有關藝術設計論文開題報告
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在面向市場、面向全球化的今天,藝術設計教育目標多元化是設計教育發(fā)展的方向已經取得了共識。下面是學習啦小編為大家整理的藝術設計論文，供大家參考。
藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創(chuàng)作中的表現
摘要：藝術設計創(chuàng)作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創(chuàng)作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創(chuàng)作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創(chuàng)作中，色彩的表達是表現創(chuàng)作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創(chuàng)作中的色彩表現體現了創(chuàng)作者的風格，也架起了創(chuàng)作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞：藝術設計創(chuàng)作;色彩表現;審美
所謂藝術設計創(chuàng)作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創(chuàng)作在設計中。一般情況下，藝術設計創(chuàng)作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發(fā)展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創(chuàng)作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創(chuàng)作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創(chuàng)作者在進行藝術設計創(chuàng)作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創(chuàng)作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創(chuàng)作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環(huán)境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創(chuàng)作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創(chuàng)作中色彩的風格表現
在藝術設計創(chuàng)作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創(chuàng)作者的風格，和把握創(chuàng)造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優(yōu)秀的藝術品，在創(chuàng)作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創(chuàng)作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創(chuàng)作的主題。其實，在藝術設計創(chuàng)作中，生動的色彩設計可以詮釋創(chuàng)作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創(chuàng)作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創(chuàng)作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創(chuàng)作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創(chuàng)作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創(chuàng)作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創(chuàng)作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統(tǒng)一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統(tǒng)一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創(chuàng)作者當時創(chuàng)作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創(chuàng)作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創(chuàng)作中色彩的文化表現
在藝術設計創(chuàng)作中，不管是商業(yè)的設計還是個人的愛好創(chuàng)作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創(chuàng)作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創(chuàng)意和表現。在藝術設計創(chuàng)作者創(chuàng)作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創(chuàng)作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創(chuàng)作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創(chuàng)作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創(chuàng)作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創(chuàng)作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創(chuàng)造者最直觀的視覺表達，突出了創(chuàng)作的表現力。在藝術設計創(chuàng)作者創(chuàng)作的時候，必須根據色彩的實際情況和創(chuàng)作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創(chuàng)作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創(chuàng)作者和觀眾的橋梁，藝術設計創(chuàng)作中的色彩的表現是直觀反映創(chuàng)作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
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[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月
[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月
藝術設計論文范文二：明清環(huán)境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環(huán)境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清;環(huán)境藝術
中國現代環(huán)境藝術設計融合了我國傳統(tǒng)設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統(tǒng)設計理念對現代環(huán)境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環(huán)境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環(huán)境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環(huán)境藝術設計有著指導意義。
一、明清環(huán)境藝術設計的內涵
明清的環(huán)境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環(huán)境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環(huán)境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環(huán)境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發(fā)現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩(wěn)重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環(huán)境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區(qū)的設計方針在于大氣，江南地區(qū)的設計方針在于別有洞天，西北地區(qū)的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環(huán)境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業(yè)主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環(huán)境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環(huán)境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區(qū)分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規(guī)格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮(zhèn)紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規(guī)格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節(jié)、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門?？椭凉沧嗌疆攽?，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲;徑轉有屏，屏欲小;屏進有階，階欲平;階畔有花，花欲鮮;花外有墻，墻欲低;墻內有松，松欲古;松底有石，石欲怪;石后有亭，亭欲樸;亭后有竹，竹欲疏;竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環(huán)境藝術設計與陳設思想對現代環(huán)境藝術設計的啟示
明清兩代環(huán)境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節(jié)上進行一定的變化。這一思想理念對現代環(huán)境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業(yè)主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業(yè)主的個人品格和思想觀念;第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通;第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環(huán)境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環(huán)境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環(huán)境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環(huán)境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環(huán)境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環(huán)境藝術設計應當延續(xù)明清環(huán)境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統(tǒng)環(huán)境藝術設計理念并將其發(fā)揚光大。
參考文獻：
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