伴隨著機器大生產(chǎn)的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)設計隨之產(chǎn)生?，F(xiàn)代工業(yè)設計往往被企業(yè)奉為創(chuàng)新和發(fā)展的靈魂。早期工業(yè)設計師的角色是由藝術(shù)家來扮演的，其藝術(shù)成分是不可或缺的。藝術(shù)美的要求是現(xiàn)代工業(yè)設計的特征之一。在現(xiàn)代工業(yè)設計的教育中，對設計師藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高是絕對必要的。
工業(yè)設計是從現(xiàn)代藝術(shù)設計中脫胎而出的,是現(xiàn)代藝術(shù)設計的延伸和發(fā)展。畢加索、老特累克、德加、杜米爾、波爾等，都是藝術(shù)家兼設計家。現(xiàn)代藝術(shù)運動發(fā)起者的前衛(wèi)藝術(shù)家，如康定斯基、克利等也從事設計教育工作。20世紀50年代以后，現(xiàn)代工業(yè)設計已發(fā)展成為一門獨立的實用藝術(shù)門類，依附于現(xiàn)代商業(yè)社會的藝術(shù)學科。現(xiàn)代藝術(shù)運動與現(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展關(guān)系緊密，它們都追求美以及新的藝術(shù)觀點，往往能夠形成一種社會思潮，波及一切文化領(lǐng)域。工業(yè)設計是功能和外觀的設計，形式有三：1.改進設計。一個產(chǎn)品在一次創(chuàng)造性開發(fā)后，往往會經(jīng)歷多次的改進性開發(fā)。2.樣式設計。根據(jù)不同的消費層次、風俗習慣、審美要求等因素，在不改變產(chǎn)品基本技術(shù)的前提下，進行外觀設計。3.開發(fā)設計。根據(jù)科學技術(shù)的最新成果，以及人類潛在的消費需求，設計新的產(chǎn)品,此項工作具有開拓性和創(chuàng)造性。這些經(jīng)過設計的產(chǎn)品，最終是要由消費者來評價的，在這里，工業(yè)設計師的工作不僅僅是要產(chǎn)品有使用功能，還要符合人們的審美要求。所以，藝術(shù)素養(yǎng)是工業(yè)設計師所必須具備的。
一、 工業(yè)設計中的藝術(shù)因素的分析
工業(yè)設計是一門古老而又年輕的學科。作為人類設計活動的延續(xù)和發(fā)展，它有著悠久的歷史淵源和文化底蘊，經(jīng)歷了長期的醞釀階段，直到20世紀20年代才開始確立。工業(yè)設計就是對工業(yè)產(chǎn)品的功能、材料、構(gòu)造、工藝、形態(tài)、色彩、表面處理、裝飾等，從社會、經(jīng)濟、技術(shù)等方面進行綜合處理，使之既符合人們對產(chǎn)品物質(zhì)功能的要求，又要滿足人們的審美情趣。在對工業(yè)產(chǎn)品進行外觀設計時，不僅要考慮產(chǎn)品制造的可能性、操作的可靠性、經(jīng)濟上的合理性、形態(tài)表現(xiàn)的藝術(shù)性等，同時還要考慮產(chǎn)品的社會價值，對環(huán)境的影響，對人的生理和心理的作用。工業(yè)設計的藝術(shù)性是一種綜合性的概念，它不僅包括產(chǎn)品的造型、色彩、紋飾等與視覺效果相關(guān)的處理，還包括對人的觸覺、聽覺以及心理訴求的綜合效果的處理。工業(yè)設計已經(jīng)成為一種綜合性的藝術(shù)語言，作為人類造物活動的延續(xù)和發(fā)展，它同樣是一種藝術(shù)文化。
工業(yè)設計中的藝術(shù)因素，不同于一般意義上的藝術(shù)種類或手法。工業(yè)設計是一種獨特的創(chuàng)造性的活動，其區(qū)別于兄弟藝術(shù)門類的主要特征之一便是獨創(chuàng)性。因此，可以這樣認為，工業(yè)設計中的藝術(shù)因素，是一種比較特別的“美”，即設計之美。
設計之美的第一要義就是“新”。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。這個“新”有不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計，才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。設計之美的第二要義是“合理”。一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是設計存在的直接原因。
設計之美的第三要義是“人性”。歸根結(jié)底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。設計之美自然也應遵循人類基本的審美意趣。
這三個要義，使得工業(yè)設計師有別于純粹的藝術(shù)家和純粹的工程師，他們的任務，就是要在設計中尋找“美”的平衡點。工業(yè)設計這些特有的審美要求，并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據(jù)和需求。工業(yè)設計之美，依托的是市場規(guī)律，這是殘酷的市場競爭和適者生存的法則所決定的。
二、 現(xiàn)代工業(yè)設計與藝術(shù)的關(guān)系
設計與藝術(shù)之間，從一開始就有一座相銜互濟的橋梁。隨著社會的發(fā)展、邊沿學科的滲透、科學知識的普及與科學化程度的提高，它們的關(guān)系越來越密切，任何真正的富有創(chuàng)造性的產(chǎn)品設計都必然滲透、交織和表現(xiàn)著美。設計中的審美、直覺和想象等都孕育著強大的藝術(shù)感染力。設計與藝術(shù)是互相滲透、互相補充、互相啟發(fā)的。我們細心地觀察，就會發(fā)現(xiàn)任何工業(yè)產(chǎn)品的設計與運用過程，實際上都是按照美的規(guī)律去勾劃、去造型的。沒有對藝術(shù)的深刻認識，純公式化的設計是不會成為真正有創(chuàng)造力和感染力的產(chǎn)品設計的。工業(yè)設計創(chuàng)造中充滿了藝術(shù)的美感和想象力，而藝術(shù)創(chuàng)造同樣地受到工業(yè)設計發(fā)展的制約與影響。
藝術(shù)創(chuàng)造在工業(yè)設計中的作用和影響不是局部的、個別的、具體的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。
