對高中美術(shù)教學(xué)的幾點思考論文
對高中美術(shù)教學(xué)的幾點思考論文
美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。按照目的可分為兩大類，即純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。以下是今天學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：對高中美術(shù)教學(xué)的幾點思考相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
對高中美術(shù)教學(xué)的幾點思考全文如下：
高中美術(shù)教學(xué)在很多人看來是一門浪費學(xué)生學(xué)習(xí)時間和精力的一門學(xué)科，美術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)既不能給學(xué)生的學(xué)習(xí)帶來任何實質(zhì)上的意義，也不能促使學(xué)生美術(shù)能力的提升。在我看來美術(shù)學(xué)科在高中教學(xué)中有著十分重要的地位，我們的教師只有充分重視起美術(shù)的教學(xué)，才能更好的促使學(xué)生綜合能力的發(fā)展。
一、以審美為核心，提高學(xué)生的審美情趣
美術(shù)學(xué)科是一門充滿美的學(xué)科，在以往更多的教師注重將美術(shù)知識灌輸給學(xué)生，即讓學(xué)生在規(guī)定的時間內(nèi)完成相應(yīng)的任務(wù)，但是教師沒有認識到這樣的教學(xué)方式只會讓美術(shù)遠離其本該具有的美感。眾所周知在一個人的幼兒時期，總是會對各種繪畫和圖片感興趣，但是隨著年齡的增加，隨著學(xué)生對美術(shù)知識認識的加深，我們也不得不承認越來越少的學(xué)生會由衷的喜歡美術(shù)這門課，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)是為了考試，是為了給高考加分，久而久之美術(shù)學(xué)科也便失去了其原有的教學(xué)意義。我們不妨問自己：為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象呢?隨著年齡的增加我們的學(xué)生真的就不喜歡美術(shù)了嗎?
事實上并不是這樣，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生只是對教材中的美術(shù)不感興趣，只是對課堂上的美術(shù)不敢興趣而已。所以在素質(zhì)教育的推動下，我認為美術(shù)教師應(yīng)該將美術(shù)教學(xué)的重點放在審美教學(xué)上，讓學(xué)生在美的感受中提高自身的審美情趣。在平時的教學(xué)中，我一度強調(diào)：讓學(xué)生走馬觀花的欣賞100幅畫，不如用心的欣賞一幅畫。例如在欣賞梵高的佳作《向日葵》時，我沒有選擇其他教師的方法，在短短一節(jié)課的時間里欣賞了數(shù)百幅畫，而走馬觀花的形式使得學(xué)生的目光停留在每一幅畫上的之間只有幾秒。為了提高學(xué)生的審美情趣，我選擇利用一節(jié)課的大部分時間來幫助學(xué)生來欣賞這幅畫。這幅在學(xué)生眼中充滿抽象意味的向日葵并沒有想象中的令人震撼，也毫無任何美感而言，因此在欣賞這幅畫時，我先讓學(xué)生來了解向日葵的特性，讓學(xué)生了解到向日葵的生命雖然只能維持一個短短的夏天，但是其所帶來的生命力卻非常的令人震撼。在了解這一點之后，我再讓學(xué)生來了解梵高不平凡的一生，在他的一生中，充滿著各種各樣的誤解，而梵高并沒有因此產(chǎn)生懈怠，他將自己短暫的一生都獻給了美術(shù)，他對向日葵的鐘愛正是他對生命力強烈渴望的表現(xiàn)。在熟悉了這些內(nèi)容之后，再讓學(xué)生來欣賞《向日葵》，那么擺在學(xué)生面前的將不再是冷淡的植物，而是一個有些有肉的生命，由此《向日葵》的美才能被我們的學(xué)生真正的接受，學(xué)生的審美情趣才能通往一個更深的層次。
二、以交流為核心，提高學(xué)生與畫對話的能力
