美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文范文精選
自古以來，美術(shù)在國際文化交流中扮演著重要角色，美術(shù)學(xué)也在不斷的發(fā)展中。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇一：《美術(shù)鑒賞論文格式》
引言
世界美術(shù)分東西方兩大體系,兩大體系又衍生出不同的美術(shù)創(chuàng)作,產(chǎn)生出美術(shù)視野的多元性,就繪畫而言,東方繪畫以中國為代表,我們就以東方藝術(shù)的一個代表——中國山水畫,與西方文化的一個支流西方風(fēng)景畫進(jìn)行比較,看看中西方藝術(shù)之間的差異以及各自所取得的巨大成就。首先是兩個畫種幾乎相近的起源;其次是發(fā)展過程中不同的美學(xué)思想和審美情趣;最后我們看看中西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的異同,以及工具材料上的區(qū)別。
正文
一、起源及發(fā)展的比較
(一)起源及發(fā)展
中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，顧愷之當(dāng)時(shí)就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據(jù)史料載，當(dāng)時(shí)的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經(jīng)失傳，所以我們無法具體知道當(dāng)時(shí)山水畫的概貌。⑵畫論的出現(xiàn)，就證明山水畫藝術(shù)即將邁上正確發(fā)展的軌道。這樣一直到了隋唐時(shí)期，中國山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨(dú)立的畫種，出現(xiàn)了一大批專畫山水的大師。在起源上，中西方的風(fēng)景畫是大致相同的。在西方的藝術(shù)史里，15世紀(jì)初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經(jīng)出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品。這些作品中的風(fēng)景和早期的中國山水畫同樣的命運(yùn)，只是作為人物的搭配。真正沒有人物登場的純粹風(fēng)景畫最早是以素描等小畫面形式出現(xiàn)的。采取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。不久就影響到法國的印象主義畫家。泰納最初也受荷蘭畫家的影響，以后又被克洛德·洛蘭的畫風(fēng)吸引。19世紀(jì)的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。19世紀(jì)后期，由于印象主義畫家的努力，風(fēng)景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫的發(fā)展到完善。
(二)分類
以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多采的自然美，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從
側(cè)面間接地反映了社會生活。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水;純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水;以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水;幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。古典時(shí)期那種嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的風(fēng)格，推開了西方風(fēng)景畫發(fā)展的大門。這個時(shí)期一般都概括稱之為古典時(shí)期，寫實(shí)性極強(qiáng)。隨著風(fēng)景畫的發(fā)展，不同的風(fēng)格及表現(xiàn)手法逐漸涌現(xiàn)出來。近現(xiàn)代的的風(fēng)景畫創(chuàng)作往往較為隨意，不象古典時(shí)期那樣循規(guī)蹈矩，畫法也發(fā)展為多樣，所創(chuàng)作的作品也就更具有生命力。
二、美學(xué)思想和審美理念的比較
(一)美學(xué)基礎(chǔ)
受中國古代儒道思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學(xué)對于自然的認(rèn)識不同于西方哲學(xué)。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時(shí)候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。一個人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。因此“因再現(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)”便形成了中國畫的一大特征。 西方藝術(shù)則是另一番景象，他們受____的影響，認(rèn)為神圣的價(jià)值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。