作品中所發(fā)出來的聲音都是經過作曲家精心思考創(chuàng)作出來的，這些聲音在自然界絕對不存在。建筑更是如此，它本身就是人類為了生存、生活而人為構造出來的活動場所。
二、從藝術創(chuàng)作的角度來看
1.音樂藝術與建筑藝術的創(chuàng)作都是創(chuàng)作者內心情感的藝術化表達
放眼世界，古今中外聞名遐邇的優(yōu)秀建筑無一不是建筑大師們的苦心之作。創(chuàng)作者內心情感的運用和個性化的設計，使建筑設計師能夠最大限度的兼顧物質空間和藝術空間，整個建筑實際上就彰顯了創(chuàng)作者對建筑藝術內心情感表現的一種掌控與把握。
同樣，樂為心生，在所有的藝術形式中，音樂是最擅長抒發(fā)情感的藝術形式。音樂表達人的情感比任何其他的藝術形式都更直接、更真切、更深刻，每一部優(yōu)秀的音樂作品都是音樂家內心情感的熱情抒發(fā)和真摯表達。
2.音樂藝術與建筑藝術在創(chuàng)作手法上也頗為近似
比如“旋律”和“節(jié)奏”。旋律是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的骨骼，二者均是音樂藝術最基本的表現因素，是塑造音樂形象的重要手段。作曲家通過對旋律和節(jié)奏的精準把握，可以使音樂呈現出豐富多彩的意境和情緒，這個自不必說。
在建筑藝術中，同樣也體現了旋律和節(jié)奏。從建筑的整體來看，各式各樣的建筑群體高低起伏、錯落有致，猶如三維的音樂“五線譜”凝固在時空中，體現出建筑所特有的節(jié)奏感和韻律感。一篇完整的樂章包括了引子、前奏、高潮、尾聲，而中國古代宮殿的代表建筑故宮，同樣能從整體布局方面彰顯一篇完整樂章的全部內容。
位于故宮中軸線上的主體建筑構成了整篇樂章的主體部分。從午門進入，太和門即是樂章的起始部分，通過太和門漫長的甬道，極度開朗的空間依次排列著前朝的三大殿：太和殿、中和殿、保和殿，猶若樂章逐步進入高潮部分，它們共同坐落在8米高的三層漢白玉臺階上，其中以太和殿等級最高，是故宮最高最大最重要的建筑，直到這里，優(yōu)雅的前奏達到了整篇樂章中最高潮的部分，激昂澎湃，華麗壯觀。
再往里走進入乾清門，由此進入故宮的內廷部分，看到的內廷建筑中的三座大殿，依次為乾清宮、交泰殿、坤寧宮，這與前朝的三座大殿遙相呼應，結構相似，但是體量卻減小了許多，左右配以對稱性的供皇帝生活娛樂的東西六宮，由此高潮的樂章在這里變成了陰柔的慢板，最后面的御花園成為本篇樂章輕柔的尾聲部分。
三、從藝術欣賞的角度來看
1.二者具有相似的審美范疇
建筑藝術與音樂藝術二者具有相似的審美范疇。談起建筑，人們往往喻之為“凝固的音樂”。的確如此，欣賞優(yōu)秀的建筑，如同聆聽婉轉優(yōu)美的樂曲，會令體內愛美的細胞頓時活躍，內心感受到無邊的愉悅。巍峨雄偉的萬里長城，逶迤無窮、延綿不斷，凝結了中國古代勞動人民的血汗與智慧、奮斗與苦難、力量與意志，這閃耀著中國東方文明火花的偉大建筑，恰似壯美的《義勇軍進行曲》，雄渾剛健、堅定有力，具有一往無前的豪邁氣概，彰顯著中國人民的大無畏精神。
2.兩種藝術均可表現出深刻的思想內涵，體現出強烈的民族性和時代感，反映了整個民族的文明和社會狀態(tài)
眾所周知，建筑藝術能夠以其直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵，充分體現了一個國家的民族文化和時代精神。在歐洲，有人甚至把建筑稱作“石頭的史書”。
四、從藝術發(fā)展的角度來看
從藝術發(fā)展的角度來看，音樂藝術與建筑藝術是可以生態(tài)共生發(fā)展的。正如德國哲學家謝林在《藝術哲學》(1859)所談到“建筑是凝固的音樂”，建筑藝術有自身的形式美，其視覺上的數理比例可以同音樂藝術中和聲在聽覺上的和諧相通;同樣，音樂理論作曲家姆尼茲・豪普德曼在其名作《和聲與節(jié)拍的本性》里也提到了“音樂是流動的建筑”。
