摘要：本文從歌特的起源出發(fā)，闡述了哥特亞文化內(nèi)容和形式的演變，并就哥特亞文化對主流文化的沖擊，探討它在文化藝術(shù)上的表現(xiàn)手法及其對設(shè)計領(lǐng)域的影響。
　　關(guān)鍵詞：哥特文化　亞文化　設(shè)計　表現(xiàn)手法
　　
　　關(guān)于“哥特(Gothic)”這個詞的出處，最早來源于歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個部族缺少藝術(shù)品位著稱，于是“哥特”成了“野蠻”的同義語。
　　中世紀(jì)時，一種以尖頂大教堂為顯著特色的建筑風(fēng)格大行其道，即所謂的“哥特式”建筑。這種偉大的藝術(shù)形式，被意大利藝術(shù)家瓦薩里貶稱為“哥特藝術(shù)”，也就是說，這是一種由北方蠻族哥特人創(chuàng)造出來的藝術(shù)風(fēng)格，與古典羅馬文化均衡與和諧的觀念大相徑庭。而在歐洲的許多地方，哥特藝術(shù)一直延續(xù)到16世紀(jì)才結(jié)束。在這400年的漫長歷程中，哥特藝術(shù)發(fā)展并演變成了多種多樣的表現(xiàn)形式。哥特文化產(chǎn)生至今，它以一種黑暗美學(xué)的表現(xiàn)形式迅速發(fā)展和成長，成為各個藝術(shù)領(lǐng)域不可缺少的一部分，也帶著中世紀(jì)古典的美影響著現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展。
　　
　　一、哥特文化的起源
　　
　　哥特(Goth)，最早來源于日爾曼人的一支。公元五世紀(jì)，哥特人在高盧南部、西班牙和意大利建立王國，他們的入侵加劇了西羅馬帝國的滅亡，直到公元八世紀(jì)，哥特民族才完全滅亡。哥特文化時期，建筑、繪畫、雕塑都得到了很好的發(fā)展，文藝復(fù)興運(yùn)動開始后，逐漸轉(zhuǎn)為沉寂。自此，哥特藝術(shù)長期受到鄙視，直到19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動才得以正名。
　　此后，16世紀(jì)的意大利藝術(shù)家瓦薩里把介于歐洲古代與文藝復(fù)興之間的所有藝術(shù)都貶稱為“哥特人的創(chuàng)作”，“哥特式”之名在藝術(shù)史上沿用至今。其實，哥特式藝術(shù)與哥特人并無任何聯(lián)系，它是“羅馬式”藝術(shù)的更高發(fā)展，是中世紀(jì)天主教神學(xué)觀念在藝術(shù)上的一種反映。
　　歌特文化最為堅實地扎根于帶有日爾曼民族色彩的國家里，得到了最為持久地保持。不過，歌特式并不直接地受制于任何民族，而屬于那個時期的超民族現(xiàn)象，是晚期中世紀(jì)的特征，是在包羅整個歐洲人文主義的宗教與教會統(tǒng)一體意識的光芒下，民族區(qū)別融化后的現(xiàn)象。
　　
　　二、哥特文化形式的演變和發(fā)展
　　
　　1.哥特式建筑
　　哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13－15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格，主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑技術(shù)高超精致，又帶有藝術(shù)性，在建筑史上占有重要地位。最負(fù)著名的哥特式建筑有俄羅斯圣母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院等。
　　沃林格爾談到“歌特式這個詞因而與歌特式教堂的影像無法分開，形式意志所擁簇著的能量達(dá)到它們的頂點(diǎn)，那是歌特式建筑的璀璨頂點(diǎn)。在這里，我們可以說。歌特式形式意志耗竭了自身，驅(qū)使自身走向死亡”。歌特式靈魂追求一個超越實際性與感官性的世界，以其對生命本身感知的混亂而陶醉沉迷，由此體味到永恒的閃現(xiàn)，這種歌特式的對純精神性表現(xiàn)的偏好正是歌特文化最突出的標(biāo)志。
　　哥特式建筑的特點(diǎn)是在設(shè)計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感，是一種凝固了的垂直方向的向上的運(yùn)動。整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內(nèi)空閑空間，再結(jié)合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛，并表達(dá)了人們向往天國的內(nèi)心理想。這種以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動勢為特征的造型風(fēng)格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現(xiàn)，也是城市顯示其強(qiáng)大向上蓬勃生機(jī)的精神反映。