因此他們在古希臘文化和基督____響下形成一種以希臘與基督____為依據(jù)的美學(xué)思想。而根據(jù)基督____理解，藝術(shù)家對外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻(xiàn)。如詩人但丁所言：“??你的藝術(shù)，距上帝只差一個等級”，上帝在他們眼里是世界及美的創(chuàng)造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術(shù)的寫實(shí)性。。當(dāng)然，也是西方風(fēng)景畫的起源和發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)。這就使得西方的早期風(fēng)景畫家在描繪自然的時(shí)候忠實(shí)、并接近與自然。在了解了他們的美學(xué)思想之后，對于他們筆下刻繪的真實(shí)的自然，也就可以領(lǐng)會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認(rèn)識，表現(xiàn)在藝術(shù)上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學(xué)價(jià)值。
(二)創(chuàng)作理念
中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境
界?！罢刈匀恢裕稍旎??；蝈氤咧畧D，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！蔽鞣斤L(fēng)景畫多強(qiáng)調(diào)對景寫生，在現(xiàn)實(shí)中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感表達(dá)一種真實(shí)存在的自然風(fēng)光，以此表達(dá)自身對自然和世界的理解。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。對于“神”的理解，西方風(fēng)景畫是逐漸認(rèn)識到并發(fā)展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點(diǎn)不同。這主要是取決于不同的文化背景。創(chuàng)作的理念不同，所以體現(xiàn)在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學(xué)思想的創(chuàng)作態(tài)度。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現(xiàn)實(shí)中的山水有較大差距，并不能去現(xiàn)實(shí)中對號入座。打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風(fēng)景畫更象是穩(wěn)坐高臺的“正神”。
三、表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式的比較
(一)表現(xiàn)手法
1.造型手段 中國畫的造型手段是“線”。通過在創(chuàng)作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨(dú)有的山川。中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優(yōu)秀的畫家，就是因?yàn)樗艹晒Φ鸟{馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。 西方畫家在描繪眼中的事物時(shí)，是將它們當(dāng)作“面”來理解的。“面”對于塑造形體要優(yōu)于“線”，“線”表現(xiàn)的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現(xiàn)出的東西更容易讓人理解。西方風(fēng)景畫的湖光山色都是由一個一個的“面”組成，通過對“面”的使用增強(qiáng)畫面的體積感和真實(shí)感，因此西方風(fēng)景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀。
2.造型特點(diǎn) 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國畫又一突出特點(diǎn)。善于抓住對象本質(zhì)特征以及神情的中國畫家，以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)對象。同時(shí)也為了區(qū)別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達(dá)，他們將個性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。所以，不拘泥于特定的時(shí)間與空間的構(gòu)圖布局是中國畫的另一特點(diǎn)。 講求筆墨是中國畫的另一特點(diǎn)，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達(dá)意的的一種藝術(shù)技巧。中國畫使用的最富于彈力的毛筆，對筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點(diǎn)。它的另一個作用是可以體現(xiàn)出每一位畫家的個人風(fēng)格。 同樣，作為一種藝術(shù)語言，西方的油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素。油畫技法就是把各項(xiàng)造型因素在畫面上體
