由博物館鎮(zhèn)館之寶淺析中西方美術(shù)差異探討論文

　　美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通過造型的手段，創(chuàng)造出來(lái)的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：由博物館鎮(zhèn)館之寶淺析中西方美術(shù)差異探討相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　由博物館鎮(zhèn)館之寶淺析中西方美術(shù)差異探討全文如下：

　　博物館歷史悠久，而今天博物館學(xué)[Museology]更是已經(jīng)被當(dāng)做一門學(xué)科的來(lái)研究，巴贊[GermainBazin]曾說，這是“一個(gè)博物館的時(shí)代”。今天博物館的數(shù)量在不斷激增，它的立場(chǎng)也逐漸復(fù)雜：既是各種收藏、展覽、教育的重要場(chǎng)所，也是各類學(xué)術(shù)研究、文化討論及政治活動(dòng)的中心。許多人認(rèn)為將現(xiàn)代藝術(shù)博物館的原型追溯到古希臘神廟是一種牽強(qiáng)的說法，但我們不能忽視兩者之間的諸多相似。

　　始終有部分人對(duì)博物館持有懷疑態(tài)度，認(rèn)為博物館的存在扼殺了藝術(shù)，應(yīng)該被銷毀，然而值得研究和推敲的恰恰是博物館學(xué)與藝術(shù)史學(xué)在發(fā)展的過程中有著相輔相成的密切關(guān)系。正如紀(jì)錄片《當(dāng)盧浮宮遇見紫荊城》中，我們可以通過一個(gè)博物館來(lái)了解一個(gè)國(guó)家或民族的藝術(shù)從而窺見其歷史和文化一樣，博物館作為一個(gè)公共機(jī)構(gòu)，與私人藏家完全不同， 他們會(huì)直接參與到藝術(shù)藏品的收藏和展覽，而在眾多展品中，鎮(zhèn)館之寶成為了備受矚目的焦點(diǎn)。

　　在《盧浮宮遇見紫禁城》中，現(xiàn)代社會(huì)的一次展覽讓我們重新認(rèn)識(shí)了這兩個(gè)享譽(yù)盛名的博物館：法國(guó)國(guó)家藝術(shù)寶庫(kù)――盧浮宮，作為整個(gè)法國(guó)甚至歐洲寶藏的聚集地，它將勝利女神像、米洛的維納斯和蒙娜麗莎的微笑列為鎮(zhèn)館之寶。這件1863年發(fā)掘于愛琴海薩莫色雷斯島上的雕像如今卻成為了法國(guó)的國(guó)寶，博物館的管理人員的解釋是法國(guó)的建筑、藝術(shù)、文化等各方面都接近希臘。

　　不僅僅是法國(guó)，縱觀所有的西方藝術(shù)品都有希臘的影子，古希臘文明正是今天西方文明之源，征服者征服希臘，又被希臘的美所征服。盧浮宮視勝利女神像為珍寶，也可以說是一種炫耀，一種身份的象征，炫耀自己擁有的“文明源頭”、象征自己文明血統(tǒng)的純正、標(biāo)榜自己在西方世界的高貴不可侵犯的地位。

　　提起希臘會(huì)想到雕塑，而要看到雕塑就要前往盧浮宮，那么反觀東方世界，文明古國(guó)之一的中國(guó)，有瓷器、絲綢、字畫等，世人對(duì)館藏之最也各持己見。但不可否認(rèn)的是一種文明，一種精神，是潛移默化在生活中的不可磨滅的印記，紀(jì)錄片中提到的是中國(guó)的符號(hào)――文字，而漢字的藝術(shù)形式則是書法。北京故宮博物館一直沒有明確所謂的鎮(zhèn)館之寶，但是故宮本身就是一件藝術(shù)品，而且是世界公認(rèn)的。海峽另一邊的臺(tái)北故宮博物館，雖一直備受爭(zhēng)議，但其書法瑰寶《快雪時(shí)晴帖》卻受到了一致公認(rèn)。王羲之書，行書四行，字體流利秀美，元趙孟俯稱此帖為“天下第一法書”。

　　《石渠寶笈》收晉人三帖，號(hào)稱“三希”，此帖居首位，其為人所重視，由此可見。③由此我個(gè)人認(rèn)為其他的藝術(shù)品，如瓷器、畫作等雖然也極具代表性和特殊性，但似乎牽涉到一個(gè)歷史問題，中國(guó)的藝術(shù)品曾遭到別國(guó)的劫掠和毀損，有一些現(xiàn)存于世界其他博物館中，而書法作為一種特殊的漢字――既是一種流傳至今書寫方式又是藝術(shù)品，它是中國(guó)特有的藝術(shù)形式的濃縮，包含了民族特有的精神氣節(jié)，并且以各種方式在藝術(shù)品上留有印記，例如水墨畫的題字，鐘鼎篆刻的銘文等。所以它傳承至今一直有無(wú)法割斷的脈絡(luò)，既是有形卻也無(wú)形，自成一派，沒有其他流傳在外的文物的尷尬地位。

