畢業(yè)論文答辯是現(xiàn)代學(xué)院教育體制的最終環(huán)節(jié)。它既是對學(xué)生學(xué)習(xí)成績的綜合檢驗(yàn)，也體現(xiàn)出教育機(jī)構(gòu)在教育宗旨和教學(xué)要求上的導(dǎo)向。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)生畢業(yè)論文，供大家參考。

　　美術(shù)生畢業(yè)論文范文一：工藝美術(shù)鑒賞選修論文

　　摘 要: 中國古代玉器是古老的中華文明的不可缺少的組成部分, 中國古代的美玉以其精美絕倫而飲譽(yù)于世，是中國古代文化寶庫中的瑰麗遺產(chǎn)。古代玉器作為物質(zhì)文化被應(yīng)用于祭祀、禮儀、喪葬、裝飾、醫(yī)藥等領(lǐng)域;作為精神文化,以玉喻德,為歷代仁人君子所推崇。古代玉器在中國古老文明發(fā)展史中發(fā)揮了其他藝術(shù)品所不能替代的作用,展現(xiàn)了其獨(dú)特的審美意義，體現(xiàn)了鮮明的民族特色和深厚的文化內(nèi)涵。

　　關(guān)鍵詞:古代;玉器;審美意義;文化內(nèi)涵

　　中國的古代的對美好事物的追求不單單只是因?yàn)槠渚哂械男蕾p價值，更為重要的人們?yōu)槠渖仙奈幕瘍?nèi)涵，并給予獨(dú)特的審美意義。古代人民在創(chuàng)造玉器時不僅顯現(xiàn)出了高超的技巧，而且表現(xiàn)出精巧的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想。玉的美是“絢爛之極歸于平淡的美”。天然的美玉經(jīng)過人工的再創(chuàng)造，更是錦上添花，美不勝收，每個時代的玉器都顯現(xiàn)著特定的審美風(fēng)尚，都是特定審美意識的結(jié)晶。

　　在世界藝術(shù)百花叢中亦獨(dú)樹一幟的玉器玉雕藝術(shù)在中國傳統(tǒng)歷史文化中是一顆璀璨奪目的瑰寶，具有鮮明的民族特色。在古代人心目中，玉融天地之靈氣，和日月之精華，具有溫潤潔凈、晶瑩剔透、精光內(nèi)蘊(yùn)、厚重不遷的美好自然屬性。在漫長的人類生活實(shí)踐過程中，玉又與“人性”相融合，成為君子“比德于玉”的對象，成為權(quán)力、地位、財(cái)富的象征。

　　中國從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史，是世界上用玉最早、經(jīng)驗(yàn)最豐富的國家，從審美的角度看，大量學(xué)者認(rèn)為中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史時段。從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一時期，玉器作品凝結(jié)著對自然的崇拜、圖騰的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫術(shù)文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現(xiàn)出神秘樸拙的審美特色。中國古代玉器發(fā)展的第二時段是——由周至漢，中國封建社會的形成和發(fā)展期，儒家思想在百家爭鳴中占據(jù)了主導(dǎo)地位，君子“比德于玉”，玉器除了繼續(xù)承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，表達(dá)倫理教化觀念和明辨人倫規(guī)范的重要物質(zhì)載體。同時，對世界的認(rèn)識把握也逐漸成熟化、系統(tǒng)化，這一時期的玉器制作愈加理性化、規(guī)范化。由于凝結(jié)著深厚、濃重的理性內(nèi)容，玉器在審美傾向上體現(xiàn)出神圣、工整的審美特色。從魏晉時代至清末是中國古代玉器發(fā)展的第三時期。魏晉時代，玉器業(yè)進(jìn)入低谷，但是中國文化思想史上的一個大轉(zhuǎn)變的時期，依然有其重要意義。魏晉時代，它在觀念上和實(shí)踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統(tǒng)，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產(chǎn)力的不斷提高，宋元明清時代的商品、城市經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，其審美趣味日漸成為主流市民階級也不斷擴(kuò)大，玉器呈現(xiàn)出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學(xué)特點(diǎn)。

　　在文化內(nèi)涵上，我們以玉器發(fā)展極好的漢代為例來進(jìn)行討論。

　　漢代在我國封建社會發(fā)展史上是一個國勢強(qiáng)盛的時代。從漢墓出土的玉器來看，西漢早、中期數(shù)量多、質(zhì)量好、藝術(shù)價值高，而西漢后期至東漢晚期數(shù)量較少，質(zhì)量也較差。從造型紋飾方面來看，從春秋戰(zhàn)國時代起，玉璧的制作特點(diǎn)發(fā)生明顯變化，新玉器時代的玉璧多光素?zé)o紋，器型比較簡單。商周時代的璧厚薄

