情節(jié)、角色及流行文化對(duì)動(dòng)畫電影娛樂(lè)性的影響
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一、引言
隨著動(dòng)畫電影《功夫熊貓2》在中國(guó)內(nèi)地的熱映，加之第一部，兩部《功夫熊貓》以迅雷不及掩耳之勢(shì)將數(shù)億美元的票房收入囊中。人們?cè)谟^看的同時(shí)，不但欣賞到動(dòng)畫電影悅目的藝術(shù)美感，也感受到了動(dòng)畫電影毫不掩飾的娛樂(lè)性。世界著名的動(dòng)畫大師沃爾特•迪斯尼當(dāng)被問(wèn)及成功的方法的時(shí)候，他認(rèn)真地說(shuō)道：“動(dòng)畫電影的成功是將其娛樂(lè)性充分發(fā)揮，而娛樂(lè)性最直觀的表現(xiàn)就是把觀眾逗樂(lè)。”
一部動(dòng)畫電影的娛樂(lè)性體現(xiàn)在諸多方面，故事情節(jié)設(shè)計(jì)、角色造型設(shè)計(jì)和目前很受歡迎的流行文化的融入都可歸為其中。下面我們就一起來(lái)探討一下。
二、 夸張想象的故事情節(jié)
動(dòng)畫電影故事情節(jié)的設(shè)計(jì)上可以強(qiáng)調(diào)一種現(xiàn)實(shí)性和可能性，虛幻性的設(shè)計(jì)更加受歡迎。因此，動(dòng)畫電影故事情節(jié)設(shè)計(jì)不能有局限和教條，應(yīng)該是充滿無(wú)限的想象，這也為動(dòng)畫電影的娛樂(lè)性提供了更為廣闊的空間。[1] 有什么樣的角色，就會(huì)有什么樣的故事情節(jié)。角色與故事情節(jié)之間的關(guān)系不管是在真人電影還是在動(dòng)畫電影之中，它們始終互相影響。角色只有放入娛樂(lè)性的故事情節(jié)中才能更加有趣，而有趣的故事情節(jié)要通過(guò)角色來(lái)傳達(dá)給受眾。[2]
眾所周知，真人電影和動(dòng)畫電影在創(chuàng)作期間，劇本的好壞直接決定了影片的質(zhì)量。著名表演藝術(shù)家孫道臨說(shuō)過(guò)：“真正體現(xiàn)一部影視作品的內(nèi)在非劇本莫屬。”動(dòng)畫電影和真人電影一樣，也離不開一個(gè)好的劇本。但是，動(dòng)畫電影的故事情節(jié)并不等于動(dòng)畫電影的劇本，動(dòng)畫電影的故事情節(jié)要充分體現(xiàn)動(dòng)畫的特性，不但情節(jié)要夸張而且還要充滿幻想性。這種幻想并非是天馬行空，毫無(wú)限制的胡亂想象，而是與動(dòng)畫這門藝術(shù)充分結(jié)合的思考。因?yàn)橛^眾熟知?jiǎng)赢嬏匦?，所以?dòng)畫電影情節(jié)設(shè)計(jì)往往并不是完全按照人們的邏輯思維去表現(xiàn)的。
動(dòng)畫電影《花木蘭》當(dāng)中的木須龍部分設(shè)計(jì)，龍本來(lái)在中國(guó)幾千年來(lái)一直被信奉為神物，中國(guó)人對(duì)龍的形象理解從古至今都是威嚴(yán)，神圣不可侵犯的。而迪斯尼的創(chuàng)作者在《花木蘭》里面不但將木須龍縮小比例，而且在情節(jié)設(shè)計(jì)上面，還將其設(shè)計(jì)成木蘭的小跟班，更確切的說(shuō)是寵物龍。這樣的設(shè)計(jì)安排，不但沒(méi)有使中國(guó)觀眾厭惡，與之相反由于觀眾都深知?jiǎng)赢嫷奶匦?，所以，觀眾只會(huì)覺(jué)得新奇好玩，趣味十足。《怪物史萊克》在故事情節(jié)上的設(shè)計(jì)可以說(shuō)是歐美動(dòng)畫的一個(gè)里程碑。歐美動(dòng)畫幾十年來(lái)已經(jīng)形成了一種模式，主角不是英俊就是美麗，最終打敗敵人幸福地生活在了一起。觀眾對(duì)這種慣用情節(jié)模式已經(jīng)產(chǎn)生厭倦心理，將多數(shù)動(dòng)畫電影情節(jié)潛意識(shí)地下了定義。