《音樂會練聲曲》研究論文
音樂會練聲曲,既包含復雜的演唱技巧,又具有高度的藝術(shù)性。法國作曲家奧利維爾.梅西安創(chuàng)作于1935年的《音樂會練聲曲》,大大豐富了音樂會練聲曲的創(chuàng)作發(fā)展模式,獨特的音樂創(chuàng)作風格也充分發(fā)揮了音樂會練聲曲的技巧性與藝術(shù)性共存的特點。以下是學習啦小編為大家精心準備的：《音樂會練聲曲》研究相關論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
《音樂會練聲曲》研究全文如下：
摘要：近年來我國聲樂教學與演唱實踐中已對《音樂會練聲曲》引起了一定的關注。本文力圖對音樂會練聲曲作一大體的勾劃，同時以奇萊亞的《音樂會練聲曲》這部作品為例對音樂會練聲曲的技術(shù)難度、藝術(shù)情感的呈現(xiàn)等方面作一梳理，為使更多的專業(yè)演唱及聲樂教學對這一體裁的關注，提供一定的理論依據(jù)。
關鍵詞：聲樂 音樂會練聲曲 奇萊亞
“音樂會練聲曲”作為一種特殊的聲樂作品形式而存在，其價值和意義在聲樂藝術(shù)的發(fā)展史上具有重要的藝術(shù)地位。從其誕生至今，已涌現(xiàn)出許多的優(yōu)秀作品，也越來越受到人們的關注，從眾多作曲家創(chuàng)作的《音樂會練聲曲》中不難看出，其中即含蓋了所有藝術(shù)歌曲中高難度的聲樂演唱技巧，還包含了豐富的藝術(shù)性、旋律性，即可以作為聲樂表演的曲目，又能作為聲樂技巧訓練和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，而且比較藝術(shù)歌曲而言，更加具有針對性和目的性，在學習、表演和教學當中都同樣適用。經(jīng)過摸索和實踐，筆者發(fā)現(xiàn)“音樂會練聲曲”既有藝術(shù)歌曲演唱的規(guī)范模式，又擺脫了藝術(shù)歌曲的歌詞羈絆，作為練聲曲，它不僅具有行之有效的練聲技巧，而且還能培養(yǎng)我們的藝術(shù)修養(yǎng)，在聲樂演唱與聲樂教學中呈現(xiàn)出不可忽視的價值和藝術(shù)指導意義，是融技巧與藝術(shù)性為一體的聲樂藝術(shù)作品，不失為一種聲樂學習、訓練甚至表演的好題材。因此，在查閱和總結(jié)了前人的一些經(jīng)驗的基礎上，筆者開始對音樂會練聲曲的功能、價值以及藝術(shù)處理等各方面進行了進一步的思考和研究。
一、《音樂會練聲曲》的產(chǎn)生與功能
早在巴洛克時期產(chǎn)生的“視唱曲”練聲曲和十八世紀出現(xiàn)的“把聲樂作品去掉歌詞后作為純旋律的練聲曲應該看作是音樂會練聲曲的雛形，它們的出現(xiàn)最終為音樂會練聲曲的產(chǎn)生和發(fā)展起著不可磨滅的作用。真正標志著音樂會練聲曲的確立，是在1848年，德國作曲家施波爾為獨唱人聲和鋼琴所作的《小奏鳴曲》，首次將人聲當作歌唱性樂器使用，從而提升了人聲歌唱的技巧，這首作品的出現(xiàn)標志著音樂會練聲曲的形式確立。其功能有三方面：第一，綜合了多種聲樂演唱技巧，培養(yǎng)了演唱者對作品演唱技術(shù)的整體駕馭能力。第二，具有豐富的藝術(shù)性，培養(yǎng)了演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。第三，在當今聲樂演唱和聲樂教學活動中占有重要的地位。
二、《音樂會練聲曲》音樂形態(tài)分析
《音樂會練聲曲》主要有一下三種形態(tài)：第一，只用元音來演唱歌曲。第二，作品注重曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征的音樂特點。第三，作品以抒情居多，具有優(yōu)美的旋律性，即使無詞，也有一定的情感表現(xiàn)內(nèi)容，在對音樂語言上的處理也更為細膩，既提高了歌唱的技能，又培養(yǎng)了歌唱的藝術(shù)性和修養(yǎng)性，體現(xiàn)了演唱者的整體演唱水平。
三、以奇萊亞《音樂會練聲曲》為例，對作品結(jié)構(gòu)、寫作風格與音樂表現(xiàn)力方面作論證
(一)作品年代、風格
