藝術(shù)理論論文精選
藝術(shù)理論論文精選
下面是關(guān)于藝術(shù)理論的一些論文范文，不知道怎么下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑒，希望你喜歡。
宗璞散文的藝術(shù)魅力與特質(zhì)
宗璞,當(dāng)代著名女作家。原名馮鐘璞,祖籍河南唐河,1928年7月生于北平的世代書香門第,著名哲學(xué)家馮友蘭先生之女。父親、姑母等都是全國著名的學(xué)者。命運(yùn)之神對她優(yōu)厚有加,一下子便置她于中國最深厚的文化淵源之中。她幼承家學(xué),就讀清華大學(xué)附屬成志小學(xué)校?？箲?zhàn)爆發(fā),隨父赴昆明,就讀西南聯(lián)大附屬中學(xué)。1945年回北京。1946年入南開大學(xué)外文系,1948年轉(zhuǎn)入清華大學(xué)外文系,曾就職于中國文聯(lián)及編輯部、中國社會科學(xué)院外國文學(xué)研究所,多年從事外國文學(xué)研究。宗璞始終生活在高等學(xué)府幽靜的校園的一角。從童年時代起迄于今,除了特殊的離亂,它們始終滋潤著、陶冶著宗璞的心靈。宗璞作品所展現(xiàn)的生活環(huán)境和人物內(nèi)心世界,我們處處可以尋到中國哲學(xué)、中國文化藝術(shù)深遠(yuǎn)的、潛移默化的影響,從而賦予它們特有的幽雅、淡泊、灑脫、內(nèi)省的精神風(fēng)貌。
1957年以后,宗璞的散文創(chuàng)作受到各界重視,散文集《丁香結(jié)》獲全國優(yōu)秀散文(集)獎。她的散文情真意切,雋永脫俗。成名作《西湖漫筆》成為游記和抒情散文中的上乘之作。她的作品以其深刻的思想內(nèi)涵,獨(dú)到的見解,高超的語言能力,純熟的藝術(shù)技巧,豐富優(yōu)美的情感世界,特有的個性魅力在散文的園地里獨(dú)樹一幟。具體表現(xiàn)為以下幾個方面。
一、散文格調(diào)高雅,富于哲理
中華散文,源遠(yuǎn)流長。數(shù)千年的散文創(chuàng)作,或抒情、或言志、或狀景、或懷人……莫不反映出時代的風(fēng)云變幻和人們的思想情感。宗璞的散文,內(nèi)容豐富,充分的反映作家對生活的深刻認(rèn)識。她說:“若能為徘徊在十字路口的人增添一點(diǎn)抉擇的力量,或僅只減少些許抉擇時的痛苦,我便心安。”她的作品可以分為敘事、抒情、寫景之類,也包括文化隨筆等。作者善于從極平凡普通的事物里深入開拓,以小見大,書寫情懷。生活氣息濃郁,情思深遠(yuǎn)美好,“活潑潑地顯示著生命”。有反映家庭生活的,表現(xiàn)父女、母女、姐弟之間摯愛親情的,如《花朝節(jié)的紀(jì)念》《九十年華誕》;有反映旅外華僑生活,凸顯愛國思鄉(xiāng)情懷的,如《彩虹曲社》;有描寫訪問名勝古跡,反映異國風(fēng)光的,如《澳大利亞的紅心》《奔落的雪原》;有反映個人生活志趣愛好的,如《恨書》;有描寫奇花異樹,山川風(fēng)物的,如《紫藤蘿瀑布》《燕園石尋》;有書寫真摯友情的,如《辭行》《三幅畫》;有書寫校園生活的,如《一年四季》;也有感懷先哲,緬懷大家的,如《他的心在荒原》?？梢哉f她的作品,角度獨(dú)特,做到了主次兼收,巨細(xì)不論。因為她文學(xué)素養(yǎng)深厚,有堅定的信念,遠(yuǎn)大的理想,對生活充滿了美好的希望,因此無論是寫人敘事,表現(xiàn)親情、友情或愛情也好,還是寫景狀物,大到山川河流,小如花草樹木,觸景生情,借物言志,即個人的幸福與時代的發(fā)展變化緊密相連。