藝術(shù)核心期刊論文
藝術(shù)核心期刊論文
藝術(shù)是到達(dá)人類統(tǒng)一的一種手段，在同一感情下結(jié)合他們，并增進(jìn)個人和人類的共同幸福，因此在藝術(shù)的世界，只有果敢地不斷奮斗，才能獲得勝利。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于藝術(shù)核心期刊論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
藝術(shù)核心期刊論文篇1
淺議裝飾繪畫的藝術(shù)特征
裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”是對器物表面添加紋飾、色彩以達(dá)到美化的目的。裝飾繪畫也正是表達(dá)美的一種繪畫形式，相對于真實性繪畫而言，真實繪畫重客觀世界物象的真實描繪，而裝飾繪畫是一種具有具象、抽象、意象并介于繪畫和裝飾之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它的藝術(shù)語言特征是藝術(shù)夸張，最顯著的特點是非自然形態(tài)的主觀造型變形，色彩夸張、形態(tài)夸張。比如在古代附屬在彩陶、青銅等器皿上圖案紋樣的動物紋、人紋、幾何紋都是經(jīng)過夸張變形、高度提煉的圖形。目前這種裝飾性的繪畫形式也經(jīng)常用于年畫、壁畫、招貼等，形成了一種具有民族特色、有圖案規(guī)律的繪畫形式。在裝飾繪畫的風(fēng)格上經(jīng)過繪畫長期的歷史發(fā)展已經(jīng)形成了多元化的趨勢，其內(nèi)容承載著藝術(shù)家的主觀情感和審美情趣，在創(chuàng)作過程中一般多采用合理的夸張、生動的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作。在表現(xiàn)形式上，它講求多空間多形式的組合，可以不受時間、空間的限制，可將不同的時間、不同的地點、不同的人物、不同的情節(jié)故事、不同的季節(jié)變化組合在一起構(gòu)思創(chuàng)作。因此可以看出裝飾繪畫具有可變性，它有它獨特性，本文試圖從造型、構(gòu)圖、色彩、材料等四個方面來進(jìn)行闡述裝飾繪畫的藝術(shù)特征。
一、裝飾繪畫的造型特征
裝飾繪畫中的造型來源于生活，選擇的題材多樣化，造型的手法與尺度也沒有固定的模式，裝飾繪畫的造型特征一般講究規(guī)律美、秩序美、平面美、空間美以及結(jié)構(gòu)美。它是在一種可視的形象中講究秩序、規(guī)律，以產(chǎn)生視覺上的韻律感、節(jié)奏感，給人以賞心悅目的自然美，它如律詩中韻腳、平仄、對仗所構(gòu)成的音樂般的和諧美;但是在歸納新的藝術(shù)造型過程中也要講究藝術(shù)秩序，在造型上體現(xiàn)平面化，這不僅為了更好地表現(xiàn)對象的手段，選取富有形象特征的角度去造型，而是通過平視的造型方式，抓住外輪廓線所形成的剪影，從而形成具有現(xiàn)代氣息的裝飾藝術(shù)形態(tài)。另外考慮到裝飾繪畫造型的整體性，藝術(shù)家在創(chuàng)作時也要體現(xiàn)空間美和結(jié)構(gòu)美，其藝術(shù)形象是有形無象的抽象形也是自然形象的結(jié)構(gòu)美?？偠灾?，裝飾繪畫的造型特征形式法則是靈活多樣的，只有藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中因創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作手法的不同而各有差異，不能一概而論。
二、裝飾繪畫的構(gòu)圖特征
在《辭?！分校劦?ldquo;構(gòu)圖”是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。而裝飾繪畫的構(gòu)圖形式具有多樣性，總體上來講也是要遵循這一大原則，也可根據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同的主題和題材來選擇不同的構(gòu)圖形式，既可采用自由、多樣的構(gòu)圖方式，也可以利用一些傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的構(gòu)圖方式，同時也可以借鑒其他藝術(shù)中優(yōu)秀的構(gòu)圖法則，以求更貼近畫面，并抒發(fā)作者內(nèi)心的情感。而這種構(gòu)圖的方式也是對畫面形象和結(jié)構(gòu)的全面經(jīng)營和探索。
裝飾繪畫與寫實性繪畫的構(gòu)圖在創(chuàng)作上有很大區(qū)別。寫實性繪畫多考慮透視學(xué)的知識，運用的是表現(xiàn)三度空間的焦點透視理論。但裝飾繪畫在構(gòu)圖上則不拘泥于固定的視點，一般是將內(nèi)容、形象、表現(xiàn)形式組織在一個整體里進(jìn)行設(shè)計，既可以采用平視體構(gòu)圖，也可以采用綜合體構(gòu)圖，在創(chuàng)作構(gòu)圖上顯得靈活、多樣，并具有詩情畫意的視覺感受和裝飾性，比如張擇端的傳統(tǒng)的中國畫作品《清明上河圖》就是采用了這種平視體構(gòu)圖，把很多事和物表現(xiàn)出來，形態(tài)分明，具有韻味;而克里姆特的作品《阿德勒?布羅赫―鮑爾夫人》則是采用綜合體構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式可以增加畫面的豐富性，有很強的靈活性，裝飾意味濃厚。
