探究國產(chǎn)商業(yè)電影以“喜劇”作為符號的可行性

　　從符號的包容力角度來說，我們又需要從傳統(tǒng)的分“代”的觀念中解脫出來。“代”是一批制作人員共通的特征現(xiàn)象。“代”不是一個有包容力的商業(yè)符號。以“代”作為符號，顯然只能解釋某一批人符合哪種潮流，和觀眾是否喜歡看沒有關(guān)系。以一個簡單的例子來說明，某理發(fā)師很擅長做飛機頭，飛機頭流行時自然很好，但是有一天不流行了呢?假如依賴個體作為符號，那么需要面對的問題更直接，個體黃金期過了怎么辦?個體知識產(chǎn)權(quán)性價值不穩(wěn)定怎么辦?所以個體作為符號，不能忽視，但也只能作為一個商業(yè)電影運行中的暫時性的小符號來處理。

　　包容力的實質(zhì)是符號的概括高度的問題，高度不足的符號無法產(chǎn)生足夠的囊括范圍，留給創(chuàng)作者的空間也就存在不足。且符號系統(tǒng)是一個金字塔，高度越低，相類似的符號就越多，對本符號的消解因素也就越多，如果要給國產(chǎn)商業(yè)電影確立一個總的商業(yè)符號，包容力不足就會人為地限定了自己的活動范圍。但是僅僅有較大包容力的符號也不能成為一個成功的商業(yè)符號，能指過于寬泛的符號雖然表面上看起來空間很大，卻會由于過于寬泛而不知所云進而不知所指，不知所指則無法產(chǎn)生消費信任，這就需要有一定的確切性，即言之有物，能指明確。

　　符號還需要有所差異，即該符號能與其他相類似的符號產(chǎn)生不同的能指，產(chǎn)生直觀的區(qū)別;此外，該符號是對應商業(yè)活動的消費者的理解而言的，符號的建立者需要立足于消費者的理解來建立商業(yè)符號，而不是一個學術(shù)概念之上的符號。

　　一、獨特的且有包容力的符號

　　是符號經(jīng)濟的必然要求符號經(jīng)濟也就是與生產(chǎn)體系關(guān)聯(lián)的信息體系。

　　生產(chǎn)體系會影響到信息體系的外觀，信息體系則掏空生產(chǎn)體系的價值，使得價值和價格不再對應，幫助生產(chǎn)體系獲得超過價值的價格。

　　而觀影者對某個電影生產(chǎn)系出產(chǎn)的電影簡明集中的概念，就是一個電影商業(yè)符號。為了順利地掏空價值，符號經(jīng)濟對商業(yè)符號產(chǎn)生了一些特殊的要求。首先，該符號需要在有些確切信息可傳達的基礎上，又要有較大的包容力。越大的包容力，則可以獲得的空間就越寬廣。

　　假如我們拋開專業(yè)的思維角度，而站在普通的中國觀影者角度上看待商業(yè)電影，并回答以下幾個問題，答案不外乎是這樣的。

　　1.美國電影是什么?大片。

　　2.歐洲電影是什么?藝術(shù)片。

　　3.中國香港地區(qū)的電影是什么?打打殺殺。

　　4.中國臺灣地區(qū)的電影是什么?文藝氣息。

　　5.中國國產(chǎn)電影是什么?……?以上的“大片”等就是或自發(fā)或自覺形成的商業(yè)符號，這些符號對不同電影生產(chǎn)系下的電影做了一些基本的區(qū)別，大家減少沖突，各占一塊。我們對近年來比較熱門的商業(yè)電影按照生產(chǎn)系——符號的對應做個歸類，例如《阿凡達》、《海角七號》、《葉問》……就能發(fā)現(xiàn)，很少出之其外。

　　這類符號的研究與我們傳統(tǒng)電影研究的分代研究、分類型研究、分個體研究有一些出入之處。以大片為例，大片不是類型片。但假設當初宣傳《泰坦尼克號》以愛情片為主力符號，估計觀眾先跑不少，因為愛情片是多樣的類型分類里面的一種，以愛情片作為符號，至少會受到別的類型片符號的消解。

　　所以在應對觀眾時，很多業(yè)內(nèi)的東西必然是要做出修整的。電影商業(yè)符號化的價值就是號召人們來看外觀有某些相似之處、內(nèi)容變化萬千的多種電影。