所以她的散文風(fēng)格是高雅的,旋律是激昂的,思想是健康向上的,情調(diào)是優(yōu)美的,感情是真摯的。讀后令人精神振奮,歡欣鼓舞。手法上善于聯(lián)想類比,透過隱含社會背景的語句,聯(lián)系生活的經(jīng)驗與社會的形勢,揭示重大的社會主題,富于哲理。如《哭小弟》, “我哭小弟,哭他在劇痛中還拿著那本航空資料‘想再看看’,哭他的‘胃下垂’、‘ 腎游走’;我也哭蔣筑英抱病奔波,客殤成都;我也哭羅健夫不肯一個人坐一輛汽車!我還要哭那些沒有見諸報章的過早離去的我的同輩人。他們幾經(jīng)雪欺霜凍,好不容易奮斗著張開幾片花瓣,尚未盛開,就驟然凋謝。我哭我們這遲開而早謝的一代人!” 既寫親情,書寫了與小弟的親密感情,成長經(jīng)歷,小弟英年早逝的極度哀慟與悲戚, 又能以家庭為背景,輻射社會生活,與《辭行》等都從不同角度表現(xiàn)了當(dāng)時“雙肩挑”的知識分子艱難的生存狀態(tài),承受的重負(fù)與艱辛和他們?yōu)楦淖儸F(xiàn)狀而不懈努力的精神。展示中年知識分子人生命運(yùn)的軌跡,兼有崇敬與惋惜雙重感情色彩,喚起人們對他們應(yīng)該給予的敬重與愛戴,引人思索。在《紫藤蘿瀑布》中,文章提到“十多年前”的一大株紫藤蘿,后來,拆掉了紫藤花架,改種果樹,理由是“花和腐化的生活有什么必然的關(guān)系”。根據(jù)這個線索,聯(lián)系歷史背景,就能理解這篇散文的思想感情了。就會明白,紫藤蘿的命運(yùn),從花兒稀落到毀掉,到如今的繁花似錦,正是十幾年來整個國家命運(yùn)的寫照和象征,作者回顧花和人的命運(yùn),悟到“花和人都會遇到各種各樣的不幸,但是生命的長河是無止境的”。進(jìn)而警示人們經(jīng)歷了十年浩劫,國家撥亂反正,進(jìn)入改革開放的嶄新的歷史時期,神州大地生機(jī)勃發(fā),萬象更新。面對新生活,我們應(yīng)該振奮精神,以昂揚(yáng)的斗志投身到偉大的事業(yè)中去,作者徹悟了,于是,“在這淺紫色的光輝和淺紫色的芳香中,我不覺加快了腳步”。從腳步聲中,我們可以感受到作者嶄新的精神風(fēng)貌。
二、文筆清新絢麗、優(yōu)美雋永
語言風(fēng)格是作家的文化品位、文字功底、語言習(xí)慣、個性氣質(zhì)及思想情操的綜合表現(xiàn)。也是由作品的題材、描寫的對象決定的。宗璞是一位有很深厚語言修養(yǎng)和很高語言造詣的作家。素諳古典文學(xué)的表現(xiàn)手法和語言藝術(shù),又吸取了西方文化之精粹,學(xué)養(yǎng)深厚,氣韻獨(dú)特。既承中國傳統(tǒng)文化的學(xué)厚淵源,又得外國文化長期耳濡目染,她的作品蘊(yùn)含東方傳統(tǒng)哲學(xué)文化和西方人文主義思想相結(jié)合的精神內(nèi)涵,具有獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和高雅格調(diào)。
