關(guān)于文藝心理學(xué)的論文

　　藝術(shù)心理學(xué)也稱“心理學(xué)美學(xué)”，是研究藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞過程的心理現(xiàn)象及其規(guī)律的心理學(xué)分支學(xué)科。研究內(nèi)容包括藝術(shù)創(chuàng)作中的審美感知、審美情感、審美想像和審美思維，藝術(shù)欣賞中的理解、判斷和鑒賞以及藝術(shù)家的個(gè)性心理結(jié)構(gòu)等。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于文藝心理學(xué)的論文，希望大家喜歡!

　　關(guān)于文藝心理學(xué)的論文篇一

　　《趨向簡單的現(xiàn)代流行文化》

　　隨著網(wǎng)絡(luò)的普及，人們的業(yè)余娛樂活動(dòng)一下子變得容易多了，網(wǎng)游、小說、視頻等等使人可以足不出戶的滿足放松自己的愿望，書籍、體育等變得不再那么重要。這在給人帶來便利的同時(shí)也使得娛樂形式走向了單一化，更加使人感到警惕的是一種審美簡單化的傾向。

　　近幾年，在中國社會(huì)引起轟動(dòng)的文學(xué)作品很少，在印象中占據(jù)暢銷書榜的大多是如《易中天品三國》等歷史解讀類書籍再就是比如《貨幣戰(zhàn)爭》這類涉及經(jīng)濟(jì)的書籍，甚至連菜譜美容等書籍也在某些書店中排入了暢銷書榜。文學(xué)類中能風(fēng)靡一時(shí)也就差不多只剩哈利波特了。以《哈利波特》為代表的通俗小說并不能像經(jīng)典名著一樣給人靈魂的啟迪、心靈的震撼等等感受，它們注重的是情節(jié)的引人入勝而不是思想的深度，這也和中國一向的文學(xué)觀念有關(guān)，本身無可厚非，因?yàn)樾≌f本就有娛樂的功能。然而，聽一些同學(xué)津津有味的談?wù)撍麄兯吹木W(wǎng)絡(luò)小說的內(nèi)容后，卻實(shí)在感覺憂心，那些所謂的小說不僅語言粗糙不堪，內(nèi)容也完全沒有邏輯性可言。比如一個(gè)叫做《困龍升天》的忘了小說，講到主人公不斷的提升自己的能力，獲得了神仙的敬仰，又和吸血鬼不斷爭斗，后來又上升到宇宙間的戰(zhàn)爭，他個(gè)人的能力也不斷因?yàn)橐恍┣珊隙噬?，甚至能偶然得?ldquo;能隨意縮小的光速飛船”，聽來除了荒誕之外還是荒誕，然而就是這種小說卻引的不少人熱衷去讀。

　　分析這高低兩種的通俗小說的聯(lián)系，我們看到它們都是試圖在為讀者提供一個(gè)“白日夢”。和弗洛伊德的分析不太一致的是，弗洛伊德的分析都是把目標(biāo)放在莎士比亞等世界經(jīng)典上，而我們只以白日夢理論來看中國的通俗小說，因?yàn)橹袊艘恢币詠韺?duì)戀母的抵制，所以弗洛伊德所認(rèn)為的潛意識(shí)的這一個(gè)主題在中國的小說中并不多見，而我們的夢想中更多的是對(duì)超脫自然、權(quán)力、金錢、愛情的幻想。而且很多的小說并不是在描繪作家的白日夢，而是力圖給讀者創(chuàng)造一個(gè)美妙的夢境。我覺得，造夢最高的境界便是要使自己的小說成為一個(gè)自成體系的世界，使人在其中能發(fā)揮自己的想象力、不完全依賴小說劇情而能沉醉，就比如哈利波特系列，再比如金庸的武俠系列，都已經(jīng)比較完善的構(gòu)造了一個(gè)不同于現(xiàn)在的世界，我們不僅可以將自己想象成為其中的主人公來經(jīng)歷其冒險(xiǎn)，也可以自我想象，在其中幻想“自己”的故事，其樂無窮。