　　大片就是被中國觀眾符號化認知的美國電影。

　　符號的經(jīng)濟價值就是，只要打上美國大片的符號，就會有市場號召力。而“大片”這個單詞提供的信息是有一定確切度的——可以直觀理解為大場面、大制作;但是內(nèi)部空間很大，大片并無特指某個類對于民智有一定開啟的現(xiàn)今來說，要在現(xiàn)世做出一則悲劇寓言來是不是有些挑戰(zhàn)成本的意味?如果要為剩下來的符號去做一個假設，筆者認為喜劇或者說詼諧是一個實力強勁的備選項。

　　弗洛伊德認為詼諧或多或少具有“觀念的對比”、“胡說的意義”、“困惑與啟示”等特點。(1)此外，詼諧很難重復，在以詼諧為目的的前提下，很難用重復的事情讓同一對象重復獲得愉悅。

　　直觀來看，詼諧是目前國產(chǎn)商業(yè)電影可以采用的符號。但是筆者認為，從大眾認知角度來說，采用喜劇作為符號更合適，原因是詼諧的定義過于深刻和寬泛了。表面看來，在大眾的認知中詼諧已經(jīng)被外化成“詼諧是引人發(fā)笑為目的各種活動的集合”。(2)但是弗洛伊德對此做出了否定，“詼諧具有為某個目標服務的傾向性以及為詼諧而詼諧的無目的性，即詼諧具有單純與傾向的雙重特點，且這兩個特點并無必然關(guān)聯(lián)”。以詼諧作為符號，一旦發(fā)生制片、觀眾雙方理解上的歧義，就會承擔不必要的風險，我們必然會根據(jù)自己需要去曲解某個定義，而這個定義越復雜多義，也就越容易被曲解，符號的建立與使用并不是一天兩天的事情，需要考慮到人們對此符號進一步理解后會發(fā)生什么。

　　至于喜劇的概念，觀眾也已經(jīng)幫我們完成了一部分的掏空工作，因為按照一般觀眾的理解，“喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或笑片”。(3)將喜劇更多理解為以電影手段“笑”于人。這與詼諧產(chǎn)生了極多的共通，雖然詼諧與喜劇并不需要以“笑”作為必須的外觀。“笑”這個行為本身具有極大包容力，所以當電影方向的笑和喜劇掛鉤后，喜劇本身也就獲得了一些在學術(shù)定義中不具備的符號特點。

　　之所以需要將詼諧外化于喜劇，另一個原因是為了利用“劇”這個字，對于電影來說，“劇”是一個更為直觀明確的符號。但是詼諧的實質(zhì)不能轉(zhuǎn)變，原因是商業(yè)電影的核心是一種經(jīng)濟活動行為;符號經(jīng)濟作為一個信息體來說，最終也是通過某些信息行為去引導另一種行為體系，單從藝術(shù)學角度來理解，雖然簡便，但僅僅是表征手段的某個方面，視野高度存在不足，需要從更為接近科學的角度加以考慮，才會更有助于我們接近觀眾的心理實質(zhì)這個源頭問題。

　　作為商業(yè)符號的建立者，需要在消費者面前保持合理的認識高度差，才能合理引導商業(yè)消費行為。

　　雖然在學術(shù)中，等式“喜劇=笑=詼諧”并不能完全成立，但是在觀影者自發(fā)掏空這三者的本來含義后，該等式就極大成立了;以喜劇作為商業(yè)符號，以“笑”作為外觀，以詼諧作為內(nèi)在的實質(zhì)的組合，就具有了確切性、包容力、與其他生產(chǎn)體系下商業(yè)符號的差異性這幾個要素，也非常便于消費者理解。另外，喜劇的概括高度較高，能夠和喜劇相對稱的符號從電影角度來說并不多，所以能消解其符號意義的對手也較少。

　　在以上的論述中，我們以喜劇作為假設的符號，思考了喜劇作為一個商業(yè)符號的可行性，不難發(fā)現(xiàn)喜劇基本堪當重任，而且喜劇也有助于解決國產(chǎn)商業(yè)電影面臨的成本攀升、后繼人員儲備困難等多個現(xiàn)實問題。

　　二、建立在“詼諧實質(zhì)”的“喜劇符號”是較符合符號經(jīng)濟一般要求的符號

　　參考到前面所說到的符號意義的差異性、包容力、確切性、消費者理解，再結(jié)合我國觀眾可以較多接觸的電影生產(chǎn)系，對于我們找到新符號來說可以做一個排除法。