她很注重語言在樸素、自然、生動的基礎(chǔ)上,吸收融進(jìn)典雅的書面語言,能在古今中外的語言寶庫中廣征博引,自然之中又時時流露出大氣雍容。她的散文講究語言美,她追求語言的概括力和表現(xiàn)力,長于以極其精練、形象、雋永的文字寫人繪景,形成了廣泛的社會影響。狀寫的景物,各具特色,“有的綠得發(fā)黑,深極了,濃極了;有的綠得發(fā)藍(lán),淺極了,亮極了。”(《西湖漫筆》)”通過色彩的變化,寫出近景與遠(yuǎn)景分明的層次,宏觀與微觀巧妙融會。“一朵花苞鉆出來,一個柄上的好幾朵都跟上?；ò苡芯?越長越長,成為玉簪模樣。……六片清雅修長的花瓣圍著花蕊,當(dāng)中的一株頂著一點(diǎn)嫩黃,顫顫地望著自己雪白的小窩。”(《報秋》),簡潔的詞語描繪出花的情趣、狀貌與品格,惹人憐愛。筆下的人物,寥寥數(shù)語,形神兼?zhèn)?。她寫母親生命的最后一刻:“最后在校醫(yī)院用杜冷丁控制止痛,人常在昏迷狀態(tài)。一次忽然說‘要擠水!要擠水!’我俯身問什么要擠水,母親睜眼看我,費(fèi)力地說:‘白菜做餡要擠水。’我的眼淚一下子涌出來,滴在母親臉上。”(《花朝節(jié)的紀(jì)念》)。濃濃的母愛之情躍然紙上。孫犁評價說:“宗璞的文字,明朗而有含蓄,流暢而有余韻,與細(xì)膩之中,注意調(diào)節(jié)。每一句的組織,無文法的疏略,每一段的組織,無浪費(fèi)或枝蔓。可以說字字錘煉,句句經(jīng)營。”“宗璞的語言,出自作品的內(nèi)容,出自生活。她吸取了外國語言的一些長處,絕不顯得生硬,而且很自然。她的語言,也不是標(biāo)新立異,是在前人的基礎(chǔ)之上,有所創(chuàng)作,有所進(jìn)展。我們不妨把‘五四’時代女作家的作品,逐篇閱讀,我們會發(fā)現(xiàn),宗璞的語言,較之黃、凌、馮、謝,已經(jīng)有了很大的不同,也就是有了很大的發(fā)展。因此,她的語言,雖是新穎的,并不給人一種突兀的感覺,使人不習(xí)慣,不能接受。”
三、情景交融,筆法靈活多變
宗璞的散文注意記敘、描寫、抒情與議論相結(jié)合,達(dá)到了物我交融,充滿詩情畫意的境界。她能以畫家的審美觀點(diǎn),恰當(dāng)?shù)倪x擇表現(xiàn)的角度。這個角度不僅看到了事物“形”的特點(diǎn),還洞悉到它“神”的方面的種種本質(zhì)特征。作家能從新穎獨(dú)特的角度,集中反映描寫對象的內(nèi)在精神。在她的散文中,花和松是出現(xiàn)較多的意象,以此形成了婉妙、淡雅的意境。善于把景物描寫、形象的塑造和心靈的刻畫有機(jī)的結(jié)合起來,作者深厚的內(nèi)在情思,注入了人物和景物的描寫之中,發(fā)人深思,催人聯(lián)想。具有較大的藝術(shù)容量,經(jīng)得起讀者的反復(fù)推敲鑒賞,形成其獨(dú)特的風(fēng)格和氣韻。給散文的藝術(shù)畫廊帶來一片璀璨斑斕的景象。她筆下的西湖,如煙雨迷蒙的水墨畫,寫的輕松優(yōu)美,意興盎然。作者愛國的情懷也在字里行間涌動,激發(fā)讀者熱愛祖國大好河山的感情。
宗璞對生活觀察細(xì)致入微,極富于思考。善于把所見、所聞、所感同時代精神統(tǒng)一起來,顯示出散文的獨(dú)有風(fēng)貌。巧用想象和聯(lián)想,正面著筆與側(cè)面烘托相互輝映;大膽潑墨兼顧工筆細(xì)繪;有直抒胸臆,也有隱喻暗示;白描與彩繪相得益彰,包容四季,跨越古今,涉及中外。有時波瀾壯闊,有時寧靜無聲。恣意汪洋,酣暢淋漓。詩情畫意抒情。