現(xiàn)出來，油畫材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上運(yùn)用油畫技法的可能”。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨(dú)特的美──繪畫性。 西方風(fēng)景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學(xué)思想，充分利用油畫的特性極力展現(xiàn)大自然的瑰麗。真實(shí)的再現(xiàn)大自然一樹一草，油畫的特性有利于作者反復(fù)的修改，長時(shí)間的觀察，然后逐漸深入的表現(xiàn)自然景色。因此，西方風(fēng)景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當(dāng)然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創(chuàng)作的作品更接近自然，而不是單純?yōu)榱藢ο蟮摹吧瘛?，而對對象的“形”有所忽略。它的造型特點(diǎn)簡言之就是寫實(shí)性，充分表現(xiàn)色彩的細(xì)微變化，以及光感、質(zhì)感的不同，在畫面上營造一種真實(shí)如身臨其境的感覺。
3.空間 在空間觀念的認(rèn)識上，中西方山水或風(fēng)景繪畫上相差迥異。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn);山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境，并非現(xiàn)實(shí)生活的東南西北、前后左右。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達(dá)無限的空間。這種審美觀在19世紀(jì)末才受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時(shí)空界限，以開闊美術(shù)的表現(xiàn)作用和功能。但是在此之前的西方風(fēng)景畫的空間觀念，卻是另一番天地。西方風(fēng)景畫所描摹的自然就是在“二維的平面空間虛幻的追求三維空間的真實(shí)感”，所以，他們對于空間理念的認(rèn)識，就是對自然實(shí)實(shí)在在存在的空間的認(rèn)識，即科學(xué)的空間。畫家只是在自然的空間和風(fēng)景畫中的空間的轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了載體的作用，而不是像中國山水畫家那樣吞吐天地、渾然一體。他們的筆下并不像中國山水畫家筆下的空間那樣窮極宇宙、變幻無窮。盡管在表面上接近于自然，卻在心靈上沒有于自然融為一體，終究是徘徊在自然與內(nèi)心之間，為自然景觀所園囿。
4.色彩 重視立意構(gòu)思的重要作用，提倡藝術(shù)形象是為了表達(dá)內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達(dá)意”;中國山水畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。在墨與色的關(guān)系上，一種是以墨為主,以色為輔;另一種是墨不礙色，色不礙墨，互不侵犯相得益彰。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經(jīng)過畫家們多年的總結(jié)和經(jīng)驗(yàn)得出的對自然物象概括的認(rèn)識。并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區(qū)別，對自然風(fēng)光的描繪講究“點(diǎn)到為止”的態(tài)度，主要還須欣賞者進(jìn)行“二次創(chuàng)作”去體味其中的“酸甜苦辣”。 油畫在起源及發(fā)展的初期所處歷史環(huán)境奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。起初的油畫是服務(wù)于宗教的，表現(xiàn)的是身和仙境。后來，許多著名的畫家逐漸認(rèn)識到這個問題，就是單一的以____為題材的創(chuàng)作已
不能表達(dá)自己對外界事物的理解和認(rèn)識，所以，他們逐漸開始對當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和并直接描繪，也因此讓西方風(fēng)景畫在色彩的表達(dá)上比中國山水畫有更強(qiáng)的視覺沖擊力。早期的作品只是對不同的物象、不同的質(zhì)感、不同的色彩進(jìn)行描繪。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，畫家們對光的認(rèn)識逐漸深入，以及光與色彩關(guān)系也了解的較為深刻，因此這時(shí)候西方風(fēng)景畫的色彩表達(dá)更為豐富。
(二)表現(xiàn)形式
1.中國畫中的“筆”，并非單純指一種材料，它是中國畫家對藝術(shù)表達(dá)的一種獨(dú)特的認(rèn)識?！肮P”應(yīng)用的好壞直接影響一幅作品的優(yōu)劣，“用筆”便成了中國畫家創(chuàng)作和鑒賞的一個標(biāo)準(zhǔn)。 與此不同的是，油畫的筆是扁頭的。這樣繪制出的“寬線”(東方人是如此理解)正是西方畫家以面造型的起點(diǎn)。和東方畫家使用的工具相同的是，這種工具也是極具彈性的。在早期的的風(fēng)景畫中，筆觸的應(yīng)用并不是很明顯的，也就是說在古典時(shí)期。后來，隨著畫家們對油畫藝術(shù)的表現(xiàn)功能要求的提高，筆觸才逐漸應(yīng)用的廣泛起來。