　　哥特式風(fēng)格一直深刻的影響著現(xiàn)代建筑，新哥特式是田同風(fēng)光建筑流派的又一個分支，它用過去哥特式建筑的元素和構(gòu)圖手法將其應(yīng)用在不同類別的建筑上，這種在非哥特式整體構(gòu)成上表現(xiàn)哥特風(fēng)格的手法，是新哥特風(fēng)格的一個重要特征，如英國的劍橋大學(xué)圣約翰學(xué)院，匈牙利的國會大廈。建筑天才高迪將東方伊斯蘭風(fēng)格、新哥特主義以及現(xiàn)代主義、自然主義等諸多元素“高迪化”后，統(tǒng)一在了他的建筑中。他的建筑作品被西班牙列為國家級文物，被認(rèn)為是20世紀(jì)世界最有原創(chuàng)精神、最重要的建筑，是現(xiàn)代建筑藝術(shù)的代表。
　　
　　2.哥特風(fēng)格的視覺藝術(shù)
　　中世紀(jì)時期，哥特風(fēng)格的視覺藝術(shù)主要表現(xiàn)在雕刻玻璃鑲嵌畫、插圖畫、壁畫和鑲板畫，多為教堂的裝飾物和宗教故事的經(jīng)卷等。由于典型的哥特式建筑采用了石頭骨架結(jié)構(gòu)和寬大的窗子，玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，并獲得高度繁榮。插圖畫在哥特式繪畫的發(fā)展中居于主導(dǎo)地位，它的特征之一是邊緣畫圖案的發(fā)展，常充滿各種人物和動、植物的奇異組合，具有幽默、幻想和浪漫色彩，題材包括神話、幻想、宗教故事和日常生活場景等。
　　哥特式因素于13世紀(jì)開始滲入意大利繪畫，并與新拜占庭風(fēng)格相結(jié)合。這一時期，意大利繪畫進(jìn)發(fā)出極大的創(chuàng)造力，成為文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)端，并對西方美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。意大利哥特式代表畫家有牡喬和馬丁尼、喬托等，這些畫家也經(jīng)常被歸入文藝復(fù)興畫家之列。他們吸取拜占庭的藝術(shù)原則，并結(jié)合哥特式因素，創(chuàng)造出新的繪畫空間，經(jīng)過他們的努力，最終揭開了文藝復(fù)興的序幕。
　　在其后的畫家中，如意大利的浪漫派畫家契里柯偏愛黑暗、凄涼的景致，靜物的戲劇化，幽閉恐怖的氣氛和神奇的象征-l眭的喻意主導(dǎo)了他的創(chuàng)作思想。這些作品和觀念引人至深而又讓人不安，剝?nèi)蘸蟮某F(xiàn)實主義畫家有銀深的影響。超現(xiàn)實主義畫派畫家也被稱為神秘(魔幻)現(xiàn)實主義，有馬格利特、達(dá)利、米羅、馬宋、恩斯特等。畫家在創(chuàng)作中把夢境般的象征性物體，在令人驚異的、暖昧的結(jié)構(gòu)中重新組合起來，以具象的方式去描繪物象，以擺脫頭腦中慣常的意識，迫使觀眾接受那種非理性的，邏輯上無法解釋的“現(xiàn)實”。哥特式藝術(shù)是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，黑暗的元素為其一大特征。
　　
　　3.哥特音樂
　　哥特音樂，其實指的是中世紀(jì)的音樂。這種音樂風(fēng)格讓人想起中世紀(jì)宏偉而輝煌的哥特式建筑，而現(xiàn)在所說的哥特音樂際上是指哥特?fù)u滾，是在20世紀(jì)80年代才產(chǎn)生的，是后朋克運(yùn)動的一個分支。歌特音樂在英國開始，形成于地下，表現(xiàn)了搖滾最黑暗和陰沉的一面。哥特樂隊也以戲劇化的服裝和它的追隨者(稱為G0ths)而聞名。
　　一般來說哥特音樂有如下特點(diǎn)：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現(xiàn)對死亡和黑色的向往，而又富有藝術(shù)氣質(zhì)。音色既含有精細(xì)的美感、又營造一種不協(xié)調(diào)覺：在哥特音樂中存在著復(fù)古的傾向，包括使用中世紀(jì)樂器，借鑒古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和取材都借鑒近代的哥特風(fēng)格文學(xué)，等等。這既增強(qiáng)了哥特藝術(shù)的華麗美感，也進(jìn)一步加深了其頹廢空虛的程度。