在景物描寫中,她強(qiáng)調(diào)色彩的渲染。 “遠(yuǎn)山凹處,紅日正沉,只照得天邊山頂一片通紅。岸邊幾株枯樹,恰為夕陽做了畫框?？蛲鈰杉t的西山,這時全呈黛青色,鮮嫩潤澤,一派雨后初晴的模樣,似與這黃昏全不相干,但也有淺淡的光,照在框外的冰上,使人想起月色的清冷。”(《廢墟的召喚》)“水色碧綠,到懸崖邊時,忽然變做了大塊的雪,轟然落下,濺起無數(shù)的水花,使得瀑布下都宛如在云霧中。大雪塊不斷崩落下來,云霧不斷升起。”“這里是這樣雄偉,這樣寬闊,這樣急速地流動著,簡直叫人喘不過氣來。整個的雪原從天上崩落了!”(《奔落的雪原》)文中絢麗的色彩點(diǎn)染,達(dá)到了景中有畫,畫中有詩,充滿詩情畫意,令人震撼的藝術(shù)美感。同時,還講究動靜結(jié)合,動中有靜,靜中有動。順序變化有序,整體與局部協(xié)調(diào)完美。注意調(diào)動多種感覺,視覺、聽覺、味覺等結(jié)合,令人有身臨其境之感。修辭多樣,比喻、擬人、排比等綜合運(yùn)用,細(xì)節(jié)穿插充滿情趣,使想象豐富遼遠(yuǎn),創(chuàng)造出更加優(yōu)美的藝術(shù)境界,真切的表現(xiàn)了作者豁達(dá)的胸襟與積極進(jìn)取的精神風(fēng)貌,洋溢著對自然、對人生的品味與贊賞。美與局部分明作家駕馭散文語言可謂左右逢源,爐火純青。
有人說,“散文,是將作者思索體驗的世界,只暗示于細(xì)心的注意深微的讀者們”。 希望大家能夠靜下心來認(rèn)真的讀一讀宗璞的書,特別是她的散文,相信會有更大的收獲與更美好的感受。
傅抱石的藝術(shù)人生
傅抱石(1904―1965)，原名長生，字慶遠(yuǎn)，學(xué)名傅瑞麟，江西新余人，生于南昌，留學(xué)于日本東京帝國美術(shù)學(xué)校，是中國近現(xiàn)代的著名畫家、篆刻家、美術(shù)史理論家。
傅抱石年幼時家住在南昌的一條窮街陋巷中，家中有一“傅得泰”修傘鋪，以修補(bǔ)洋傘為生，極為窮苦。由于南昌臨近瓷都景德鎮(zhèn)，即使窮苦人家，也有些許瓷器，幼年傅抱石自小便對瓷器上的繪畫產(chǎn)生了極大興趣，經(jīng)常描摹，這些紛繁的繪畫便成為他最早的啟蒙。在“傅得泰”修傘鋪東鄰有一刻字?jǐn)?，抱石?jīng)常駐足觀看，與老板熟稔之后，老板便贈與刻刀石料，讓其嘗試刻章，傅抱石便對著康熙字典學(xué)習(xí)篆書。在傘鋪西邊又有家裱畫鋪，抱石經(jīng)常前去觀摩，對繪畫有了初步的了解。1921年考入江西省立第一師范學(xué)校藝術(shù)科正式學(xué)習(xí)圖畫，畢業(yè)后留校任教。1933年在徐悲鴻與熊式輝的推薦下，赴日留學(xué)深造，入東京帝國大學(xué)美術(shù)學(xué)校，師從于金原省吾教授，專攻東方美術(shù)史與畫論，回國后執(zhí)教于南京中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科。1939年因抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，輾轉(zhuǎn)來到重慶，這是傅抱石山水畫的質(zhì)變階段，創(chuàng)造了“抱石皴”，奠定了其藝術(shù)成就。50年代，面對極“左”思潮，在他的堅持下，使南京師范學(xué)院美術(shù)系成為當(dāng)時唯一保持中國畫名稱的美術(shù)系。1957年率中國美術(shù)代表團(tuán)赴羅馬尼亞和捷克斯洛伐克訪問，這是我國第一次派出的美術(shù)考察隊，出版了2本相關(guān)畫集，大大加強(qiáng)了與東歐兩國的友好關(guān)系。