2.作畫中是用墨，而且用墨也是東方藝術(shù)的一大特色。墨在宣紙紙上產(chǎn)生的變幻無窮的效果，也是中國畫發(fā)展的生命力之所在。但一說到“用墨”，學(xué)問就深了。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用”。
西方風(fēng)景畫的創(chuàng)作始終是圍繞自然的色彩展開，并因此而發(fā)展。不管是浪漫主義，還是現(xiàn)實(shí)主義，不管是在古典，還是近代，對于大自然的變化，以及如何去理解表達(dá)這種變化和感覺，一直是西方風(fēng)景畫家的創(chuàng)作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風(fēng)景畫家對于色彩的認(rèn)識和表達(dá)逐漸全面。體現(xiàn)在作品中也就千姿百態(tài)。
結(jié)語
無論是中國的山水畫還是西方的風(fēng)景畫，都以人生存其中的自然風(fēng)光為描繪對象，致力于對客體的美的發(fā)現(xiàn)與寄托審美主體的認(rèn)識、理想、情感相結(jié)合。此可謂山水畫和風(fēng)景畫在本質(zhì)上的相同之處。
參考文獻(xiàn)
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7.《美術(shù)概論》高等教育出版社19xx年版 王宏建 袁寶林主編
8.《畫論叢刊》書摘
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇二：《凱里學(xué)院美術(shù)學(xué)論文》
前 言
經(jīng)過幾千年的演變， 中國畫已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)體系。而工筆畫作為中國畫的重要的組成部分，長期以來一直以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美情趣屹立于中國畫壇之上。以線造型體現(xiàn)了工筆畫的主要特點(diǎn)，即用線來表現(xiàn)物體，利用線的穿插、疏密、粗細(xì)、濃淡、虛實(shí)等關(guān)系來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和運(yùn)動感。線在工筆畫中起到了不可替代的作用，以線造型是工筆畫的基本特點(diǎn)，它所顯現(xiàn)的魅力的重要性是其它繪畫形式都無法代替的。
一 工筆畫中以線造型的因素
在中國繪畫漫長的發(fā)展歷程中，從最初的原始彩陶上的幾何紋樣到今天技法相對完備的工筆。工筆畫的主要特征就是以線造型，同時(shí)在線條勾勒的基礎(chǔ)上加以渲染。線在表現(xiàn)物體時(shí)不僅能夠直接找到物體客觀存在的形體，而且通過線條的粗細(xì)、長短、濃淡等看出畫家的內(nèi)心世界。在工筆畫中以線造型雖然舍棄了光源、明暗和體面，但是通過線條也能夠表現(xiàn)物體的主要特征。早在一千多年前，南齊的謝赫在他的《古畫品錄》中就提出了怎樣品評繪畫的“六法論”，而其中“骨法用筆”就是對線條的要求，根據(jù)客觀物體的形象用相應(yīng)的用筆方法去表現(xiàn)，這里所說的“骨”就是支撐表現(xiàn)物體的形象，使之富有靈氣的線的體現(xiàn)。顧愷之所作的《洛神賦圖》和《女史箴圖》就可以代表當(dāng)時(shí)人們在工筆繪畫中對線條的一種追求。這體現(xiàn)了中華民族智慧和審美趣味。那么在中國畫的藝術(shù)當(dāng)中為什么要以線條來造型呢?大概可歸納為以下幾方面：
(一)它與中國的思想體系有關(guān)。
中國繪畫中追求的是盡善盡美，善是第一位的，這就導(dǎo)致中國繪畫最高的審美要求是表現(xiàn)畫家內(nèi)心的物象。中國畫家追求的“天人合一”也在某種程度上確定了以線造型的方式，利用外光、虛實(shí)。
(二)它與制作的工具材料有關(guān)。
由于我們所繪畫的工具是毛筆、墨、宣紙和絹。毛筆富有彈性，腹部較大，可以含較多的水分，筆鋒尖細(xì)，便于描繪，這些特點(diǎn)使毛筆的最大好處就是能夠在紙上可以隨意的畫出各種不同粗細(xì)、長短的線條來。
(三)與書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的同時(shí)發(fā)展有關(guān)。
幾千年來，我國書法藝術(shù)的發(fā)展取得了很高的成就，可與繪畫藝術(shù)媲美。它們使用相同的工具(毛筆)，在用筆的規(guī)律上有許多地方都是相通的。
(四)線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。
線在運(yùn)用的時(shí)候主要要強(qiáng)調(diào)的是它的表現(xiàn)力，要利用線條的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫等變化來體現(xiàn)物體的藝術(shù)形態(tài)、質(zhì)感和動勢。使線能融于所表現(xiàn)的物體之中，而達(dá)到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥哪康?。這就是以線立骨最基本的體現(xiàn)。
二 線條在工筆畫中是一種獨(dú)立的藝術(shù)語言
