從梵高看藝術(shù)與情感論文
從梵高看藝術(shù)與情感論文
梵高是后印象色彩的領(lǐng)軍人物,他的一生很短暫,其追求藝術(shù)的歷程很坎坷艱辛。其代表作《向日葵》不僅是梵高的代表作品,也是梵高的精神象征,是梵高的化身,是他藝術(shù)之大成的濃縮體,是其精神氣質(zhì)的載體。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：從梵高看藝術(shù)與情感相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
從梵高看藝術(shù)與情感全文如下：
摘要：他是一個(gè)只有三十七歲生命的天才藝術(shù)家，他的一生過得濃墨重彩又極度悲愴，世人的不理解、經(jīng)濟(jì)的困難和情感的糾葛創(chuàng)造了梵高蕩氣回腸的生命。情感和繪畫是梵高的生命符號，狂熱和甜蜜是他矛盾的統(tǒng)一，藝術(shù)和情感不可分割。
關(guān)鍵詞：梵高;愛情;色彩;繪畫;藝術(shù)
不論是嚴(yán)謹(jǐn)完整的古典主義還是矯揉造作的浪漫主義，這些不同時(shí)期的代表畫家能有流傳百年佳作，不僅是因?yàn)榫康睦L畫技巧，更是因?yàn)樵谧髌分袃A注了自己的情感，有情才能悅己，悅己才能悅?cè)?。梵高，一位荷蘭畫家，在后印象主義時(shí)期，將自己的情感和繪畫進(jìn)行了猛烈的撞擊，從而迸發(fā)出耀眼的光芒。
后印象主義有三個(gè)特別重要的畫家，塞尚、梵高和高更。我國的林風(fēng)眠先生曾把這個(gè)時(shí)期稱為“反印象主義”，因?yàn)閺乃谋举|(zhì)上看，是反對印象主義對自然光的迷戀，太注重外界條件的影響，而忽略了物體本身的結(jié)構(gòu)。梵高在后印象時(shí)期是最重視精神的傳達(dá)，重視畫面的象征感。
梵高的父親是一位牧師，出生于新教家庭的他并沒有被束縛，在很小的時(shí)候就嶄露出繪畫的天分，小時(shí)候的一張畫《貓》就獲得了母親的贊賞，可是這位特異獨(dú)行的孩子隨后就撕毀了這張畫。
少年時(shí)期的梵高與眾不同，在周圍人看來，就是個(gè)孤僻，奇怪的男孩，連自己的妹妹都覺得他有幾分像怪人，全家人只有他的弟弟提奧與他感情最好。十六歲的梵高由叔父介紹去了巴黎的一家畫廊工作，卻在倫敦的分店里愛上了房東太太的女兒厄休拉?洛耶，厄休拉并沒有給予他相同的愛，反而玩弄了他。第一段失敗的感情讓梵高很痛苦，以至于無法工作，于是又到了礦區(qū)里工作，與礦工們同進(jìn)同出，礦工們繁重的勞動和艱苦的生活引起了梵高的同情和憐憫，此時(shí)他的作品受到了很大的影響，同時(shí)他學(xué)習(xí)米勒，作品的主題是關(guān)注底層人民的生活。此時(shí)，他創(chuàng)作了《農(nóng)鞋》(圖一)“鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬梆梆、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚積著那寒風(fēng)陡峭中邁動在一望無際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田垅上的步履的堅(jiān)韌和滯緩。皮制農(nóng)鞋上粘著濕潤而肥沃的泥土。
暮色降臨，這雙鞋在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回響著大地?zé)o聲的召喚，顯示著大地對成熟的谷物的寧靜的饋贈，表征著大地冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬眠。這器具浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦，死亡逼近時(shí)的戰(zhàn)栗。這器具屬于大地，它在農(nóng)婦的世界里得到保存。正是由于這種保存的歸屬關(guān)系，器具本身才得以出現(xiàn)而自持，保持著原樣。”[1]這是海德格爾對梵高《農(nóng)鞋》的描述，不難看出這雙鞋寄托的畫家的感情。而我認(rèn)為，這幅畫所運(yùn)用的黃綠色調(diào)不似明亮的調(diào)子般給人輕松感，是帶著一種艱辛沉重和悲天憫人的感受，梵高把自己的情感用藝術(shù)第一次完美地展現(xiàn)了。
《吃土豆的人》(圖二)也是梵高關(guān)注底層勞動人民的又一名作，畫面中有五個(gè)人圍著桌子，三女兩男，昏暗的室內(nèi)僅有一盞煤油燈懸掛在畫面的三分之一處，右邊的老婦拿著茶壺在倒水，三個(gè)人在吃土豆，貧窮的農(nóng)民只有土豆作為晚餐，沒有多余的菜，長期勞作的手關(guān)節(jié)粗大，皺紋如刀刻一般深深地刻在臉龐上，樸實(shí)的穿著，斑駁的墻面更是顯示出生活的不易，背對著觀眾的小個(gè)子女人用了暗色處理，體現(xiàn)了梵高晦澀的心情。這在當(dāng)時(shí)是不符合時(shí)代審美的，但梵高固執(zhí)的采用古樸的手法表達(dá)了勞動人民的力量和堅(jiān)韌。
不久，梵高迎來了自己重大改變時(shí)期，他在巴黎看到了“光明的繪畫”――印象派，修拉的《大碗島的星期日下午》用的點(diǎn)彩手法，日本浮世繪打破歐洲古典繪畫對稱性和完整性的大膽橫截式不規(guī)則構(gòu)圖和純色的平涂都給了他的藝術(shù)很大的沖擊力，又由于當(dāng)代法國現(xiàn)代運(yùn)動的進(jìn)行，梵高的畫風(fēng)發(fā)生了翻天覆地的變化，他開始運(yùn)用明亮的色彩，開始出現(xiàn)了象征意味和裝飾感，自然和生命是他繪畫的內(nèi)涵，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜坍嬍挛锉硐蟮睦L畫模式已被他拋棄，繪畫成為他表現(xiàn)主觀自我和熱情的主要渠道。
梵高熱愛土地，他的大師風(fēng)景畫不是景致，不是旅行游記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親!他給弟弟提奧的信寫道：“……如果要生長，必須埋到土地里去。我告訴你，將你種到德朗特的土地里去，你將于此發(fā)芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市中生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田里……”他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當(dāng)空下大地的熱浪、風(fēng)中的飛鳥……他的畫面所有的用筆都有運(yùn)動方向，表示一切生命都在滾動，從天際的云到田壟的溝，從人家到籬笆，從麥穗到野花，都互相在呼喚，在招手，甚至夭在轉(zhuǎn)，地在搖，都緣畫家的心在燃燒。[2]
向日葵對梵高有獨(dú)特的意義，他用了最喜歡的黃色在其中，在心理學(xué)中，黃色代表焦躁，不安和煩惱，在梵高的眼中，它確實(shí)代表陽光、生命和熱情。梵高以《向日葵》的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材，后人稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》(圖三)系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義;同時(shí)，陽光又象征愛情，他以此來表達(dá)自己的愿望，我們從中不難看出他堅(jiān)持使用黃色的用意。[3]
梵高自殺時(shí)才三十七歲，一代天才的隕落，留下了他對生命的愛和對藝術(shù)頑強(qiáng)執(zhí)著的精神。藝術(shù)與情感必須共存。
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