與齊白石94歲、林風(fēng)眠91歲、黃賓虹90歲、張大千84歲相比，傅抱石的藝術(shù)生命實在短暫，但卻成果頗豐。據(jù)不完全統(tǒng)計，傅抱石大約有繪畫作品4000多幅，篆刻印章5000多方，學(xué)術(shù)著作150多部，約240余萬字，這些成績集中于一人，不得不令人拍手稱贊。他的作品在各大拍賣會上也屢創(chuàng)高價紀(jì)錄，《毛澤東八開詩詞畫意冊頁》以1980萬元成交，《雨花臺頌》拍出4620萬元，《琵琶行》以7008萬港元拍出。郭沫若在《傅抱石畫集序》中說：“吾嘗言我國畫，南北有二石，北石即齊白石，南石即抱石。”老舍為《著書圖》題詞曰：“國畫以善運(yùn)筆墨為主，筆堅墨暈，體韻雙妙，得為上品。今代畫師，獨(dú)抱石公能之。”1947年出版的《中國美術(shù)年鑒》盛贊傅抱石“于傳統(tǒng)與革新之中獨(dú)具建樹，是故趣味新穎而風(fēng)格高古。其作品結(jié)構(gòu)雄奇，意境深邃，線條飄逸而挺秀，設(shè)色濃毅而瑰麗，用墨渾潤，用筆蒼勁。寫人物表情入神，呼之欲出;寫山水變化萬千，窮宇宙造化之極，實開我國繪畫之新紀(jì)元。”這是對抱石藝術(shù)成就的極大肯定。
一、抱石與國畫藝術(shù)
抱石皴與山水畫。抱石皴是指打破以前先鉤后皴、皴后擦、擦后染的陳規(guī)，散鋒用筆、墨線交替、連皴帶擦一步到位的新技法。宋振庭說“傅氏皴法是中國歷史上一切皴法的綜合，囊括前人，囊括中外，囊過古今。”[1]它創(chuàng)造于抗日戰(zhàn)爭時期的重慶，“著重表現(xiàn)山岳的變化多姿、林木繁茂而又可見山谷嶙峋的地質(zhì)特征”[2]。金剛坡下山齋附近風(fēng)景秀麗，霧大雨多，常常暴雨如注，此情此景令傅抱石靈感迸發(fā)，激情澎湃，畫雨尤其是瓢潑大雨，成為抱石一絕。為了表現(xiàn)雨后山石的自然生動，在長期的實踐中，抱石創(chuàng)造了新穎的“抱石皴”畫法。抱石皴靈活多變，隨心所欲，“隨意縱橫，信筆點(diǎn)染，確已做到物我兩忘，離形去智的超然境地”[3]，能夠適用于風(fēng)格迥異的任何山川，而不會重復(fù)，遠(yuǎn)看氣勢恢宏，近看耐人尋味。其中最出名者當(dāng)屬1959年與關(guān)山月一起為人民大會堂所作的《江山如此多嬌》，該畫以《沁園春•雪》為主題，高五米半，寬九米，近五十平方米，因時間倉促，歷時2個月便全部完成，被時人稱為前無古人之作。在此畫面上同時出現(xiàn)了春夏秋冬的景致，高山平原的不同地貌，“長城內(nèi)外”應(yīng)有盡有，“江山如此多嬌”為毛澤東所提，這也是他唯一一次為繪畫作品題詞。“近景是高山蒼松，采用青綠山水重彩畫法，長城大河和平原則用淡綠，然后慢慢虛過去。遠(yuǎn)處則云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太陽，紅霞耀目，光輝一片，沖破了灰暗的天空，使人感到‘紅裝素裹，分外妖嬈’。”[4]傅抱石的雄渾奔放與關(guān)山月的細(xì)致柔和融為一體，酣暢淋漓，使該畫成為經(jīng)典之作。