直到《怪物史萊克》的橫空出世，才讓觀眾眼前一亮，原來(lái)動(dòng)畫并不等于童話，動(dòng)畫電影也有完全不一樣的情節(jié)設(shè)計(jì)，男女主角可以是怪物，白雪公主可以掌摑灰姑娘，國(guó)王竟然是侏儒。這種反傳統(tǒng)的故事情節(jié)設(shè)計(jì)無(wú)形當(dāng)中將動(dòng)畫的娛樂(lè)特性發(fā)揮得淋漓盡致，觀眾的動(dòng)畫審美觀一夜間被這部動(dòng)畫電影撕得粉碎?！睹琅c野獸》原著童話里并未設(shè)置蠟燭人和鐘表人這兩個(gè)角色，創(chuàng)作者不但將其加入動(dòng)畫電影里，而且還用了不少有趣的故事情節(jié)加以表現(xiàn)。“沒(méi)有新的故事，動(dòng)畫電影就沒(méi)有生命”，動(dòng)畫的本質(zhì)就是娛樂(lè)大眾，脫離了娛樂(lè)，動(dòng)畫就少了它自己的靈魂。
三、討人喜愛(ài)的動(dòng)畫角色
動(dòng)畫角色是動(dòng)畫電影里面主要演員，也是主要的表現(xiàn)對(duì)象，是構(gòu)成動(dòng)畫電影藝術(shù)魅力的主體，也是傳達(dá)動(dòng)畫電影娛樂(lè)性的主體。塑造一個(gè)成功的動(dòng)畫電影角色是每個(gè)動(dòng)畫電影人的最根本的任務(wù)。一個(gè)好的動(dòng)畫角色能夠成為經(jīng)典，能夠通過(guò)時(shí)間的考驗(yàn)，成為人們心中難以忘卻的快樂(lè)。[3]目前影院放映的所謂的大片，一方面是制作費(fèi)用的高昂，另一方面就是演員陣容的豪華。影片當(dāng)中的明星陣容間接起到了宣傳作用。影院觀眾以普通人居多，即使是電影專業(yè)人士和影評(píng)人在影院里也是普通觀眾，普通人的欣賞習(xí)慣直接左右了影片的賣座程度。
動(dòng)畫電影在此方面也是大同小異。在大家對(duì)劇情一知半解或者毫不知情的情況下，我們只能通過(guò)動(dòng)畫角色來(lái)吸引廣大觀眾。有研究表明，觀眾對(duì)于夸張不同尋常的事物印象極為深刻。沃爾特• 迪斯尼根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)得出：“真正的娛樂(lè)，就是要通過(guò)具有獨(dú)特個(gè)性的角色來(lái)娛樂(lè)觀眾。”我們所知道的，迪斯尼最經(jīng)典的米老鼠形象已經(jīng)深入人心，當(dāng)初沃爾特在設(shè)計(jì)這個(gè)形象出來(lái)的時(shí)候，也考慮到，老鼠是一般人都很討厭的東西，如果這個(gè)角色設(shè)計(jì)的不好，反而會(huì)適得其反。于是，沃爾特大膽運(yùn)用夸張變形，使原本人人喊打的老鼠變成了人人都想擁有的米老鼠。還有我們熟悉的《超人總動(dòng)員》也是利用夸張變形的手法來(lái)使動(dòng)畫角色更加娛樂(lè)化，我們看到的人，都是上肢正常，下肢嚴(yán)重細(xì)化，頭部夸張變形的超人特工，觀眾不但沒(méi)有反感，反而異常的喜歡，感覺(jué)非常搞笑。
動(dòng)畫角色當(dāng)中，用其對(duì)比方法也能烘托動(dòng)畫電影的娛樂(lè)氛圍。我們看到大部分動(dòng)畫電影當(dāng)中，特別是那些搞笑的角色，一般都是一高一低或者一胖一瘦，或者一個(gè)漂亮一個(gè)丑陋。這樣強(qiáng)烈的反差往往會(huì)給觀眾留下深刻的印象，往往那些頗具特點(diǎn)的角色會(huì)產(chǎn)生意想不到的戲劇效果，而導(dǎo)演也會(huì)經(jīng)常把搞笑娛樂(lè)的責(zé)任加在有特點(diǎn)，對(duì)比強(qiáng)烈的角色身上。往往影片的轉(zhuǎn)折點(diǎn)就是由這些角色引起的。