　　不均，形制也不規(guī)整，內(nèi)外大都不夠圓整。自春秋戰(zhàn)國時起，璧則相當(dāng)規(guī)整，并有蠶紋、谷紋、蒲紋、獸紋等，而漢代禮玉主要以璧、琮為主，這些禮儀用玉部分繼承秦代及先秦的特點(diǎn)而在器類上趨于簡化，璜琥更富有裝飾意義，琮璋則幾乎不見。漢代玉璧承戰(zhàn)國玉璧發(fā)展起來，以其形制規(guī)整、做工精細(xì)、紋飾精美而代表了中國古代玉璧的最高成就。玉璧兩面比較普遍地雕有密集的蒲紋和谷紋，并配以網(wǎng)紋、云紋等;有的在此基礎(chǔ)上又在外緣加一周透雕的相互纏繞、均衡對稱的龍鳳螭虎等動物紋飾。這其中最主要的代表——玉舞人，漢代常見的一種玉佩飾，其形態(tài)逼真，極富動感。漢代玉器顯示出很高的藝術(shù)成就，小飾件雕刻善于抓住動物的典型特征和特定情境下的神態(tài)，寥寥幾刀，便意趣橫生。玉器多用刀刻成，俗稱“漢八刀”。

　　漢代玉器是中原文化與楚文化完美的融合。從原始社會中走來，少有理性浸染而更多地保存了氏族社會的遺習(xí)和風(fēng)尚的楚國是一個巫風(fēng)熾烈的國度。漢代統(tǒng)治者大多是楚人，他們想象豐富、奇特、怪異，自成一系的地域文化，具有清新脫俗、自由浪漫的風(fēng)格。其一方面崇敬的懷著繼承中原文化的心理，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起來。漢代的刻有蒲紋、谷紋的形制規(guī)整的玉璧就充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)，玉璧上透雕出優(yōu)美飛動的龍鳳形象，規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)之外又有飛揚(yáng)流動的奇思異想，體現(xiàn)了漢代把深沉的理性精神和大膽的浪漫想象結(jié)合在一起的藝術(shù)精神。顯示出楚文化的浪漫風(fēng)采，具有一種獨(dú)特的美感的漢代玉璧的鏤雕、透雕技術(shù)則更富有裝飾意味。楚文化特色最突出的玉器作品要數(shù)漢代意象著飛馬足踏白云的“玉仙人奔馬”， 以單純、夸張、整潔的風(fēng)格體現(xiàn)出漢代藝術(shù)的飛揚(yáng)、流動的藝術(shù)風(fēng)貌，反映出深受黃老思想影響的漢人希望擺脫現(xiàn)實(shí)羈絆和羽化登仙的渴望。另外，形狀怪異的玉辟邪、玉鎮(zhèn)獸也都體現(xiàn)了楚人的豐富想象和浪漫情懷。可見，漢代玉器一方面繼承了前代玉器的傳統(tǒng)，另一方面在富有想象力的楚文化的影響下，使其造型和紋飾有著更為生動奇特、雄偉優(yōu)美。

　　幾千年來悠久的歷史，玉器潛移默化地浸染和影響著人們的思想意識、行為舉止，鑄就了東方人典雅、含蓄、溫和、禮讓的形象素質(zhì)，在一定程度上是玉材美德的再現(xiàn)，具有獨(dú)特的魅力。所凝聚的文化內(nèi)涵是對傳統(tǒng)優(yōu)秀民族心理、民族性格的形成和穩(wěn)固，是對傳統(tǒng)思想注入了積極向上的活力的寶貴財(cái)富，培養(yǎng)了炎黃子孫的高尚情操。玉對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標(biāo)志之一，永恒的閃射出獨(dú)特審美意義與深遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵的光芒。

　　美術(shù)生畢業(yè)論文范文二：美術(shù)鑒賞論文

　　當(dāng)?shù)弥舜握撐姆秶鷷r，著實(shí)想了許久卻不曾下手，因?yàn)橄氲綉{借本人對美術(shù)作品的淺顯了解，無論對哪幅作品進(jìn)行賞析恐怕都不能自己的語言駕馭和體會大師們的意境。然而考試論文在即，搜尋了許多名畫——從梵高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》到張曉剛的《大家庭》卻總是不敢動筆，今日突然想起了一直以來因其“坦率與真實(shí)”而著實(shí)打動過我的藝術(shù)家——陳丹青老師，思緒隨即開朗起來，便找到了各種關(guān)于他的資料，更為詳盡地了解到了他的生平與經(jīng)歷，也更為他的思想所感染。

　　第一次接觸他是在央視新聞?wù){(diào)查的一期名為《陳丹青出走》的節(jié)目中。陳丹青，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，這樣的稱呼幾乎意味著藝術(shù)教育的最高權(quán)威，然而他卻主動提出辭去這份教職，原因在于他對現(xiàn)行教育體制的不滿!