三、裝飾繪畫的色彩特征
色彩是裝飾繪畫藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)語言。它具有強烈的主觀表現(xiàn)性特征，浪漫而具有象征性，它有別于寫實性繪畫的色彩，有其獨特的形式美感，它是在寫實性色彩的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步自由運用色彩的表現(xiàn)，它可以不依賴光源和自然物體的色彩關(guān)系，而是強化藝術(shù)家的個人感受，突出畫面整體效果的表現(xiàn)，裝飾色彩強調(diào)色彩調(diào)子和畫面的整體協(xié)調(diào)關(guān)系，創(chuàng)作過程中可以根據(jù)個人主觀感受去盡情表現(xiàn)，它不受客觀對象的固有色彩限制，但在色彩的運用上也并非任意性，而是在創(chuàng)作中進(jìn)行提煉、概括、夸張等。
色彩，猶如人的生命的血肉之軀。在一幅藝術(shù)作品里，色彩如同燃燒的生命之火煥發(fā)出奪目的光華，產(chǎn)生攝人心魄的藝術(shù)魅力。裝飾繪畫的色彩既可以表達(dá)個人的感情，不同的人由于性格、經(jīng)歷、情緒甚至所處的環(huán)境、時間的不同，對客觀事物產(chǎn)生不同看法，對色彩的情感和感受也不同。如“野獸派”大師馬蒂斯創(chuàng)作的作品《舞蹈》，在色彩運用上是為了體現(xiàn)慰藉心靈和視覺的愉悅，它摒棄了西方傳統(tǒng)色彩表面的模擬性和科學(xué)性的同時，把東方裝飾色彩的“單純性”和“愉悅性”引入自身情感色彩的表現(xiàn)之中，色彩運用有強烈的裝飾性效果，整幅作品有強烈的視覺沖擊力。又比如大家所熟悉的后期印象派大師梵高的作品《向日葵》，就是他對向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作為他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趨于一種平面結(jié)構(gòu)，單純飽滿有序而莊嚴(yán)肅穆，而且是裝飾意味濃的藝術(shù)作品，整幅作品的裝飾性色彩運用都已經(jīng)融入他對事物的理解和獨特的感情。
四、裝飾繪畫的材料特征
裝飾繪畫的材料特征明顯，它不同于國畫或者油畫畫種材料使用單一，裝飾繪畫材料運用相當(dāng)廣泛，既可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等自然特征，充分發(fā)揮材質(zhì)的美。一般來說裝飾繪畫在材料上使用卡紙、宣紙、水彩紙、絹、布等，在顏料上可用油畫、國畫、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工藝制作方面，可用漆畫材料、陶質(zhì)材料、金屬材料、玻璃、木材、纖維、鐵絲網(wǎng)、碎木片、三合板、沙子、蛋殼石、鋁合金等日常生活的常見物品，這些材料都打破裝飾繪畫原有的界限，而且每一種材料都有其自身的肌理效果，不同材料產(chǎn)生不同的材質(zhì)美感，不同材質(zhì)組合運用，產(chǎn)生不同的裝飾效果。尤其現(xiàn)在很多藝術(shù)家在創(chuàng)作裝飾繪畫作品時也多采用多種形式的綜合材料進(jìn)行創(chuàng)作，很多原先意想不到的材料都可作為裝飾繪畫的制作材料，從而創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。
在裝飾繪畫的材料運用上，藝術(shù)家們都會尋求合適的材料和技法來進(jìn)行對自我個性的表達(dá)。有些裝飾繪畫在創(chuàng)作過程中只是個人情感的宣泄，材料在其中具有相對獨立的審美意義，甚至完全以材料為主體，以表現(xiàn)材質(zhì)美為目的。也正因為裝飾繪畫的材料多樣豐富性，從而形成了一套它獨特的材料特征。
總而言之，裝飾繪畫有其多種藝術(shù)特征，它不同于寫實性的繪畫，它有它獨特的藝術(shù)語言，它既可以獨立作為藝術(shù)形式存在，又可以說是現(xiàn)代工藝?yán)L畫作品。它既是理想化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是人們思想感情的升華，更是在運用一種高度概括美學(xué)的藝術(shù)語言，體現(xiàn)藝術(shù)家的意識和審美觀念的藝術(shù)形式，在裝飾繪畫作品中可以感悟到具象和抽象的廣闊視野，可以毫無拘束地探求藝術(shù)，也可以大膽地運用夸張、變形等手法的形式美規(guī)律，從而對自然物象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出具有裝飾性強的藝術(shù)作品。
>>>下頁帶來更多的藝術(shù)核心期刊論文