人物畫。傅抱石畫的主要人物有屈原、石濤、湘君、湘夫人等，他畫古人主要是表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，讓人一看便感覺這是真正的古人，而非只是虛有其形。屈原憂國憂民、悲憤抑郁，杜甫雍容大度、憤世嫉俗，李白才華橫溢、仙風(fēng)道骨等。畫美人時注重的不是形態(tài)美，而是他們的內(nèi)心，必須要有人格才有畫格，畫美人必須先畫出有品格的人，所以抱石畫的美女絕無風(fēng)塵之感，“這些儀靜體嫻的女子們，默默地，仿佛永不啟齒，激蕩我們心胸的是她們洋溢著豐富情感的眼睛。這眼睛把她們的人格、她們的歷史與心情都傾述給我們了。”[5]傅抱石筆下的眼睛細(xì)膩復(fù)雜、靈動多端，極為傳神。“他的畫線條瀟灑，淡彩清逸;他筆下的人物，不僅栩栩如生，有血有肉感，亦且韻味無窮。”[6]人物畫的代表作之一《九張機(jī)》，筆墨洗練，寥寥數(shù)筆極為連貫的表現(xiàn)了織錦女子復(fù)雜的心理變化過程。1953年開始根據(jù)郭沫若新譯的屈原作品創(chuàng)作了《九歌》，是全部構(gòu)成《九歌》作品較早的畫家，也成為清初三百年來繪制《九歌》“詩意最得神韻、最有創(chuàng)新的藝術(shù)大師。”[7]
傅抱石談藝錄。傅抱石的一生是與畫為伍的一生，在長期的創(chuàng)作實踐當(dāng)中，總結(jié)出許多寶貴經(jīng)驗。第一，需全面了解所畫事物。“畫山水你不從地質(zhì)的紋理、地質(zhì)的科學(xué)、地貌的科學(xué)去尋求事物的本來面目，僅從紙上來畫山水是沒有出路的。”[8]作畫必須從地貌以及整個風(fēng)景區(qū)全面入手，有全局觀，而不是只觀察入畫的局部，否則畫出來的東西就是死的，沒有生命力的。第二，強(qiáng)調(diào)意在筆先，從實踐出發(fā)。傅抱石認(rèn)為作畫必須先確定畫的主題內(nèi)容，再去考慮形式與技法，遵從游、悟、記、寫四個步驟。“畫家與自然倘若脫節(jié)，那畫面是低溫的”，實踐、融入自然“是打破筆墨約束的第一法門”。[9]第三，筆墨當(dāng)隨時代，重視傳統(tǒng)卻不能照搬，必須有所創(chuàng)新。“非寫生無以積丘壑，非臨古無以嫻技法”，不可成為無韁之馬，隨意揮灑，卻也不能不變。“畫是不能不變的，時代、思想、材料、工具，都間接或直接地予以激蕩。”[10]“筆墨技法，不僅僅源自生活并服從一定的主題內(nèi)容，同時它又是時代脈搏和作者的思想、感情的反映”[11]，筆墨當(dāng)隨時代，隨著社會的發(fā)展而變化。
二、抱石與篆刻藝術(shù)
除了國畫，傅抱石在篆刻上也取得不俗的成就，郭沫若說他“是一位擅長篆刻的名手，他能刻細(xì)字，于方寸之內(nèi)刻列萬言”。[12]老師金原省吾言其“君豐于藝術(shù)才能，繪畫、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻為君之特技。”[13]
傅抱石的篆刻成就早于繪畫，年少時便在南昌頗有名聲。其篆刻最早啟蒙于東鄰的刻字?jǐn)?，傅抱石后來回憶小時候“性喜印，七八歲時，每節(jié)餅餌之費(fèi)向坊間刻木質(zhì)名章，或方或圓，或巨或細(xì)，累累然盈簏。新得一印，必鈐拓數(shù)十紙分貽塾中童輩，顧以為樂。然貧不能得紙，輒就衣服股肱排列印之，天暑汗溢，滿身墨沈。”條件之艱苦讓年幼的他吃盡苦頭，“握刀錐取破硯碎石之屬，就膝攻之;硯堅滑，皮破血流。不以為苦。”[14]1921年考入省立第一師范學(xué)校后不久，由于父親去世，家里陷入窘境，在學(xué)校門房的慫恿下，傅抱石開始模仿趙之謙刻印，從文字到款識均惟妙惟肖，可以假亂真，一時生意火爆，不久生出賣假印風(fēng)波。校長惜才，勸其憑借自己的一手刻印本領(lǐng)，以己名號賣印。傅瑞麟為自己取齋號“抱石齋主人”，以紀(jì)念自己與石頭的不解之緣，從此以“抱石”之名治印，因“趙子謙事件”而名聲大振。之后更是勤于刻印，技藝增長。