　　英國(guó)大不列顛博物館，世界上第一座對(duì)民眾開放的博物館。在那個(gè)號(hào)稱日不落的時(shí)代，英軍的腳印幾乎走遍了世界的每一個(gè)角落。1882年占領(lǐng)了埃及，從此，英國(guó)開始了對(duì)埃及長(zhǎng)達(dá)40年的殖民統(tǒng)治，④這也給了英國(guó)以及后人探索神秘古埃及藝術(shù)的契機(jī)?！秮喣岬乃勒咧畷啡L(zhǎng)二十四公尺，用長(zhǎng)達(dá)六十章的篇幅，描繪死者在來(lái)世獲得永生所需的咒文和約定事項(xiàng)。書中截取的亞尼在死亡國(guó)度接受審判的一段，可以說是古埃及美術(shù)作品的集大成者。羅塞塔石碑(RosettaStone，也譯作羅塞達(dá)碑)

　　自1802年起保存于大英博物館中并公開展示，是一塊制作于公元前196年的大理石石碑，原本是一塊刻有埃及國(guó)王托勒密五世詔書的石碑。石碑上用希臘文字、古埃及文字和當(dāng)時(shí)的通俗體文字。由于這塊石碑刻有三種不同語(yǔ)言版本，所以近代的考古學(xué)家便有機(jī)會(huì)解讀出失傳千年的埃及象形文字，揭開破譯古埃及歷史的重要篇章。中國(guó)的一些絕代珍寶也存于這座博物館之中，顧愷之《女史箴圖》是當(dāng)今存世最早的中國(guó)絹畫，是尚能見到的中國(guó)最早專業(yè)畫家的作品之一，在中國(guó)美術(shù)史上具有里程碑的意義。

　　1880年開放的紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館號(hào)稱西半球最大的博物館，擁有300多萬(wàn)件藏品。作為美洲最年輕的國(guó)家，他的鎮(zhèn)館之寶也是相對(duì)年輕的一幅畫作-1876年的印象畫展的參展作品德加的《舞蹈教室》。在作品中，德加選擇斜向視點(diǎn)，利用透視關(guān)系，將空間放大，使構(gòu)圖看起來(lái)非常新穎，畫中優(yōu)雅起舞的芭蕾舞女對(duì)照休息時(shí)動(dòng)作不雅的舞女讓畫面情趣頓生。北京故宮博物院收藏的《清明上河圖》是北宋畫家張擇端僅見的存世精品。

　　在描繪了極其豐富的場(chǎng)景的基礎(chǔ)上仍然做到了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長(zhǎng)而不冗，段落分明。同樣是表現(xiàn)真實(shí)場(chǎng)景，都用了藝術(shù)手法再現(xiàn)了某個(gè)時(shí)刻，《舞蹈教室》將藝術(shù)生活化的一面表現(xiàn)的淋漓盡致，而《清明上河圖》則是由平凡生活自然上升到了藝術(shù)境界。

　　由以上知名博物館的鎮(zhèn)館之寶不難發(fā)現(xiàn)，博物館作為收藏和展示的媒介固然摻雜了各種外部因素(如經(jīng)營(yíng)、宣傳、政治等)但究其根本，這些藝術(shù)精華仍然發(fā)揮了超越自身本質(zhì)的作用，而中西美術(shù)的不同其根源也是各自文明歷史發(fā)展起源和進(jìn)程的截然不同所導(dǎo)致的。如西方宣揚(yáng)的人性的張揚(yáng)和對(duì)征服的莫名癡迷，所以盧浮宮以擁有希臘羅馬的雕塑為榮;大不列顛博物館將四大文明古國(guó)之一的古埃及藝術(shù)――無(wú)上的王權(quán)和不滅的精神奉為珍寶;紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館則以寫實(shí)和個(gè)性的現(xiàn)代油畫來(lái)彰顯美利堅(jiān)民族的開創(chuàng)性與自由。

　　中國(guó)始終是天人合一的思想，內(nèi)斂含蓄卻保持自己的意蘊(yùn)，于無(wú)形中滲入藝術(shù)，藝術(shù)又反哺于生活。現(xiàn)代社會(huì)中中西方藝術(shù)的頻繁交流使得文化也相互交融，我們的藝術(shù)形式納入了個(gè)性與張揚(yáng)，西方的藝術(shù)也更增添了人文關(guān)懷。兩者不再是完全對(duì)立的關(guān)系，而是在互相尊重和借鑒中慢慢成長(zhǎng)。