　　但是構(gòu)筑一個(gè)世界是比較困難的，除了要有作者的精妙構(gòu)思之外也需要很久的努力才能完成，現(xiàn)在出現(xiàn)的穿越題材給這個(gè)問題提供了一個(gè)很巧妙的解法：既然構(gòu)建一個(gè)世界困難，那不如通過一個(gè)簡單的穿越將人放入歷史這個(gè)更加豐富而龐大的世界。這樣，便可以繞過主人公能力、智慧的形成問題，單純的體驗(yàn)驚險(xiǎn)刺激又精彩的人生，看過的穿越題材比如《尋秦記》《神話》等都是很精彩的，初看很讓人欲罷不能。然而在這種題材泛濫之后，對(duì)它的熱情也大大下降，其中比如《困龍升天》這種比比皆是，實(shí)在是給這種題材抹黑了。它們實(shí)在是為造夢而造夢，而這夢又完全不和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系，不合邏輯，便只能讓人看了惡心了。

　　類似的情況在電視、網(wǎng)游等領(lǐng)域也屢見不鮮。類似《康熙來了》《非誠勿擾》這種娛樂節(jié)目大行其道，許多原先的知識(shí)精彩節(jié)目比如中央臺(tái)的《聯(lián)合對(duì)抗》也變得只重視答題的過程和噱頭，而對(duì)題目本身卻并不注意。游戲也已經(jīng)難見如《魔獸世界》這類以完整的游戲歷史背景為基礎(chǔ)建構(gòu)龐大的游戲世界的作品，更多的是關(guān)注畫面的絢麗升級(jí)的技巧，圖幾年的盈利而已。

　　思考這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因，我認(rèn)為和當(dāng)今人們的思考減少有關(guān)?，F(xiàn)代科技使人們可以隨時(shí)查到必要的信息，因此真正自己思考的機(jī)會(huì)少了許多，這使人逐漸習(xí)慣了接受簡單的東西。另外繁重的生活壓力也讓人更多的忙于生計(jì)、學(xué)業(yè)、工作，而不肯、不屑去進(jìn)行感性的可靠。對(duì)于大部頭的著作自然也不愿意去看了，人們喜歡的是簡單的小消遣，是任務(wù)與任務(wù)之間可以放松一下緊繃的神經(jīng)的不必深思可以隨時(shí)扔掉隨時(shí)重新?lián)炱饋淼膴蕵贰?/p>

　　這種趨勢無疑是思想退步的標(biāo)志，我們應(yīng)該盡量防止這種簡單化蔓延。

　　關(guān)于文藝心理學(xué)的論文篇二

　　《藝術(shù)創(chuàng)作與心理》

　　藝術(shù)創(chuàng)作的過程同時(shí)也是一個(gè)心理分析的過程。選擇對(duì)這個(gè)問題進(jìn)行探討，一是因?yàn)榕c我本身所學(xué)習(xí)的專業(yè)密切相關(guān)，二是因?yàn)槲蚁Ｍ芡ㄟ^對(duì)這個(gè)問題的探討，更好的調(diào)節(jié)我在實(shí)際藝術(shù)創(chuàng)作的心理。

　　油畫作為西方傳入中國的一門藝術(shù)，在短短的百年間，通過幾代中國油畫家的努力，到今天，油畫藝術(shù)在中國百花齊放，而且越走越好。對(duì)于我們當(dāng)代青年為什么要選擇油畫?而不是設(shè)計(jì)藝術(shù)?如果不是出于謀生的考慮，如果不是油畫今天的繁榮，那會(huì)是什么?只是滿腔熱血?還是把繪畫當(dāng)成了生命存在的方式?