正如上文中提到的每一個幅畫都不僅僅是一幅畫，我們應(yīng)該品味到作品之外的內(nèi)容。那么既然每一幅畫代表著一個生命，那么我們就要學(xué)會與這些生命對話，只有在對話的過程中學(xué)生才能更好的了解美術(shù)，才能更好的提高自身的美術(shù)素質(zhì)。而傳統(tǒng)教學(xué)往往忽略了對對話交流的重視程度。教師錯誤的認為高中生自己的能力是無法有效實現(xiàn)與美術(shù)作品對話的，因為這些學(xué)生看到的永遠是美術(shù)作品所散發(fā)出來的表象。但是我在教學(xué)中卻把學(xué)生與美術(shù)作品的對話放在了教學(xué)的重要位置，學(xué)生只有在與美術(shù)作品對話的過程中才會發(fā)現(xiàn)更深的東西。
例如在欣賞名畫《蒙娜麗莎》時， 我想在欣賞之前絕大多數(shù)的學(xué)生已經(jīng)對這幅畫并不陌生了，更有甚者還能發(fā)表自己的一些看法，然而從學(xué)生的看法中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生對《蒙娜麗莎》的印象僅僅停留在“笑”上，我們不能否認“笑”是《蒙娜麗莎》一個鮮明的特點，但是如果學(xué)生僅僅知道“笑”并不能幫助學(xué)生來對其加以有效的欣賞。所以在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生與其對話，通過一個個問題來實現(xiàn)對話的效果。如有的學(xué)生在欣賞這幅畫時暗暗問到：“蒙娜麗莎你的笑的快樂的呢?還是悲哀的呢?”有的學(xué)生這樣問道：“蒙娜麗莎你在想些什么呢?”等等，并且學(xué)生在提問的同時也能夠通過自己的理解來自圓其說，于是此時圍繞在學(xué)生腦海中的便不再只是單純的笑，而是比笑更具魅力的東西。
三、以實戰(zhàn)為核心，提高學(xué)生的表達能力
在高中美術(shù)教學(xué)中，我們更注重對學(xué)生欣賞能力的培養(yǎng)，我們期望在短短一節(jié)課的時間里可以讓學(xué)生接觸到更多的美術(shù)知識，可以讓學(xué)生的美術(shù)能力在短時間內(nèi)有一個快速的突破，而事實上看似豐富多彩的一節(jié)美術(shù)課能夠給學(xué)生留下的知識則是少之又少，可以說一旦下課鈴聲響起，課堂上所欣賞的各種作品變都會成為過眼云煙，那么如何才能讓學(xué)生用心的感受美術(shù)作品呢?最佳的方式莫過于以實戰(zhàn)為核心，提高學(xué)生的表達能力。學(xué)生的表達能力不僅表現(xiàn)在對美術(shù)作品的欣賞表達上，也表現(xiàn)在美術(shù)實踐的表達上。
例如在我們在欣賞《蒙娜麗莎》這幅作品時，首先需要讓學(xué)生用連貫的語言將自己對這幅畫的感受真實的表達出來，如有得學(xué)生在這樣表達：“蒙娜麗莎的笑包含了很多的東西。”對于這樣的回答我們不禁要問“那么蒙娜麗莎的笑到具體包含了哪些東西呢?”可見能否將自己的想法準(zhǔn)確的表達出來也是一種能力的表達。有一個學(xué)生這樣來描述自己的感受：“從蒙娜麗莎輕微上揚的嘴角中，我既感受到了絲絲的喜悅，卻又帶有淡淡的憂傷，實在是令人回味無窮。”這個回答與前一位學(xué)生的回答相比，就更加的具體，更加的逼真。此外在欣賞之后，我們教師也可以為學(xué)生布置一個作業(yè)，即讓學(xué)生來完成一幅“笑”的作品，學(xué)生可以通過相機或畫筆記錄下生活中令自己感動的笑，學(xué)生通過認真的觀察和思考，會在生活中發(fā)現(xiàn)很多同樣精彩的“笑”，同時在記錄的那一刻，我相信學(xué)生的美術(shù)綜合能力也勢必會有一個質(zhì)的飛躍。
綜上所述，美術(shù)教學(xué)必須要以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力為目標(biāo)，讓學(xué)生在實踐和交流中更好的認識和學(xué)習(xí)美術(shù)這門學(xué)科，從而為提高學(xué)生的美術(shù)綜合能力打下堅實的基礎(chǔ)。
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