雖然說工筆畫的基礎(chǔ)和骨架是從線條中體現(xiàn)出來的，但它卻并不是形象的奴隸，它不只是為形象服務(wù)而存在的，它自身也有一種獨(dú)特的美。工筆畫的線條是對現(xiàn)實(shí)生活中物象的概括、提煉，并且它是一種能動的藝術(shù)語言。因此，在古代的繪畫中就出現(xiàn)了如“吳帶當(dāng)風(fēng)”和與之對應(yīng)的“曹衣出水”這兩種線描風(fēng)格，吳帶當(dāng)風(fēng)和曹衣出水，體現(xiàn)了不同風(fēng)格的線條給人的審美感受，前者所體現(xiàn)的是線條的豪壯、疏朗，而后者則體現(xiàn)的是線條的輕柔和緊密。工筆畫中的線源于對生活中的事物的加工和表現(xiàn)，線只有以生活中的物體為事實(shí)依據(jù)，才能在脫離概念化的同時(shí)能夠注入新的生命力。在這個雜亂無章、紛繁復(fù)雜的世界中，我們在利用線條來造型的過程中，就需要畫家進(jìn)行一系列的整理、提煉和組織，使之合乎一定的繪畫規(guī)律，使它能夠更加適合表現(xiàn)的物體。
物體的形象因?yàn)橛芯€條而成立，但它的神態(tài)卻因物象而傳神，總體來說線條為工筆畫的基礎(chǔ)。在從古至今的工筆畫中，無論畫面所用顏色如何精到，都無法替代線條在畫面中的作用，卻始終還是要受到線的制約。工筆畫歷來就非常強(qiáng)調(diào)線條的作用，線是工筆畫的重中之重，同時(shí)也是畫家的功力深淺的體現(xiàn)，歷代畫家把線條的表現(xiàn)發(fā)揮到了最大的限度，并產(chǎn)生出如“十八描”等多種流傳和影響至今的線描藝術(shù)風(fēng)格。
三 線條在工筆畫中的運(yùn)用
工筆畫要在白描的基礎(chǔ)上進(jìn)行渲染，但在表現(xiàn)物體質(zhì)感方面線條還是最主要的。工筆畫借助生活中的物體來發(fā)揮線條的藝術(shù)趣味，線條不僅要表現(xiàn)花鳥草叢的外在特征，更是畫家本人內(nèi)在情感和性格的顯現(xiàn)。以線來傳達(dá)物體給人的不同感受。生活時(shí)代不同，生活環(huán)境不同，人生閱歷不同和畫家的藝術(shù)修養(yǎng)不同，則對同一物象的表現(xiàn)效果也是不盡相同的。因?yàn)槊總€人的認(rèn)識不同，在表現(xiàn)的時(shí)候也就不相同。線條的種種變化可以給觀者無限的想象和美的享受，因?yàn)楫嫾以诿鑼懽匀粫r(shí)，不是模仿自然，不是照相式的重復(fù)自然，而是對自然中美的形象的加工，提煉。在用線表現(xiàn)時(shí)須有節(jié)奏，有起伏?；驘崆楸挤牛虺领o端莊，或飄逸，或纖巧。只有韻律和諧，才能給人以美的享受。反之則會平淡無味。因此從線條的形式美感來說，只有以物傳情、滲情達(dá)意的線條，才具有無窮的生命力和獨(dú)特的審美趣味。
隨著時(shí)代的進(jìn)步，我們在繼承前人的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，線條的技法也不斷得到 2
豐富，線條的表現(xiàn)也得到了很大的提高。從而使簡單的線條，變得復(fù)雜多變。技法不可能孤立存在，技法的不斷完善是畫家更好的表達(dá)自己的情感。因而，在工筆畫中，只有充分發(fā)揮線條的作用，運(yùn)用線條對生活中不同的物體進(jìn)行加工和提煉，使所描繪的物體能夠在線的作用下形神兼?zhèn)涞伢w現(xiàn)出來，只有這樣，線條才具有生命力，才能夠賦予作品豐富的生命力。因此工筆畫對于線條的追求是崇高的。換句話說，中國工筆畫的藝術(shù)是線的藝術(shù)。
四 現(xiàn)代工筆畫線條的形式
盛世興工筆的今天，各國文化相互交流，工筆畫用線造型的藝術(shù)形式更加復(fù)雜多變，因此對工筆畫的線條產(chǎn)生了很大的影響。但同樣出現(xiàn)了一些問題：比如一些畫家為了更好的吸引讀者的關(guān)注，一味的去強(qiáng)調(diào)線條在造型中的流動性和表現(xiàn)力，因此忽略了線條的粗細(xì)、疏密、濃淡。另外就是現(xiàn)在隨著西方繪畫技法進(jìn)入中國的繪畫市場，因此對中國畫也產(chǎn)生了一定的影響。工筆畫在表現(xiàn)技法、使用材料、色彩運(yùn)用等方面發(fā)生了全方位的改變。因此，在現(xiàn)代工筆畫中許多的工筆畫家在工筆畫創(chuàng)作中淡化了線條的運(yùn)用，而是將更多的精力和技法放在塊面關(guān)系和結(jié)構(gòu)凹凸變化處理中，并通過豐富的層次去體現(xiàn)物體的體積感與空間關(guān)系，并去追求新形式的材料?，F(xiàn)代工筆畫中線條的作用與功能正在慢慢的發(fā)生著轉(zhuǎn)變，尤其是在工筆重彩的畫法中，線條更多的只是以一種意識的形態(tài)存在于畫面之中，這與時(shí)代的發(fā)展、現(xiàn)代人的生活文化背景是有一定關(guān)系的。由于在現(xiàn)代生活中我們?nèi)鄙賹?a href='http://www.zbfsgm.com/guoxuee/chuantongwenhua/' target='_blank'>傳統(tǒng)文化的認(rèn)識和對傳統(tǒng)文化的理解，并且由于西方繪畫的影響，要很好的掌握理解并運(yùn)用好“線”絕非是一件容易的事。再說傳統(tǒng)中國畫中的線條是建立在書法基礎(chǔ)上的，由于現(xiàn)代人們對書法涉入較淺，要理解并加以運(yùn)用它，無疑又增加了一定的難度。所以許多畫家就避開這個弱點(diǎn)，另外尋找新的繪畫方法以達(dá)到想要的效果。因此在現(xiàn)在畫壇上就形成了對工筆畫線條的過度重視或漠視這一局面。
五 在創(chuàng)作中的認(rèn)識