　　諸多的問題擺在我們面前。但是對(duì)于我來說，我選擇把藝術(shù)當(dāng)成生命的存在方式。因此，我需要更清醒地認(rèn)識(shí)繪畫創(chuàng)作與心理的關(guān)系。

　　一、西方思想

　　(一) 早期創(chuàng)作心理

　　德謨克利特：強(qiáng)調(diào)文藝創(chuàng)作的對(duì)象是社會(huì)中生活著的人，而且應(yīng)當(dāng)是道德意義上的好人。不僅如此，他還十分強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)家的主觀條件和作品效果的研究，提出了“追求和創(chuàng)造美是一種神圣心靈的標(biāo)志”

　　蘇格拉底：“一座雕像應(yīng)該通過形式表現(xiàn)出心理活動(dòng)”。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要能夠刻畫出人物的“情感”“神色”等。他還最早提出了創(chuàng)作中的典型化問題。

　　柏拉圖：靈感是靈魂在迷狂狀態(tài)中對(duì)于天國或上界事物難得的回憶和觀照，沒有這種詩神的迷狂，無論是誰，都將永遠(yuǎn)站在詩歌的門外。

　　在西方，這些論述可以稱的上是最早的創(chuàng)作心理思想了。

　　(二) 精神分析派藝術(shù)心理學(xué)

　　精神分析派藝術(shù)心理學(xué)的主要?jiǎng)?chuàng)始人是弗洛依德(Sigmund Freud，1856-1939)。該派關(guān)于心理行為的基本原則是：人類的行為是本我與自我、超我之間沖突的產(chǎn)物。

　　本我、自我和超我之間通常是存在著沖突的，本我和超我之間是對(duì)立的，但它們常常又都會(huì)對(duì)自我的唯實(shí)原則進(jìn)行歪曲。

　　本我是心理發(fā)展的根本動(dòng)力，但它常因文明所強(qiáng)加的抑制而不能直接得到滿足，于是，人們必須另辟途徑以實(shí)現(xiàn)他們內(nèi)心深處的強(qiáng)烈愿望。藝術(shù)家不去壓抑他們那些為社會(huì)所不容的本能欲望，而是使其升華，通過升華，本我的能量不是被壓抑，而是被轉(zhuǎn)移，從而作用于社會(huì)可接受的目標(biāo)。

　　關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)基本觀點(diǎn)：

　　其一，藝術(shù)家追尋壓抑的宣泄或者“力比多”的轉(zhuǎn)移往往具有固著性，這方面他們同精神病人頗有相似之處。但是，在本質(zhì)上他們又與精神病人有別。

　　其二，藝術(shù)中的形式只是隱秘個(gè)人性欲得以滿足的過渡物，而形式之下或背后的內(nèi)容才是真正使人得到快樂的情緒對(duì)象。

　　其三，任何形式的藝術(shù)作品中都滲透或掩飾著作者變了形的欲念，因而對(duì)藝術(shù)作品的符號(hào)加以解剖，最終都可以走進(jìn)藝術(shù)家意識(shí)深層的內(nèi)容。

　　二、東方思想

　　第一節(jié) 藝術(shù)活動(dòng)的心理本質(zhì)論

　　在中國古代人看來，天、人、地是一體的，“物性”是“天性”所使然，人必須順應(yīng)“物之天性”，才能與之“合”，并進(jìn)而“與天合”，實(shí)現(xiàn)人生的至美境界。所以，中國古代雖然有“重人、重現(xiàn)實(shí)”的儒家哲學(xué)觀和“重天重道”的道家哲學(xué)觀的分野論爭，但這兩家在對(duì)待創(chuàng)作中的“人”與“對(duì)象”的關(guān)系上又是相通的。儒、道兩家都認(rèn)為“文(藝術(shù))”是人心感于“物與天道”的結(jié)果。從其獨(dú)特的宇宙觀和生命意識(shí)出發(fā)，中國古代的藝術(shù)理論認(rèn)為，人對(duì)美的理解和感受來自“自我”與“物”之間的心理關(guān)系狀態(tài)。因此與西方古代的“模仿說”不同，中國的藝術(shù)理論自其產(chǎn)生之初就把創(chuàng)作活動(dòng)視為一種深層次心理活動(dòng)的外在表現(xiàn)，而不是對(duì)客觀世界的如實(shí)模仿。