從工業(yè)文明開始，工業(yè)設計與藝術(shù)創(chuàng)作被人為地分割成為互不相干的獨立專業(yè)和領(lǐng)域。人類社會發(fā)展到今天的信息時代，人們開始重新審視科學、技術(shù)、設計、藝術(shù)的關(guān)系：其內(nèi)在本質(zhì)是一個總體，它之所以被分割成單獨的專業(yè)，不是取決于事物的本質(zhì)，而是由于人類認識的局限。實際上，設計與藝術(shù)是一個不能打斷的鏈條。在用計算機設計出的一張張圖紙、一幅幅畫面，以及一件件三維空間的產(chǎn)品設計面前，人們似乎感到自己處于某種邊緣地帶，覺悟到設計技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合；藝術(shù)不再僅是抽象的哲理，而是具體的感受，不再僅揭示一種存在，而是一種創(chuàng)造，這是設計中技術(shù)與藝術(shù)的新聯(lián)盟。
縱觀工業(yè)設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術(shù)經(jīng)歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業(yè)領(lǐng)域，直至發(fā)展為當今設計和藝術(shù)的新融合。設計過程中自始至終都滲透著藝術(shù)。所以，我們不能孤立地強調(diào)功能主義，而忽略藝術(shù)對產(chǎn)品的影響，同時也不能過分為表現(xiàn)藝術(shù)而忽略功能性。我們的目標是實現(xiàn)藝術(shù)與設計的完美結(jié)合。
三、 現(xiàn)代工業(yè)設計教育中對設計師的藝術(shù)素養(yǎng)及培養(yǎng)的要求
工業(yè)設計被稱為“技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一”。作為工業(yè)設計的科學技術(shù)性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多領(lǐng)域，如材料學、數(shù)學、仿生學、光學、色彩學、聲學、人體工程學，以及工藝學、信息工程學、市場學、心理學、系統(tǒng)工程學、生態(tài)學等；作為工業(yè)設計藝術(shù)性的一面，它涉及到美學、技術(shù)美學、審美心理學、符號學、技術(shù)學等。上述學科都在工業(yè)設計中起著各自的作用，而工業(yè)設計則是綜合上述學科的創(chuàng)造性的活動。
理論上講，工業(yè)設計師的知識結(jié)構(gòu)屬于通才型。他們的知識范圍涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領(lǐng)域，因為只有能將不同學科的知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種復雜因素的能力。優(yōu)秀的工業(yè)設計師應有合理的知識結(jié)構(gòu)，擴延知識、善于合作的能力，以及能夠適度、適時地表達對問題的理解、限定、處理、評價的能力。
在設計過程中，設計師的基本技能同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構(gòu)思轉(zhuǎn)化為實際的產(chǎn)品。包豪斯校長格羅佩斯曾經(jīng)這樣說過：“任何創(chuàng)造性活動的最終目標是構(gòu)筑⋯⋯建筑師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠⋯⋯在藝術(shù)家和手工藝工匠之間并沒有根本的區(qū)別。藝術(shù)家是一個具有更高層意識的手工藝工匠⋯⋯但一個手工藝工匠的基本技能對于各種藝術(shù)家來講卻是不可缺少的，它是各種創(chuàng)造性工作的重要源泉。”
美術(shù)是培養(yǎng)造型能力的最好方法。工業(yè)設計專業(yè)用結(jié)構(gòu)素描取代傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)的素描課，就是為了突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術(shù)訓練的一大任務就是培養(yǎng)造型能力。在結(jié)構(gòu)素描中，重要的是對畫面的空間和結(jié)構(gòu)布局的處理能力。學習和掌握三大構(gòu)成（平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成）等基礎(chǔ)課程，是訓練造型能力的重要途徑。
如果在教學中給學生分析大師作品的引導光線、組成結(jié)構(gòu)、畫面秩序、各區(qū)域的分配，以及節(jié)奏感和肌理感等，與學生討論形體、節(jié)奏和色彩的規(guī)律，把教學從技巧的模仿變?yōu)樗囆g(shù)規(guī)律的感性—理性的體驗和認識，那么就能從根本上理順基礎(chǔ)教學和專業(yè)教學的關(guān)系，即以視覺藝術(shù)的基本現(xiàn)象和基本規(guī)律作為基礎(chǔ)教學，然后過渡到對特定專業(yè)的各種藝術(shù)技巧、規(guī)律的把握。
許多國家的工業(yè)設計專業(yè)（特別是對研究生），都開設了藝術(shù)發(fā)展史或現(xiàn)代藝術(shù)史的課程。狹義的現(xiàn)代藝術(shù)，主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現(xiàn)的各種思潮流派，像立體派、野獸派、未來派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、功能主義、無調(diào)派、連續(xù)派、意識派、純抽象派、大眾藝術(shù)等等，每種思潮流派都有其代表人物，如畢加索（立體派）、康定斯基（抽象派）、格羅佩斯（功能主義）等。在這一潮流中，人們追求現(xiàn)代化的時代精神和觀念創(chuàng)新。對于工業(yè)設計師而言，最重要的是培養(yǎng)和增強自己的藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)感覺和藝術(shù)鑒賞力，這比藝術(shù)技巧重要得多。
此外，藝術(shù)活動往往有反秩序、反規(guī)則的本能。對于現(xiàn)代工業(yè)設計而言，足夠的藝術(shù)因素也可以防止設計活動陷入“標準化創(chuàng)意流程”的泥沼中而不能自拔，從而失去發(fā)展的活力。
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