在這次畢業(yè)創(chuàng)作中，我認(rèn)識到工筆畫創(chuàng)作不是對現(xiàn)實(shí)中的景物直接寫生作畫，而是要把所見的景物記于心中然后進(jìn)行歸納、總結(jié)。并且還認(rèn)識到工筆畫的線條除了具有造型功能和表現(xiàn)空間感以外，還能對物體的質(zhì)感進(jìn)行一定的表現(xiàn)。例如我在創(chuàng)作《春暉》時(shí)我就運(yùn)用了濃、淡、干、濕等線條來勾勒葉子、枝干，它們之間有的輕柔、有的剛勁，都能夠充分表達(dá)我對以線造型的運(yùn)用、理解和表達(dá)。畫面在上顏色之前就已經(jīng)充分的表現(xiàn)出了線條的豐富性，使畫面更加的豐富多彩，同時(shí)具有更強(qiáng)的時(shí)代感。
六 結(jié)論
藝術(shù)的創(chuàng)作永遠(yuǎn)都離不開不斷的探索學(xué)習(xí)和借鑒，從古代繪畫到現(xiàn)代都是后人在古人的基礎(chǔ)上不斷的積累和創(chuàng)新。時(shí)代在不斷的進(jìn)步，面對傳統(tǒng)和外來藝術(shù)，我們應(yīng)該如何吸收里面的精華，這就是現(xiàn)代畫家面臨的最大問題。但是無論社會如何發(fā)展，中國畫如何發(fā)展，線條始終都應(yīng)該是工筆畫的基礎(chǔ)和骨架，我們都不應(yīng)該淡化它，它是我們中華民族繪畫的精髓。我們要不斷的創(chuàng)作出豐富的藝術(shù)語言的線條來記錄我們的現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代精神，要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽的去嘗試和創(chuàng)新，要以鮮明的個性特征和創(chuàng)造性的藝術(shù)語言來體現(xiàn)這個時(shí)代賦予我們的偉大使命。這就需要當(dāng)代藝術(shù)家用我們敏銳的視角去觀察和體悟，將充滿時(shí)代精神的線條展示在世人面前。讓它在不斷發(fā)展壯大的過程中形成新的形態(tài)，獲得新的生命力，體現(xiàn)出更有時(shí)代繪畫特點(diǎn)的線條。
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美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文篇三：《淺談中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)》
1引言
伴隨著我國職業(yè)教育的不斷變化發(fā)展，中職美術(shù)專業(yè)已經(jīng)成為職業(yè)教育中的一大主要組成部分。而在我國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的推動下，人們的物質(zhì)生活越來越好，審美需求也越來越高，這就使得美術(shù)專業(yè)的規(guī)模開始不斷壯大，也進(jìn)一步促進(jìn)了我國與美術(shù)專業(yè)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的更新發(fā)展。然而，在我國高校招生肆意擴(kuò)大的影響下，中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生就業(yè)難的問題愈演愈烈，而想要在就業(yè)競爭中占據(jù)相對有利的地位，就必須加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。但是目前我國中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)依舊存在培養(yǎng)方式過于單一，課程體系設(shè)置不合理，產(chǎn)學(xué)結(jié)合發(fā)展不平衡等各種問題，亟待解決。
2中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)存在的問題
2.1培養(yǎng)方式太過單一
培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力是為了幫助學(xué)生順利開展職業(yè)活動，實(shí)現(xiàn)自身的全面發(fā)展。學(xué)生的綜合能力囊括了很多方面，所涉獵的范圍也很廣，不僅涉及學(xué)生的思維、心理，還牽涉到學(xué)生的社會實(shí)踐能力。中職學(xué)校對于學(xué)生的綜合能力的整體水平難以進(jìn)行客觀性的評測，這使得學(xué)生對于綜合能力的認(rèn)識存在一定的欠缺，并且無法積極主動地進(jìn)行自我綜合能力培養(yǎng)。中職美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須要具備良好的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，才能適應(yīng)時(shí)代和市場的人才需求，才能在就業(yè)競爭中占據(jù)優(yōu)勢地位，所以加強(qiáng)對學(xué)生的綜合能力的培養(yǎng)非常重要。但是目前，中職美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)方式太過單一，這不僅會影響學(xué)生的積極性和主動性，還會制約學(xué)生綜合能力的全面培養(yǎng)。
2.2課程體系過于陳舊