為此，我們可以試著依據文化生態(tài)學(cultural ecology)原理，使音樂藝術與建筑藝術共生、共存、共融于一個“音樂――建筑藝術生態(tài)圈”。我們今后應大膽的、積極的去嘗試音樂――建筑藝術生態(tài)性建設的充分融合，有力的擴大兩種藝術形態(tài)存在和發(fā)展過程中的資源與環(huán)境狀態(tài)，在進行音樂藝術創(chuàng)作和建筑藝術設計時進行生態(tài)學思考，營造一個良好的音樂藝術與建筑藝術共生發(fā)展的文化生態(tài)環(huán)境，既要突出各自的藝術文化特征，又不能強制性的移植兩種藝術的文化因素，而是根據各自具有生態(tài)性質的內在要求相互借鑒，讓兩者互利共生，將整個音樂藝術環(huán)境和建筑藝術環(huán)境中的各種因素交互作用，摸索出其中的動態(tài)規(guī)律性，在“音樂――建筑藝術生態(tài)圈”里尋求藝術最佳發(fā)展之路。
總之，音樂藝術與建筑藝術作為兩種不同的藝術門類，雖有較為明顯的差別，但仍存在著密切的內在聯系、共通的美學法則及深刻內涵。深刻理解和認識這兩種藝術的共通之處，對于我們進行藝術學專業(yè)理論的學習和研究以及提高自身的藝術素質來說，都具有非常重要的意義。
參考文獻：
[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M]北京：人民出版社，2002.18-60
[2]彭吉象.藝術學概論[M]北京：北京大學出版社，2006.87-193
[3]楊文會.環(huán)境藝術教育[M]北京：人民出版社，2003.27-87
藝術類畢業(yè)論文篇4
試談我國工藝美術的獨特性
摘要:中國當代的工藝美術，它已經不是傳統(tǒng)意義上的裝飾美術、民間工藝等概念，它更像一種現代化的中國特有的設計方式，這種設計的方式就是“營造”。對于這種中國自古以來特有的設計形式，它與工業(yè)革命后出現的現代設計是有所區(qū)別的，這是一種一脈相承的血緣關系。由于這種關系，它擁有著與現代設計所區(qū)別的獨特性。
關鍵詞:工藝美術;藝術營造;獨特性;當代性
工藝美術是人們經濟生活和藝術生活重要的組成部分，是生活環(huán)境和人類認知的反映，它有著自己特殊的地位和規(guī)律特征。
一、工藝美術的獨特性分析
1.1田自秉先生曾經對于“工藝美術”問題做了大量的探討，指出:“重視工藝思維，是現代工藝美術創(chuàng)造方式變化的需要。”[1]在20世紀80年代關于“工藝美術”的討論中，我們看到了張道一先生訪問日本之后對于如何在發(fā)展中處理好現代工業(yè)設計、傳統(tǒng)工藝美術和民間藝術三者關系的探討。[2]李硯祖先生在他的《裝飾之道》中，對于工藝進行了再發(fā)現，指出從工藝美術到工藝文化的概念。[3]杭間先生認為:“‘工藝美術’和‘藝術設計’不是截然分開的東西，而是需要重新認識的中國設計的兩個過程。”[4]一大批從事設計藝術教育的學者，對于“工藝美術”這個概念也進行大量的討論。
1.2如今，我們對于工藝美術有了更加準確的認識，同時，把工藝美術作為單獨的藝術門類進行開設，這些無疑都是對于我們傳統(tǒng)的設計造物觀念理解的升華，使得我們在現代后工業(yè)化的社會發(fā)展中，找到了具有自己傳統(tǒng)的設計之路。工藝美術是中國特有的設計形式，它既有現代設計的理念又有中國特殊的設計特征。我國的工藝美術有著悠久的歷史和成就，而且種類龐大。早在5000年前的中國就已經出現了工藝美術的杰作青銅器，春秋戰(zhàn)國的漆器，漢代的畫像石、絲織品，宋瓷，明式家具等等?，F代的各種陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的編制物品，還有各種裝飾畫、商品的包裝等等，這些都是工藝美術的范疇。工藝美術無論是哪種分類它們都有著共同的特征，就是擁有社會功能，都是滿足人們的需要而出現。
1.3它既有生活上的實用特征，又有生活上的精神需求。工藝美術的獨特性在于通過自己的藝術形象去喚起人們對于美的感悟，對于工作的熱愛，同時能激發(fā)人們的思想和情緒，提高人們的生活品質。使得普通的產品變得更加美觀，用藝術的匠心來美化物品，可以喚起人們對于生活的熱愛，使得人們能感受的“物”的存在。“工藝美術”所創(chuàng)造的產品是悄無聲息改變人們的生活，這是一種潛移默化的過程。這種過程與現實生活有著密切的關系，同時與中國的傳統(tǒng)“造物”觀念也形影不離，它具有自己的獨特性。