　　首先，大片對應的就是小片，而小片多以表達生活細節(jié)的方式、表達細膩情感的外觀出現(xiàn)，這在某個方面與文藝氣息產(chǎn)生了不謀而合，至于打打殺殺的對應顯然是外觀看來思想性深刻且典雅的藝術(shù)片，這些符號都基本花落有家，大敘事對應小敘事，大場面對應生活細節(jié)，直觀對應所謂的思想性，各家的活動空間都比較明確，試圖插足的工作也都做過，是否成功，不需再述。假如我們需要從中去建立一個屬于我們自己的符號，剩下的東西也不能算多。“東方美學”?范圍過大，這并不是一個直觀確切的符號，只是貌似如此而已。“悲劇”?目前的市場反應來看，國內(nèi)的觀影者接受悲劇，但并不算喜歡悲劇，原因非常明確，電影有數(shù)學精確嗎?有哲學深刻嗎?以悲劇作為旗號，太容易陷入說教，行了思考。在筆者看來，國產(chǎn)商業(yè)電影需要健康的生存，從目前的形勢來說，百花齊放是美好的目標，但目前市場條件并不算好，多次正面挑戰(zhàn)美國大片卻并未較大撼動其地位，就是市場做出的回答。所以，目前來說需要國產(chǎn)商業(yè)電影集中在一個比較統(tǒng)一的旗幟之下，以差異求發(fā)展，形成一個可以代表當前國產(chǎn)商業(yè)電影的符號，通過該符號向觀眾傳達一個不斷積累的信息——中國國產(chǎn)商業(yè)電影確實有自己一技之長。

　　三、對國產(chǎn)商業(yè)電影困局解決的幫助

　　我們前面討論這些，都是為了從符號經(jīng)濟角度看“喜劇符號”與“詼諧實質(zhì)”這組關(guān)系對國產(chǎn)商業(yè)電影所能產(chǎn)生的幫助，以期解決目前國產(chǎn)商業(yè)電影困局。其幫助主要體現(xiàn)在：1.有助于解決觀眾對以往固有形式的自反，如果參考“積累的符號”這個定義，即“意義日益掏空、主客體、物體、勞動、通訊和象征符號的扁平化”，(4)不難看出符號的消解同樣是一個逆積累的過程，會從很微弱的地方發(fā)生，即“自反性”。“自反性常看做個體化問題，通過某些社會關(guān)系的消解，由此解放社會行動者。”(5)在消費品層面來說，自反是由自反之前的符號體系的消解引發(fā)的。

　　對舊有符號和舊有電影的論述很多，只需簡單比對就可得出結(jié)論，詼諧顯然可以消解“嚴肅”這一舊有印象，即詼諧天然就要求有“觀念的對比、胡說的意義”。胡說之所以成為胡說，參照物就是舊有的相對穩(wěn)定的認知;自反過去，喜劇的崛起已經(jīng)處于勢在必行的趨勢。

　　2.有助于控制知識產(chǎn)權(quán)的購買價格。“文化產(chǎn)業(yè)不可簡約的核心，也就是文化產(chǎn)業(yè)最根本的實質(zhì)是價格與知識產(chǎn)權(quán)的交換。”(6)作為知識產(chǎn)權(quán)的擁有者，在對自己的商業(yè)價值有所認知后，必然會對交換價格產(chǎn)生進一步的要求，對財力擁有者來說這就是一種自反。所以，電影的成本會越來越高，以至于最后向內(nèi)崩潰。這也是目前國產(chǎn)商業(yè)電影頭疼不已的一大問題。而詼諧的特性——“困惑與啟示”是天然的懸念，這個特性在一定程度上降低了創(chuàng)作的難度，從而使得“知識產(chǎn)權(quán)”的暫時價值有所下降。

　　此外，詼諧具有很難被復制的特點，本身就是對價值遞進關(guān)系的自反，即過于相似的整體(不包含某些特定的局部)不能被重復使用太多次，這又進一步消解了“知識產(chǎn)權(quán)價值”因為累積而帶來的長期價格的不斷升值。由于單片產(chǎn)權(quán)和長期價值的降低，增加了“知識產(chǎn)權(quán)價格”攀升難度，使得成本過高向內(nèi)崩潰的危險降低。