　　一直以來，東西方的各種創(chuàng)作心理都不同程度的影響到當(dāng)代青年的創(chuàng)作心理。這使得我們在思想不成熟的階段容易動(dòng)搖，弗洛伊德的思想出現(xiàn)以后，對(duì)我的創(chuàng)作心理產(chǎn)生了巨大的影響。 “本我是心理發(fā)展的根本動(dòng)力，但它常因文明所強(qiáng)加的抑制而不能直接得到滿足，于是，人們必須另辟途徑以實(shí)現(xiàn)他們內(nèi)心深處的強(qiáng)烈愿望。藝術(shù)家不去壓抑他們那些為社會(huì)所不容的本能欲望，而是使其升華，通過升華，本我的能量不是被壓抑，而是被轉(zhuǎn)移，從而作用于社會(huì)可接受的目標(biāo)。”這就是說，我選擇了一個(gè)能量的轉(zhuǎn)移來實(shí)現(xiàn)我的生命的價(jià)值，而不是被壓抑。這也是為什么我們這個(gè)世界上需要藝術(shù)，渴望藝術(shù)的一個(gè)原因。但是這個(gè)世界在任何時(shí)代，任何環(huán)境下，都只需要極為少量的藝術(shù)家。所以在今天，選擇油畫的80—90一代，如果他不能及時(shí)的意識(shí)到這個(gè)問題，那么，痛苦還將繼續(xù)。

　　藝術(shù)史上，系生命于藝術(shù)，藝術(shù)之力大于生命的事例不計(jì)其數(shù)。對(duì)此人們不僅要問，人們?yōu)槭裁慈绱绥娗橛谒囆g(shù)，他們能從中獲得什么呢?答案似乎只有一個(gè)，那就是追求生命高級(jí)需要的滿足。

　　三、生命的需要

　　人，作為一個(gè)活的有機(jī)體，無時(shí)無刻不在運(yùn)動(dòng)，因此有人說生命的秘密在于運(yùn)動(dòng)。除了運(yùn)動(dòng)，生命還有一大特性-----平衡，亦即機(jī)體活動(dòng)的穩(wěn)定與有序。人總是要維持生理的以及心理的平衡。就如同饑則思食，渴則思飲一樣，傾吐心事、抒發(fā)感情乃是人的本性所使然，是生物生理的以及心理的需要，特別是怨、怒、哀、憂之情尤其需要發(fā)泄。

　　四、人類的藝術(shù)需要

　　(一) 藝術(shù)需要是一種自我實(shí)現(xiàn)的需要

　　(二) 藝術(shù)需要是自我實(shí)現(xiàn)的情感需要

　　對(duì)于我來說，一種表現(xiàn)的欲望，那種豐富的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)迫使我不斷地在從事我的藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)，也有一種使命感在催促我不斷的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)自身修養(yǎng)。我在學(xué)習(xí)的過程中遇到的困難都無法阻止我對(duì)繪畫創(chuàng)作的熱情。因?yàn)槲冶仨氈牢以谧鍪裁?，我怎么樣才能把他做好。從來都不是任?wù)。

　　我覺得之所以我是現(xiàn)在的我，是因?yàn)樵谖页砷L的生命體驗(yàn)過程中，曾經(jīng)深刻的觀察生活，體驗(yàn)生活，擁有生活。

　　我在與不同的人交往過程中，在讀歷代大師的傳記中發(fā)現(xiàn)，對(duì)于生活的體驗(yàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要。對(duì)于藝術(shù)家來說，如何體驗(yàn)生命，體驗(yàn)?zāi)男┥煌乃囆g(shù)門類，不同的藝術(shù)主體各有所異，但有一點(diǎn)是共同的，那就是對(duì)生命存在與發(fā)展之苦的承載與超越。這種生命存在與發(fā)展之苦，又可以具體分化為痛苦、孤獨(dú)、死亡與憂患四個(gè)方面。

　　有人曾經(jīng)說：繪畫已經(jīng)死亡。

　　對(duì)于這種曾經(jīng)一度迷惑過不少人的狂言，其實(shí)在任何時(shí)代，當(dāng)人們理智的時(shí)候，它自然就露出了自己的破綻。只要有生命的存在，繪畫就永遠(yuǎn)擁有它的魅力，這種魅力是市場給不了的，它是人本身的需求。我們誰沒有經(jīng)歷痛苦，孤獨(dú)，死亡，憂患?

　　對(duì)于我來說，藝術(shù)成為了生命的需要，是我生命存在的一種方式。