二、中國工藝美術獨特性的表現形式
1.時代性
工藝美術的產品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它達到了藝術品的要求。它具有現代“設計”所需要的設計制作程序和過程，運用各種材料、工藝，以及創(chuàng)意思維，把它變?yōu)槲镔|存在。
所以，工藝美術既要表現自己的時代特征，還要運用工藝美術產品的材料以及工藝特征表現它的技術美和裝飾美，盡量發(fā)揮它特有的時代屬性特征。充分利用工藝美術本身的設計特征，表現它的時代感。工藝美術作為中國的“設計”，要符合現代大工業(yè)環(huán)境下的生產制作技術，利用科學技術以及設計上的各種因素。我們當代的工藝美術從選題、構思、設計、到制作產品，是一個完整的設計過程。工藝美術不能只是形式美學的設計，它是為大眾服務的產品，應該具有實用性特征。
工藝美術要符合現代的科學技術的發(fā)展水平，利用現代的科學技術，把這些科學性的技術活動變?yōu)楣に嚸佬g發(fā)展的條件?？v觀當代整個“設計”的發(fā)展，工藝美術的發(fā)展一直是隨著科學技術、生產方式的改變和創(chuàng)新而不斷的發(fā)展的。我國古代有了青銅技術的發(fā)明，才有了各種青銅器工藝品;現代有了塑料材料的發(fā)明，才有各種塑料的工藝美術設計作品。同時我們要明白，所有的技術以及材料的發(fā)明都可以輔助工藝美術的發(fā)展，因此我們對于工藝美術的認識不能拘泥于傳統(tǒng)的框架里，要符合時代的發(fā)展需要。
2.適度性
傳統(tǒng)的美術是體現空間、體積和色彩關系。而工藝美術則是立體與平面的關系，通過它的設計、形式、比例、結構、色彩等，將整體特征、結構、形式等眾多內容處理得當，把它變?yōu)楦挥懈腥玖Φ脑O計作品。同時藝術中的變化統(tǒng)一、對比、比例、節(jié)奏、對稱等形式法則，都可以運用到現代工藝美術之中。當然，這些法則，不能在一件作品之中全部使用，每種形式法則的運用都是要適度的。如陶瓷器皿的設計，主要運用的就是比例、外形等形式法則。在染織產品之中則需要另外一些法則。一件好的工藝美術作品它不是裝飾了眾多的花紋，使用了各種技術就是美的。與一般的美術相比較，工藝美術在完成美術所需要的法則的同時，加入了“設計”一詞，它可以充分地使用現代設計所產生的各種技術原則和設計法則進行工藝美術產品的設計。但是，這絕不是說要進行“量”的累加，在更深的層次上，我們已經進行“質”的提升。
3.地域性
工藝美術作為特殊的藝術門類，它應該是獨自存在的，而不是在現代設計的內容之內。歷史的長河中中國廣大的疆域其居民都有其傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區(qū)工藝美術不同的地域性特殊。[5]這種地域的特征自然地表現在其自身的工藝產品之中。由于資訊的傳播更加迅速，設計的理念方式得到更廣范圍、更快速度的傳播。這使得現在的各種產品同質化嚴重，因此現代設計更加強調產品差異性的體現。工藝美術產品作為地方特有的產品形式，從產品的原料到產品的加工方法都是地域代代相傳的結果。這種傳承工藝的結果就是，產品出現了明顯的差別性。差異性正是迎合了現代設計的時代需求，尤其是文化創(chuàng)意產業(yè)的繁榮，使得現代社會更加關注地域文化。而地域的工藝美術產品正是地域文化的反映。因此，社會的發(fā)展促使了工藝美術在這個時代有了用武之地。
4.實用性
工藝美術的作品應該是民生的，早期的現代設計教育理念來源于包豪斯設計學校，它的目的就是為大眾設計。這點與我們現代工藝美術設計相似，我們的工藝美術作品是要讓人民可以接受的，在經濟上是可以負擔的，能夠買得起的。早期的工藝美術產品都是產生在匠人手中，使用在廣大人民生活中。工藝美術最大的一個誤區(qū)就是，將工藝美術變成高不可攀的高檔藝術作品。作為工藝美術，它的特征之一就是實用性。這是這個門類藝術叫做“工藝美術”的重要原因。脫離了實用，去做藝術，這就違背了工藝美術的初衷。當代的傳統(tǒng)民族化設計，要做的是通過工藝美術把傳統(tǒng)文化深入到平常生活。實用，則是普及工藝美術產品的重要原則之一。