迪斯尼經(jīng)典動(dòng)畫《獅子王》里面的丁滿和彭彭就是一只貓鼬和一只野豬，它們負(fù)責(zé)這部動(dòng)畫電影當(dāng)中幾乎所有的搞笑部分，一瘦一胖的對(duì)比效果將其娛樂(lè)性發(fā)揮得淋漓盡致，迪斯尼也特此專門以它們?yōu)橹鹘侵谱髁艘徊縿?dòng)畫電影。還有一種就是性格對(duì)比手法，其中印象深刻的就是《海底總動(dòng)員》里面的主角馬林和多莉，馬林成熟，謹(jǐn)慎話語(yǔ)不多，而多莉活潑，冒失，大部分時(shí)間比較“聒噪”，還時(shí)不時(shí)的來(lái)段“失憶癥”。《怪物史萊克》里面史萊克和驢子也是如此。不管怎么說(shuō)，動(dòng)畫電影的娛樂(lè)性在影片當(dāng)中必須要有某個(gè)承載物來(lái)將其傳達(dá)給觀眾，動(dòng)畫角色就是很好的載體。
四、適時(shí)融入的流行文化
動(dòng)畫電影發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸成為一種有多種元素融入的藝術(shù)類型。人們往往在看一部動(dòng)畫電影的同時(shí)，也是在享受動(dòng)畫電影所帶給我們的全方位的娛樂(lè)。大眾流行文化,是一定時(shí)期內(nèi)在大眾人群中廣為傳播與崇尚的文化，可以表現(xiàn)為流行音樂(lè)、流行小說(shuō)、流行歌星,也可以表現(xiàn)為影星、服飾、發(fā)型、言行等。[4]大眾流行文化因?yàn)榫哂泻軓?qiáng)烈的娛樂(lè)性，若能與動(dòng)畫電影適當(dāng)結(jié)合，無(wú)論是藝術(shù)領(lǐng)域還是商業(yè)領(lǐng)域都會(huì)有不錯(cuò)的發(fā)展。
(1)流行音樂(lè)的加盟
從流行音樂(lè)的誕生到目前流行音樂(lè)多元素的發(fā)展，一直都被廣大學(xué)者認(rèn)為是大眾文化的典型代表。[5]而動(dòng)畫電影與流行音樂(lè)的結(jié)合，也在一定程度上滿足了大眾審美欣賞水平和消費(fèi)水平，從而使動(dòng)畫電影有更加廣闊的受眾群體和市場(chǎng)范圍。
歐美動(dòng)畫電影誕生初期，由于美國(guó)歌劇當(dāng)時(shí)的盛行，所以大多數(shù)的動(dòng)畫電影里面都融入了歌劇元素。隨著時(shí)間的演變，古典歌劇逐漸被美國(guó)百老匯歌劇所取代，百老匯舞臺(tái)劇已經(jīng)在美國(guó)流行開來(lái)，好萊塢從上到下逐一被影響，其中包括動(dòng)畫電影。觀眾在看動(dòng)畫電影的時(shí)候，不但從對(duì)白當(dāng)中理解劇情，也可以從演唱部分獲得與劇情和人物相關(guān)的信息。當(dāng)動(dòng)畫電影發(fā)展到上個(gè)世紀(jì)八十年代中后期的時(shí)候，又再一次因?yàn)榱餍形幕娜谌攵?jīng)歷了又一次的繁榮。隨著邁克爾•杰克遜成為新一代的流行天王，大眾流行文化被賦予了新的意義，人們向往追求更加自由奔放的生活。這個(gè)時(shí)期所誕生的動(dòng)畫電影，有了一個(gè)新的突破，那就是將流行音樂(lè)植入動(dòng)畫電影當(dāng)中。1991年迪斯尼出品的《美女與野獸》動(dòng)畫電影首次將流行音樂(lè)融入其中，成為了新時(shí)期動(dòng)畫電影發(fā)展的里程碑。好萊塢近期推出的《功夫熊貓》雖然題材是中國(guó)古老的傳說(shuō)，但在主題音樂(lè)方面，創(chuàng)作者采用古典和現(xiàn)代的完美結(jié)合，搭配功夫的音效可謂是動(dòng)畫電影中多元素流行音樂(lè)的典范。
(2)觀影技術(shù)的革新