現(xiàn)階段，我國中職學(xué)校的很多專業(yè)依舊按照傳統(tǒng)的課程體系設(shè)置安排課程，課程體系是根據(jù)特定崗位的人才需求，以學(xué)科為核心，進(jìn)行的課程安排，大體上是由文化課程、專業(yè)課程、職業(yè)規(guī)劃課程等構(gòu)成的。課程設(shè)置十分重視學(xué)科體系的完整性，對學(xué)科基礎(chǔ)理論也非常關(guān)注，但是卻嚴(yán)重忽視了對學(xué)生職業(yè)能力的培養(yǎng)。在課程的實(shí)施過程中，課程體系可以說是評價(jià)學(xué)科以及學(xué)校教學(xué)質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。而職業(yè)化的教學(xué)課程模式，在很大程度上對傳授學(xué)科知識具有好處，然而卻忽略了各學(xué)科知識在實(shí)踐運(yùn)用過程中的聯(lián)系，進(jìn)而影響了學(xué)生對學(xué)科知識運(yùn)用能力的培養(yǎng)，無法在工作中通過所學(xué)理論知識解決實(shí)際問題，導(dǎo)致理論與實(shí)踐出現(xiàn)錯位。并且在實(shí)踐技能的培訓(xùn)上，學(xué)生沒有形成相對完整的技能培訓(xùn)體系，動手操作的能力不強(qiáng)，從而不能在實(shí)踐中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用理論知識，這就會造成中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生在工作受到歧視、不受重用的不良現(xiàn)象，也會在一定程度上阻礙中職美術(shù)專業(yè)教育的發(fā)展。
2.3產(chǎn)教結(jié)合發(fā)展不平衡
所謂產(chǎn)教結(jié)合，也就是校企合作，已經(jīng)成為了我國中職美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的主要策略，并且在中職院校中被廣泛應(yīng)用。但是由于我國地域廣闊、經(jīng)濟(jì)發(fā)展不平衡，中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)尚且存在一定的片面性。很多學(xué)校還未認(rèn)識到產(chǎn)教結(jié)合教學(xué)模式的必要性，因此導(dǎo)致產(chǎn)教結(jié)合實(shí)施的不平衡性。部分學(xué)校認(rèn)為產(chǎn)教結(jié)合是為了單純地迎合美術(shù)專業(yè)學(xué)生的實(shí)習(xí)和就業(yè)，沒有過多的意義和價(jià)值，所以不積極主動地開展產(chǎn)教結(jié)合工作。雖然我國大部分中職學(xué)校非常注重對美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合能力和專業(yè)操作技能的培養(yǎng)，但是不少中職學(xué)校仍舊處于傳統(tǒng)的理論教學(xué)階段，而忽視對學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)，使得社會市場的人才需求得不到滿足。
3中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生綜合能力培養(yǎng)的有效策略
3.1優(yōu)化課程體系
中職學(xué)校大多數(shù)學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)相對較弱，學(xué)習(xí)能力也不夠高，對此學(xué)校必須對課程體系進(jìn)行優(yōu)化，全面協(xié)調(diào)課程比例，實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)的多樣化發(fā)展，進(jìn)而提升學(xué)生的專業(yè)能力和藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)校在課程安排上要注重專業(yè)課程和選修課程的合理性，既要注重學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，又不能忽視對學(xué)生的創(chuàng)新能力和思維能力等綜合能力的培養(yǎng)。教師在教學(xué)過程中，可以通過多媒體向?qū)W生展示一些優(yōu)秀的美術(shù)作品，讓學(xué)生在欣賞之后，進(jìn)行討論評價(jià)，還可以開展各式各樣的專業(yè)教學(xué)活動，這樣不僅能夠提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠有效強(qiáng)化學(xué)生的鑒賞能力和創(chuàng)新能力等綜合能力，從而為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。
3.2創(chuàng)新教學(xué)方法
在中職美術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中，具有其自身獨(dú)特的藝術(shù)性。而所謂的藝術(shù)性對學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力有較高的要求，因此，在中職美術(shù)專業(yè)的教學(xué)過程中，教師必須注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，從而才能強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)造力和思維能力等綜合能力。而想要實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的最終目標(biāo)，多元化教學(xué)方式和創(chuàng)新教學(xué)方法則是最行之有效的途徑。