弗朗切斯科.奇萊亞(Francesco Cilea，1866-1950)是意大利作曲家。于1932年創(chuàng)作了《音樂會練聲曲》，此作品在風格和音樂語言上屬于后期浪漫派風格，注重感情表達、重主觀、標題性的音樂特點，還在節(jié)奏、速度、調(diào)性、和聲、主題等方面加入了新的發(fā)展并進行精心的布局，使這部作品表現(xiàn)出深刻、情感幅度和氣勢宏大的后期浪漫派的音樂特點。其作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征都充分展現(xiàn)作品旋律本身的藝術(shù)魅力和作品的表現(xiàn)力。從奇萊亞《音樂會練聲曲》所體現(xiàn)出來的在聲樂技巧和藝術(shù)表現(xiàn)方面的處理方法，不僅是作品本身藝術(shù)價值的體現(xiàn)，也為具有類似共同特征的藝術(shù)歌曲提供了應該遵循的共同原則，甚至可以說，一切聲樂作品的完美表現(xiàn)都是借助這些方法而得以體現(xiàn)的。
(二)作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言、旋律特征簡析
1.作品的整體結(jié)構(gòu)特征
整體來看這部聲樂套曲作品寫得嚴格、講究。把20世紀初的音樂形式和音樂風格展現(xiàn)得淋漓盡致。這部套曲把三首相對獨立的音樂會練聲曲有機地結(jié)合在一起，成為一個整體。我們可以從四個方面來看出它的整體性。首先，主題題材：第一首練聲曲的引子部分的鋼琴聲部奏出的主部主題出現(xiàn)在三首練聲曲中，就像一根紐帶似的使三首練聲曲完整、巧妙地結(jié)合;其次，速度布局：這套作品是三部性的(快―慢―快);再次，音樂體裁、情緒：也是三部性的(歡快―悲傷―歡快、活潑);最后，調(diào)式調(diào)性上：第一首練聲曲(bE)與第三首練聲曲(A)，從調(diào)性上看是增四度的布局，而第二首練聲曲本身就已經(jīng)被增四度的主題音確立了音樂效果和色彩。從這點上看，三首練聲曲之間應該是一個你中有我，我中有你的關系。這個增四度的效果在三首練聲曲的關系上來說，雖然單看各個作品呈首尾歡快的情緒，但由于增四度的安排，使得作品整體帶有憂傷的情緒。這種增四度的悲傷的效果也是后期浪漫主義音樂的一個顯著特點。
2.奇萊亞的《音樂會練聲曲》音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)
談到奇萊亞的《音樂會練聲曲》的音樂表現(xiàn)力問題，筆者認為應該從速度、力度、音色這三方面來進行藝術(shù)處理。首先從速度和節(jié)奏安排上來把握住作品的氣氛和情緒。這對我們通過完成演唱技術(shù)來營造聲音氛圍是必須的、關鍵的。歌曲的速度是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法。不同的速度描繪了不同的意境和感情。第一首練聲曲是一首小快板的作品，整首音樂表達了一種輕快、活潑的情感。第二首是慢板。這首作品籠罩著哀愁、暗淡的小調(diào)色彩，以緩慢的速度和平穩(wěn)的的音程進行及八度滑音相結(jié)合的形式構(gòu)成。從以“P”為主的力度標記的特點來看，作者沒有表現(xiàn)出浪漫主義的那種激情爆發(fā)，而表達了一種悲痛、哀傷、含蓄的情感。在■拍――■拍相交替的節(jié)拍變化上及poco piu――tempo――poco rit――a tempo――dim的音樂表情術(shù)語變化上看，它更強調(diào)了個人的主觀情感，可以看出浪漫主義的“音樂表達情感”的作品風格，更暗示了作品內(nèi)在的深沉悲痛的情緒。第三首是快板。短小的篇幅卻把歡快、活潑的節(jié)日氣氛表現(xiàn)得如此精辟。它在情緒處理上不象練聲曲一和練聲曲二那樣復雜，純粹的歡躍氣氛把整部作品推向了高潮，在激情沸騰中結(jié)束。