美國(guó)迪斯尼動(dòng)畫師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“動(dòng)畫是一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)，是視覺(jué)享受。”動(dòng)畫創(chuàng)作不但在劇情和角色方面不斷地創(chuàng)新，就連制作技術(shù)和放影技術(shù)也在不斷地發(fā)展。技術(shù)最終目的是要為藝術(shù)服務(wù)的。動(dòng)畫創(chuàng)作者在技術(shù)方面不斷地革新，就是為了滿足廣大觀眾在不同方面的需求。
寬銀幕的出現(xiàn)曾經(jīng)在影視界引起了不小的轟動(dòng)，目前世界流行的IMAX巨幕電影更是震撼人心。為了滿足和刺激人們的消費(fèi)需求，放影技術(shù)改革一次又一次的挑戰(zhàn)人們的視覺(jué)極限。隨著電影《阿凡達(dá)》的全球火爆，3D拍攝技術(shù)已經(jīng)慢慢的被廣大電影工作者所喜愛(ài)，將銀幕當(dāng)中人物活靈活現(xiàn)地展示在觀眾面前，成為時(shí)下頗流行的觀影方式。動(dòng)畫電影在這方面也不甘落后，IMAX和3D技術(shù)一個(gè)都不能少，甚至在某些國(guó)家還推出了更有質(zhì)感的4D、5D電影?！睹琅c野獸》自從1991年公映之后，期間也推出了兩部續(xù)集，反響平平。但為了更好地迎合大眾口味，該片于2010年推出了3D立體版本，獲得了成功。與此同時(shí)還有《玩具總動(dòng)員3》不但推出3D版本，而且還有IMAX版本，在選擇性上更加多樣化。有報(bào)道稱，因?yàn)殡娪啊痘舯忍厝恕吠耆珤仐壛藗鹘y(tǒng)的24幀/秒的拍攝方法，采用更為清晰的48幀/秒的最新拍攝技術(shù)，所以48幀/秒將會(huì)主宰未來(lái)的電影拍攝技術(shù)。我們暫且不去想未來(lái)如何，電影包括動(dòng)畫電影永遠(yuǎn)會(huì)跟著大眾流行文化的方向前進(jìn)是不爭(zhēng)的事實(shí)。
(3)明星配音的魅力
動(dòng)畫電影創(chuàng)作者不但在幕前要抓住觀眾的眼球，在幕后也要抓住觀眾的耳朵。近年來(lái)在動(dòng)畫電影配音方面，許多制作團(tuán)隊(duì)請(qǐng)到了大牌電影明星前來(lái)助陣。明星們都為了能夠獻(xiàn)聲幕后而蠢蠢欲動(dòng)。廣大動(dòng)畫電影創(chuàng)作者看到了近年來(lái)非常轟動(dòng)的“粉絲效應(yīng)”，并且將其運(yùn)用到動(dòng)畫電影當(dāng)中去，以獲得更為廣泛的受眾群體為目的。
動(dòng)畫電影商業(yè)化已經(jīng)毋庸置疑，怎樣將其商業(yè)化得成功是多數(shù)動(dòng)畫創(chuàng)作者煞費(fèi)苦心的難題。顯而易見(jiàn)，為了迎合大眾消費(fèi)口味，動(dòng)畫電影已經(jīng)變成了一種流行文化載體，一種流行元素傳播媒介。
五、結(jié)語(yǔ)
我國(guó)的動(dòng)畫創(chuàng)作者在進(jìn)入上個(gè)世紀(jì)九十年代的時(shí)候，對(duì)于本土動(dòng)畫電影的創(chuàng)新也做出了巨大的努力，他們?cè)诓粩嗟貒L試，不斷地尋求更為廣闊的發(fā)展空間。但是由于題材選擇的局限性，角色設(shè)計(jì)的單一和低齡化才導(dǎo)致所創(chuàng)作出來(lái)的動(dòng)畫電影無(wú)法在真正意義上與流行文化相結(jié)合，所以動(dòng)畫電影中的娛樂(lè)性也就難以發(fā)揮。在這個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，生活節(jié)奏加快的年代，我們需要娛樂(lè)，我們來(lái)看動(dòng)畫電影是為了那久違的哈哈一笑。動(dòng)畫電影只有更娛樂(lè)，才可能更藝術(shù)，只有將娛樂(lè)性和藝術(shù)性充分結(jié)合才可能創(chuàng)作出真正成功的動(dòng)畫電影。
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