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生發(fā)散思維，勇于創(chuàng)新，正確引導(dǎo)學(xué)生自由發(fā)揮，從而提高學(xué)生的綜合能力和藝術(shù)素養(yǎng)。教師在教學(xué)過程中，還可以采用多媒體，使美術(shù)專業(yè)知識更加生動形象，易于學(xué)生理解，而且還能夠在一定程度上激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性?？傊處熤圆粩鄤?chuàng)新教學(xué)方法，就是為了培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力和專業(yè)素養(yǎng)。
3.3更新教學(xué)觀念
現(xiàn)代化的社會市場對人才的要求越來越高，不再只局限學(xué)生的職業(yè)能力，而是延伸到了對學(xué)生綜合能力的要求。這就要求中職學(xué)校必須加強(qiáng)對學(xué)生綜合能力的重視，積極培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。中職學(xué)校應(yīng)該樹立以綜合能力為主的教育觀念，在中職美術(shù)專業(yè)的教學(xué)過程中，教師不能單純地重視對學(xué)生的專業(yè)技能的培養(yǎng)，應(yīng)該采取多元化的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，將學(xué)會的學(xué)習(xí)潛質(zhì)激發(fā)出來，進(jìn)而使學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力得到全面提升。不僅僅是教師，學(xué)校也應(yīng)該積極關(guān)注學(xué)生的綜合能力的培養(yǎng)，全面優(yōu)化美術(shù)專業(yè)教材，從根本上為學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和綜合能力的培養(yǎng)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在課程安排上，要注重科學(xué)合理、靈活，從而促進(jìn)中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合水平的提升，提高美術(shù)專業(yè)的教學(xué)效果，推動中職美術(shù)專業(yè)教學(xué)的良好發(fā)展。
3.4加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)
中職學(xué)校的教育目標(biāo)就是培養(yǎng)學(xué)生的就業(yè)能力，所以最注重的就是理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合。因此，中職美術(shù)專業(yè)將培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力作為最終的教學(xué)目標(biāo)，具有非常重要的意義。中職美術(shù)專業(yè)教師在教學(xué)過程中，可以適當(dāng)?shù)亻_展一些與美術(shù)專業(yè)相關(guān)的課外活動，舉行一些有意義的美術(shù)知識競賽和作品展示等活動，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)的興趣，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的藝術(shù)修養(yǎng)。在課下，教師還可以組織學(xué)生去野外寫生，進(jìn)行一些拓展訓(xùn)練，這樣既能夠激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，又能加強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)，讓學(xué)生在輕松、休閑的活動中，學(xué)習(xí)專業(yè)技能，從而實(shí)現(xiàn)對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。
4結(jié)語
總而言之，培養(yǎng)中職美術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合能力具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義，既能夠促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，又能夠?yàn)樯鐣袌鎏峁└鄡?yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。而這就要求中職學(xué)校和教師在進(jìn)行美術(shù)專業(yè)課教學(xué)時(shí)，加強(qiáng)提升學(xué)生的理論知識和專業(yè)技能，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合能力，全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，從而促進(jìn)中職美術(shù)專業(yè)教育的發(fā)展。
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