其次是力度處理。音樂的旋律美和情感美都是要靠聲音的力度來表現(xiàn)的，可以說聲音的力度是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎，恰如其分地運用聲音的力度才能表達出順其自然的藝術(shù)規(guī)律。奇萊亞的第一首練聲曲在力度上是強與弱對比結(jié)合的。我們在譜面上可以看到基本是一強一弱交相輝映，好似文學中一問一答的句型結(jié)構(gòu)來反映出明朗與暗淡層層渲染的情緒變化。高潮部分也是在音高的逐步上升來漸漸加強聲音的力度，最后在P―f―ff把作品推向高潮。一定要把握力度變化來自然過渡，才能表現(xiàn)出作品的意境。第二首練聲曲中的力度標記基本是p，最強也不超過f，因此，聲音力度不能強，來表現(xiàn)作品的悲痛情感。第三首練聲曲的力度標記也多為p，但節(jié)奏與第二首練聲曲截然不同，因此，此時的力度表現(xiàn)應是輕巧、俏皮，表現(xiàn)出活潑、歡快的情感來。
最后是音色上的處理。歌聲的音色處理是歌曲感情和音樂表現(xiàn)的需要，不同的歌曲思想情感應有不同的音色變化。歌唱音色的變化和對比是歌曲思想情感表達準確與否的重要因素，恰如其分地進行音色上的處理，能使歌聲更富于藝術(shù)的感染力。奇萊亞的音樂會練聲曲中，三首作品情緒不同，表達的情感也不同，因此，在音色上一定要把不同的思想情感細膩準確地表現(xiàn)出來。第一首練聲曲由于其有著頻繁的大小調(diào)轉(zhuǎn)換，因此在情感表達上是有區(qū)分的。一般來說，大調(diào)色彩明亮，小調(diào)色彩相對暗淡，因此在對音樂的情感表達上應處理得相對細膩，體現(xiàn)出明暗交織復雜的情感變化。第二首練聲曲表達的是一種悲傷的情感，因此應用柔和的音色來演唱，控制好音色的明亮度，把作品內(nèi)在的含蓄悲傷深沉的情緒表達出來。第三首練聲曲的熱情洋溢的氣氛需要明亮、輕巧的音色來表現(xiàn)。
把三首作品獨立來看，各有各的表達內(nèi)容，各有各的情感宣泄，但從整體上看這部作品，它更像一幅內(nèi)容豐富的畫面，帶著自己的想象進入音樂的畫面中，把旋律當作語言來表情達意。在筆者演唱這部作品時總會有一幅“燕子”的畫面出現(xiàn)在腦海里，第一首作品的愉快、熱情好比一群歡樂的燕子在秋天這個收獲的季節(jié)里洋溢著幸福愉快的心情。而第二首作品的沉重哀愁不由得讓筆者想象到冬天來了，燕子的寒冷，整個氣氛都沉浸在楚楚可憐的燕子因為天寒地凍不得不遷徙到南方，離開這個曾經(jīng)溫暖，曾經(jīng)快樂，曾經(jīng)收獲過的地方而重新尋覓適合它們而又陌生的環(huán)境的那種悲傷，不舍的情緒中。終于，在第三首作品歡快、活潑、興奮的情緒帶回了那些久別的燕子。春天來了，萬物復蘇，興奮的燕子們又嘰嘰喳喳爭先恐后地奔回久別重逢的地方。新的一年又來了，它們將會更珍惜美好的季節(jié)，更忙碌地耕耘，收獲豐碩的果實。
于是，樂曲在熱情洋溢中結(jié)束了。“燕子”圖也清晰地展現(xiàn)在筆者的面前，這就是旋律帶給人的心靈本質(zhì)的直接表現(xiàn)吧。音樂雖然不能像語言那樣直接體現(xiàn)具體描繪的表達內(nèi)容，但音樂的特長恰恰發(fā)揮了語言所不能比擬的感情容量，它比語言更高級、概括能力更強、感情濃度更大，直接深入人的內(nèi)心世界，用感情來打動人。就如這部作品一樣，雖然作者沒有把他的創(chuàng)作思想直接表明出來，但無詞的旋律使我們無限地拓展了自己的自由想象空間，讓我們用最直接、最透明的心聲和最美妙、最動人的歌喉去表達自己的情感，更有利地去詮釋作品的音樂內(nèi)涵，更好更準確更完美地去再現(xiàn)作者呈現(xiàn)在樂曲中的思想感情。因此，我們在演唱這首作品時，既要處理好每首練聲曲的情感表達，又要遵循作品的整體性，把作者快(復雜、熱情的感情)――慢(感傷的情懷)――快(歡躍、活潑的情緒)的布局安排和所表達的情緒內(nèi)容正確、合理、細膩地表現(xiàn)出來，呈示作品的統(tǒng)一性和完整性。
音樂會練聲曲這種特殊的聲樂作品形式，是情感表達與技術(shù)處理完美結(jié)合的產(chǎn)物，在聲樂演唱與聲樂教學中都呈現(xiàn)出不可忽視的價值和藝術(shù)指導意義。因此，無論是歌唱藝術(shù)家還是學習聲樂的學生，無論是教學還是表演都應對“音樂會練聲曲”加以重視。
基金項目：
本文為貴州省教育廳高等學校人文社會科學項目研究成果，課題名稱：《音樂會練聲曲》研究，項目編號：13ZC092。
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