　　在這篇論文中，他直言不諱地批判了當(dāng)代中國教育的種種弊端，尤其是在藝術(shù)教育領(lǐng)域里，對于“政治”這樣一個拘束思想科目的嚴(yán)格要求，對于研究生甚至博士生的禁錮!

　　我們暫且可以放下他對教育體制的批判，然而作為一個畫家，為什么他有如此勇氣，有如此果敢呢?曾經(jīng)的他又有過怎樣的經(jīng)歷和成就呢?帶著這樣的疑問，我搜羅了大量的資料，也漸漸走入了他的世界??

　　陳丹青的出現(xiàn)不僅是以一個畫家的身份(這點(diǎn)與我們的美術(shù)鑒賞課是絕對匹配的)出現(xiàn)在大眾視野之中的，同樣他還擁有文藝評論家的稱號，不得不說，從這一點(diǎn)上講，他更能讓大眾了解他的所思所想，更能讓大家通過他的文字體驗(yàn)出他畫作的靈魂。

　　當(dāng)我在查閱他的資料時，我并沒有直接搜索他的畫作，眾多的文學(xué)作品是我更想深入的去了解他。毫無疑問《退步集》是備受關(guān)注的，書中收錄了他的各類訪談其中還包括了他在清華的辭職報(bào)告。“侮辱，絕對是侮辱。它侮辱了這個學(xué)術(shù)，侮辱了這個學(xué)科，侮辱了所有的活人。”“ 學(xué)會外語對一個藝術(shù)家來說，跟交流毫無關(guān)系，啞巴都能交流。這完全是對藝術(shù)的無知。” 1

　　這兩句話是陳丹青在訪談中提到的，脫去對現(xiàn)行教育體制批判的這層外衣，那么我們看到了什么?——是藝術(shù)的交流，這或許就是陳丹青先生對藝術(shù)的理解。美術(shù)本身就是一種表達(dá)內(nèi)心情感并能夠是人與人之間相互溝通起來的工具。

　　美術(shù)畫作，作為一種情感交流，它早已形成為一種文化，這樣的文化當(dāng)經(jīng)過發(fā)展之后，便可以教育人、啟發(fā)人、感染人，進(jìn)而我們將其歸為人文藝術(shù)的領(lǐng)域。因此，當(dāng) 現(xiàn)在浮華成風(fēng)的社會仍舊嘈嘈嚷嚷之時，一本《退步集》又帶領(lǐng)人們反思，其意在削去時下眾多作品中的矯揉造作，使當(dāng)今的美術(shù)作品重回自然、純樸的本性上去。

　　回過頭來靜靜地進(jìn)入丹青大師的《西藏圖組》，當(dāng)一幅幅寫實(shí)的畫作展現(xiàn)在我的眼前時，我看到的不僅僅是圖片，而是那里的生命和精神。這組油畫之所以在80年 代初能夠有如此的影響力，其真實(shí)原因在于他拋棄了當(dāng)時蘇聯(lián)固有形態(tài)的油畫創(chuàng)作形式轉(zhuǎn)而溯源歐洲傳統(tǒng)，它是“”后，我國油畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。而在我看來，這組

　　畫作給我的感受是精神與畫面同在，之所 2

　　以這樣說是因?yàn)橄氲搅擞嘘P(guān)西藏的文化，作為草原的兒女，靠游牧生活的他們是以信仰為寄托的，倘若某一天在他們的心靈 深處沒有了精神的寄托，沒有了他們對神明的敬畏，對自然的感恩，或許茫茫草原上就會呈現(xiàn)出另一番景象了??

　　之所以在陳丹青大師之后有越來越多的采風(fēng)者前往西藏，我想也正是因?yàn)槟撩衽c大草原的和諧共存保留住了多年來的美麗。牧民的生活、情感、信仰??在一片純潔的土地上孕育，她遠(yuǎn)離喧囂，就仿佛周遭的喧嚷都與她無關(guān)，她用她簡單而又富有生命力的土地，孕育了生命——同她一樣簡單而富有生命力的生命!自然在這里是被得到尊重的，而這里的自然又包含了多層

　　的內(nèi)涵，從我們的自然生物界的“自然”，到人性的“自然”。西藏給予了 3

　　最好的詮釋，而丹青老師的作品則是對這一切最好的展現(xiàn)!他用他的文字、圖畫一一清晰地流露出來，栩栩如生地將西藏還原到觀賞者面前。

　　也正是如此，我欣賞陳丹青大師的畫作，因?yàn)樗乃枷肟偸桥c自由、本真同在，與性本善的人文社會觀念同在，有人說欣賞陳丹青的畫，讀陳丹青的文，你都無需正襟危坐，然而你卻會在他的作品中思考。無需表達(dá)感受，因?yàn)樗呀?jīng)把感受呈現(xiàn)在我們面前!

　　我想說，丹青大師的畫是在用心態(tài)與思想的導(dǎo)向，為我們傳遞世人所共思的人文情懷??