　　另一方面，詼諧對電影生產(chǎn)的成本要求不大，《瘋狂的石頭》就是典型的例子，因為詼諧不同于視覺奇觀，詼諧是在暗含的相似性中發(fā)現(xiàn)相似性的能力，(7)表現(xiàn)出足夠的思維活動的機智與巧妙即可。

　　當然，《瘋狂的賽車》的市場表現(xiàn)同樣印證了前面所說的整體性重復帶來的危險，重復顯然是機智巧妙的對立面。

　　再如《，十全九美》并沒有依賴很多一線的演員，對當前的演員成本攀升是極好的控制，但依然獲得了不錯的商業(yè)表現(xiàn)，同樣說明了詼諧討厭重復，只需表現(xiàn)出機智與巧妙即可。該特性也對我國電影新人才的培養(yǎng)起到了很好的保護作用，通過必然的人類行為活動影響到市場選擇，進而強迫市場自發(fā)打破某種意義上的壟斷，顯然為國產(chǎn)商業(yè)電影的后繼發(fā)展做了很好的保駕護航。

　　3.有助于合理利用文化差異減少外力沖擊。

　　民族的就是民族的，A.史密斯認為“民族文化是特有的，而博采眾長法受到嚴重制約”。(8)詼諧發(fā)揮作用的對象需要有和詼諧發(fā)生相似程度較高的文化類型，所以跨越文化圈的詼諧范圍不寬，只存在于最基本的與生活的必然共通的經(jīng)歷中，例如無意義的摔倒。假如結(jié)合一下近期的國產(chǎn)電影，我們會發(fā)現(xiàn)，某些過于依賴某地域文化產(chǎn)生喜劇效果的影片在跨文化圈生存難度較大。地域文化尚且如此，試想跨越大的文化圈更是難度極大，這就為技術(shù)、資金等條件遠不如國外商業(yè)片的國產(chǎn)商業(yè)電影保留了一塊較難被沖擊的空間。

　　最后，我們再參考一些其他方面來考慮“喜劇”這個商業(yè)符號，依然可以看到一些當前可行性。該符號對傳統(tǒng)新中國電影舊有符號有合理的繼承，新中國電影在“革命樂觀主義”的指導下，一直是具有一定喜劇或者詼諧的特點，比如《小兵張嘎》、《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》等，都不曾忘記在合適的時候讓觀眾會心一笑，這種積極向上的態(tài)度至今仍有廣泛的影響力。而從市場反應來看，反倒是上世紀80年代到上世紀末的一些電影，時至今日的市場價值卻有限。筆者贊同這樣的觀點，“作者論對于藝術(shù)性電影來說沒有太多問題，對于商業(yè)電影來說問題頗多。作者論本身就是為了抗衡好萊塢商業(yè)電影模式而出現(xiàn)，且就電影創(chuàng)造的事實來說，在許多、甚至多數(shù)的情況下，作者論并不比其他方式更為接近影片創(chuàng)作的事實”。(9)我國的商業(yè)電影創(chuàng)作被作者論做了一定誤導，逐漸走出這個誤區(qū)的是一些偶然，應該說一些堅持喜劇的導演、一些有所意外出現(xiàn)的影片，以及這以后的喜劇逐漸繁多，這些都比較符合自發(fā)特征的行為，使得今天的國產(chǎn)電影在特定的方向保留了一定的商業(yè)號召。其他方向的各種文化現(xiàn)象，不論是網(wǎng)絡、電視、報紙也都或多或少地印證了此趨勢，商業(yè)電影只需順勢而為即可。

　　綜上所述，喜劇是較為符合國產(chǎn)商業(yè)電影當前需要的符號，而在筆者的理解中，國產(chǎn)商業(yè)電影的最大困境是觀影者對國產(chǎn)商業(yè)電影缺乏良好信任，原因是過度迷信炒作，以至于多次的觀眾好奇而來，大罵而回。雖然從電影創(chuàng)作出發(fā)，不論是市場試探或個體嘗試都會導致這種現(xiàn)象必然出現(xiàn)，但需要有手段來緩和不信任，而合適的商業(yè)符號的價值就是為國產(chǎn)商業(yè)電影謀求一個在觀影者心目中整體性的信任方向——一塊可以退守并積累力量再次出擊做新嘗試的根據(jù)地。所以，即便是“喜劇”這個符號不合適，但尋找合適符號的工作應該是電影工作者與電影研究者需要來積極思考的當前問題。