1935年在日本留學(xué)的傅抱石舉辦了人生第一次書畫篆刻展，此時最引人注目的尚不是國畫而是篆刻，并當(dāng)場表演治印，令在場所有人震驚。日本當(dāng)時最著名的篆刻家河井仙郎對其極為欣賞，“今觀傅抱石先生所作印章，大都以秦漢為宗，另取徽浙各家之長，別開生面，有我國作家難以達(dá)到之妙處。正是軌途純正，不背大雅;布局運(yùn)刀，皆中規(guī)矩，令人佩服之至。”[15]漢學(xué)家田中慶太郎也說“君年方三十，已達(dá)此境地，絕非偶然。”[16]著名畫家橫山大觀更是贊其“中國篆刻神手傅抱石勝過米粒神手”[17]，此次畫展所展出刻印中字?jǐn)?shù)最多的是雞血石白文印“采芳洲兮杜若”，其邊款刻有屈原《離騷》的全文，包括序和跋，共2765字，這些印章全需用高倍放大鏡方能看清。
在篆刻方面，傅抱石比較重要的著作有《刻印概論》和《中國篆刻史述略》。1934年傅抱石留學(xué)日本時將1926年寫成的《摩印學(xué)》一書重新修訂，改名為《刻印概論》出版，該書的手抄本用小楷寫的極為工整，猶如印刷體，對篆刻的發(fā)展歷史，對篆法、章法、刀法等均有詳細(xì)的介紹，“其書征引賅博，說解詳贍，洵藝林之盛事，后學(xué)之津梁。”[18]《中國篆刻史述略》是傅抱石1940年所著，將中國篆刻分為萌芽、古典、沉滯與昌盛四個發(fā)展階段，上迄上周，下至民國，對中國千年篆刻史的發(fā)展做了非常細(xì)致的分析研究，成為篆刻史研究劃時代的巨著。
三、抱石與美術(shù)史研究
傅抱石一生著述頗豐，有200多萬字。黃苗子曾說“大家都公認(rèn)，在我國歷史上，畫家而有豐富的美術(shù)著作留傳于世的，應(yīng)以近代的黃賓虹為首屈一指。而后來居上的傅抱石更是大大地超過了他。傅抱石的著作和譯述，三十年代以來，就深受讀者重視。其中如《中國繪畫理論》、《中國美術(shù)年表》、《中國的繪畫》、《中國的人物畫和山水畫》和《唐宋之繪畫》(譯自日本金原省吾原著)等等，都是膾炙人口的。”[19]
《中國繪畫變遷史綱》是他最早的著作，該書改編自他在省立第一師范附屬小學(xué)擔(dān)任教員時所著的《圖畫源流概述》一書，1929年升至高中部任教員，由于缺乏教材，傅抱石便將《圖畫源流概述》一書充實材料，重新整理為講義，1931年由上海南京出版社出版，該書將數(shù)千年的中國畫史的起源、發(fā)展作了詳細(xì)的介紹?！吨袊睦L畫》1958年由北京古典藝術(shù)出版社出版，主要收錄了晚周至唐代的繪畫遺跡66種，共有98幅圖，大部分為震驚世界的不朽名作。傅抱石在1954年給郭沫若的信中說出了填寫此書的初衷：“將古典名畫逐幅的予以簡明之解說。主要是從繪畫的發(fā)展立論，兼及作品之流傳、考證，蓋目的在于使讀者每閱一圖，即可得其概括(內(nèi)容、形式)。”[20]出于對石濤的推崇，傅抱石相繼出版了關(guān)于石濤的著作，《石濤上人年譜》、《明末石濤上人朱若極年譜》、《石濤年譜稿》、《石濤叢考》，從上人的生活到作品，考據(jù)精詳，成為研究石濤的必讀之作。
企業(yè)研究論文相關(guān)文章：
1.有關(guān)于企業(yè)戰(zhàn)略論文優(yōu)秀范文