　　歌特音樂很快就催生出另一種更為陰暗的、更具宗教文化淵源的音樂Dark Wave(黑潮)。黑潮承繼了工業(yè)噪音運(yùn)動和后工業(yè)噪音音樂元素，并收了歐洲中世紀(jì)黑暗文化，再引入電子樂器對歌特中原有的古典音樂元素作進(jìn)一步延伸，達(dá)至一個或氣勢磅礴、或思古幽情的龐大音樂氛圍。黑潮以其幾近完美的剛?cè)岵?jì)手法，遺世而立的古典情懷和深不見底的黑暗文化吸引大批地下樂迷蜂擁而至，成為新一代與主流文化分庭抗禮的亞文化。
　　4.哥特文學(xué)
　　在《牛津簡明英國文學(xué)史》中，對哥特式小說的描述為：“這一批評術(shù)語涵蓋了大量的反常性作品，這些作品表現(xiàn)了自然力和超自然力的聚合與沖突。這類小說在十八世紀(jì)的最后幾年進(jìn)入繁榮期，它的影餉的余波，它的聳人聽聞的手法的重要方面，從勃朗特到狄更斯時期直至當(dāng)代的英語文學(xué)，可以連續(xù)地被感受到。“令人快樂的驚恐”在歷史廢坷；和歷史背景中孕育著。”
　　充斥詭異、神秘及怪誕色彩的歷險故事，故事發(fā)生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟，十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘……這些題材都在哥特文學(xué)作品中被廣泛地運(yùn)用。從18世紀(jì)末以來的一些文學(xué)作品因為具有共同的基調(diào)與文體而被歸類于“哥特小說”。
　　華爾普的《奧特朗托城堡》、安，拉得克里夫的《奧多芙的神秘》、路易斯的《憎侶》，當(dāng)然還有瑪麗，雪萊的《科學(xué)怪人》等，包括《諾桑覺寺》、《弗蘭肯斯坦》、《簡愛》、《呼嘯山莊》、《米德爾馬契》以及狄金森的詩歌等作品都可稱為哥特文學(xué)的典范。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》，當(dāng)代暢銷書作家安妮，萊斯的《夜訪吸血鬼》和布萊特的《勾魂時分》等作品也是斯托克式吸血鬼的延續(xù)。吸血鬼題材的大受歡迎也為其后席卷了全球的吸血鬼電影提供了豐富的腳本。
　　
　　5.哥特電影
　　第一部有影響的哥特電影是德國導(dǎo)演茂瑙的電影《吸血鬼諾斯費(fèi)拉杜》，自此，吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。而主人公正是斯托克筆下的德古拉伯爵，其巨大影響力很快波及到了大洋彼岸的好萊塢，好萊塢對有票房號召力的題材來者不拒，1931年，美國導(dǎo)演勃朗寧便再次將斯托克的原著著《德古拉伯爵》搬上了大銀幕，《吸血狂魔》是世界上第一部有聲哥特電影，上映后取得了巨大成功。
　　1959年，法國導(dǎo)演喬治斯·弗郎吉的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經(jīng)典哥特電影。這部采用了黑白影像的電影，有著詩意的氛圍，賦予了哥特電影全新的氣質(zhì)，豐富了哥特電影的表現(xiàn)手法。
　　20世紀(jì)90年代，哥特電影迎來了發(fā)展的黃金時期。作為一部里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義深遠(yuǎn)。影片中沒有吸血鬼，沒有巫術(shù)，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨(dú)、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷，給哥特題材注入了全新的生命力，拓展了哥特電影的題移‘范圍。i992年《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構(gòu)了德庫拉伯爵的故事，影片大氣恢弘。特技眼花繚亂，很快席卷7全球的電影市場。而名為《烏鴉》的電影對哥特文化淋漓盡致的詮釋為它贏得了“哥特教科書”的美譽(yù)。
　　進(jìn)入21世紀(jì)，哥特電影已在全世界遍地開花。2001年，法國電影《狼族盟約》，糅合了懸疑、巫術(shù)、驚悚、異域等多重色彩，精致而又細(xì)膩的在銀幕上還原了一個以哥特文化為背景的精彩故事。2003年，法國的3D動畫片《蓋娜》成為世界上第一部有影響力的哥特動畫長片，是依托科幻背景對哥特宗教內(nèi)容的一次全新演繹，是創(chuàng)作者對宗教傳統(tǒng)的獨(dú)特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統(tǒng)
　　時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經(jīng)過去，但哥特電影的題材卻越來越廣泛。