三、中國工藝美術獨特的當代性
3.1盡管中國的傳統(tǒng)工藝美術有著輝煌的過去，但是，我們通過歷史的梳理會發(fā)現，近代以來的工藝美術是在外來文化強勢入侵之下開始發(fā)生了轉變。中國工藝美術的獨特性與現代化之間有矛盾嗎?工藝美術的獨特性向現代化的趨勢靠攏其實是一種現代設計全球化的現象。如果沒有西方文明的沖擊，中國的工藝美術的獨特性還是會繼續(xù)發(fā)展，這種向現代化靠攏的趨勢也是會存在的。李伯重先生認為:“在工藝美術發(fā)展到清代后期的時候，其實江南地區(qū)的輕工業(yè)發(fā)展的各個方面的條件，與近代早期的英國相比，要更加突出。”
3.2[6]然而，從當時的社會經濟發(fā)展水平和技術水平上來看，中國的工藝美術的水平發(fā)展的潛力，不比當時的歐洲差。我們以前把中國工藝美術的獨特性認為是“保守”“封閉”“家庭式作坊”等等因素，因為這個原因，也使得我們的工藝美術在工業(yè)革命以后的發(fā)展落后于西方國家。其實在1949年以后，我們所謂的家庭式的作坊幾乎沒有了，更多的是在國家引導下的現代化發(fā)展，但是這種發(fā)展卻跟不上時代的步伐。張道一先生對于工藝美術的現代化的看法有著深入的理解，指出:“這是由四個矛盾所掩蓋的，一是原材料的質量和供應;二是工藝技術加工的水平;三是經濟和生產信息的靈通性;四是生產管理體制的先進性。”[7]這些矛盾雖然不是工藝美術自身的矛盾，但是它制約了工藝美術的發(fā)展。
3.3我們對于工藝美術的發(fā)展認識更應該尋找學科以外的客觀原因。所謂的工藝美術的“獨特性”是指在中國傳統(tǒng)文化沉淀下的設計精華，這種精華性的東西是一種質樸的精神，是在設計之中巧有用心的態(tài)度，更是一絲不茍的工作方式。在現代化的進程之中必須有著自己的特點。首先，中國工藝美術的獨特性發(fā)展必將在現代后工業(yè)時代的大環(huán)境之下進行，我們對于工藝美術的認識，還屬于較為薄弱的階段，要進行深入研究沉淀，找出工藝美術的精髓，融入到現代化的設計之中。其次，工藝美術的特殊性也要與現代高科技、高信息化的新型藝術相結合。這種結合不是脫離中國傳統(tǒng)設計藝術的特點，是把現代化的技術特征融入到傳統(tǒng)工藝美術設計之中，使得它成為工藝美術獨特性的一方面。
3.4總之，獨特性與現代化之間它是一種相互依賴的關系，一直貫穿于現代化之中，這種獨特性是要依附于現代化的普遍價值觀。對于中國現代的工藝美術獨特性的認識，我們一直在不斷摸索和發(fā)展。
工藝美術之所以在現代的設計浪潮之中能生存下來，說明了它擁有自己獨特的發(fā)展空間，它始終是滿足各種人群的生產和生活需求，而工藝美術的獨特性只有在社會的現代化過程之中才有意義。對于目前的中國而言，中國的工藝美術探索仍然在發(fā)展途中，它是一個正在進行時的模式，中國的工藝美術的獨特性是一種不斷摸索的過程?，F代化始終是這個時代的大環(huán)境，這就要求我們正確處理繼承傳統(tǒng)工藝美術文化與學習外來現代設計文化的關系，使中國的工藝美術的獨特性始終建立在中國深厚的傳統(tǒng)文化基礎之上。
注釋:
[1]中央工藝美術學院學術委員會編:《裝飾藝術文萃》，北京:北京工藝美術出版社，1991年，第13頁。
[2]陳曉華:《工藝與設計之間———20世紀中國藝術設計的現代性里程》，重慶:重慶大學出版社，2007年，第181頁。
[3]李硯祖:《裝飾之道》，北京:中國人民大學出版社，1993年。
[4]杭間:《從工藝美術到藝術設計》，《裝飾》2009年第12期。
[5]李硯祖:《傳統(tǒng)工藝美術的當代性與地域性———再談傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2008年第1期。
[6]李伯重:《江南的早期工業(yè)化(1550-1850)》，北京:社會科學文獻出版社，2000年，第490頁。
[7]李立新:《中國設計藝術史論》，北京:人民出版社，2011年，第276頁。
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