淺談心理因素在聲樂表演中的作用論文
聲樂表演藝術作為一門舞臺藝術,它的魅力在于用人聲表現(xiàn)人性,抒發(fā)感情,以音樂的語言傳遞信息引起聽眾共鳴,歌唱是表現(xiàn)心理活動的一種形式,同時,歌唱是以人身整體性為樂器的一種藝術。歌唱的過程雖然是由人體發(fā)聲系統(tǒng)完成的,但是從生理和心理兩方面的表現(xiàn)過程來看,它仍然是一個生理與心理調(diào)節(jié)、控制和配合的運動過程。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺談心理因素在聲樂表演中的作用相關論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
淺談心理因素在聲樂表演中的作用全文如下：
摘 要：在聲樂表演中心理因素是導致演出成敗的主要原因。聲樂演唱本來就是高級的心理活動，是精神最為活躍的時刻，時刻伴隨著復雜的心理活動。很多聲樂演員在平時的聲樂訓練中，很重視聲樂的技能和技巧，卻不了解心理因素對演唱的影響，不重視心理素質(zhì)的提高。人在歌唱時要求人體的發(fā)聲、呼吸、共鳴、咬字等器官的協(xié)調(diào)合作來完成的，其中心理和精神對這種活動影響很大，是歌唱能否成敗的關鍵。
一、感覺和知覺在聲樂表演中的作用
人類的感覺來源于對世界的認識，世界的一切物質(zhì)對人類本身的刺激都會產(chǎn)生人類自身的感覺，正是這種感覺人類知道了世界的物質(zhì)，知道了它的形狀、狀態(tài)和形式。這個感覺保證了人類生存和正常生活。如果缺乏對世界物質(zhì)的正確感覺或信息缺損，就會給人類自身帶來不良的影響和生存威脅。知覺是人腦對當前客觀事物的整體的反映。知覺和感覺一樣，都是刺激物直接作用于感覺器官而產(chǎn)生的。
感覺和知覺是人的心理現(xiàn)象，很多高級的、較為復雜的心理現(xiàn)象都是在這兩種心理現(xiàn)象中產(chǎn)生的。沒有感知這個低級階段的認識，人類就無法實現(xiàn)想象、思維等高級認識活動。就不會產(chǎn)生復雜的情緒體驗，就不會有一定指向的興趣、需要和動機。
在我們的社會生活中，我們經(jīng)常聽到很多種音樂。很多音樂是通過我們的感覺器官讓我們得到刺激，產(chǎn)生各種情緒?；蚴怯鋹偅蚴切乃?、或是心潮激蕩。讓我們感覺到了音樂難以言傳的美妙。這種感覺是最簡單的音樂心理現(xiàn)象。只有經(jīng)過這種感覺才能分辨、意識你所聽到的音樂的屬性，才能分清音樂的節(jié)奏、音色、音高等。對這種感覺的積累，越多、越深刻、越全面，越能了解音樂的本身。因此，聲樂演員在演唱一首歌曲之前，一定要想做好案頭工作，要反復聆聽增加這種刺激，讓自己感覺深刻，才能找到更好表達歌曲情感的方法。
二、意識在聲樂表演中的作用
心理學認為，意識是能夠被人自己覺知的心理現(xiàn)象。意識的結果可以分為兩種，即有意識和無意識。很多時聲樂演員在演唱中存在著大腦對演唱活動有意識與無意識的控制。在歌曲的處理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而無意識的是長時間的練習把這些變成了習慣，就不用去控制了。這就引發(fā)了聲樂演員平時要注意聲樂基本功訓練的問題，在不斷地訓練過程中，聲樂演員的歌唱就進入了無意識狀態(tài)，就不會出現(xiàn)歌唱障礙，影響歌唱了。
三、想象在聲樂表演中的作用
想象是一種特殊的思維形式。它可以把儲存在大腦中的表象加工成新的形象。很多時候我們會發(fā)現(xiàn)在閱讀文學作品時，頭腦中就能產(chǎn)生景象和畫面，這就是我們平時留存在大腦中零散的表象經(jīng)過作品中文字的啟發(fā)被加工成了形象，還會在我們大腦中如同放電影的感覺。正是這個想象，也讓我們在欣賞音樂時產(chǎn)生音樂形象。在音樂活動中因為有了想象，就能從認識音樂、改造音樂達到創(chuàng)作音樂。對于聲樂表演者來說是進行“二度創(chuàng)作”必不可少的過程。想象可以讓聲樂表演者把自己的舞臺形象設計成歌曲要求的人物;可以用角色的精神氣質(zhì)來表現(xiàn)作品。讓聲樂表演者很快進入角色，體驗角色人物的生活感受，最后帶來表演的成功。當然，想象也有它的負面作用。
聲樂演員要重視想象的作用，充分利用想象讓自己在舞臺上表現(xiàn)更好。為此，聲樂演員就要讓自己多體驗社會生活，要勤奮，接觸大自然，接觸社會上各種行業(yè)、各種人物、各種性格的人，并且多閱讀文學作品，欣賞影視、戲曲、舞蹈、繪畫等各類藝術作品。
四、情緒和情感在聲樂表演中的作用
情緒和情感是人的一種主觀心理活動，受客觀條件制約，客觀條件的變化往往會給人的情緒和情感帶來變化。經(jīng)常會有這樣的狀況，剛剛還是一個興高采烈的一個人，當聽到與他(她)有關的壞消息馬上情緒大變，前后判若兩個人。這種情況在聲樂表演中也會遇到。例如：一個聲樂演員正準備上臺演唱，舞臺的燈光突然熄滅了，一下子影響了這個演員的情緒。當舞臺燈光回復后，這名聲樂演員上臺歌唱時就失去了往日的色彩。這就是因為客觀條件影響了演員的情緒，給他心理帶來了壓力。
聲樂表演本來就是一種情感表達，也可以說情感是藝術的靈魂。從事聲樂表演不能沒有情感。聲樂表演者的情感是來自對社會生活的體驗，人們在社會生活中，經(jīng)常受到來自不同事物的影響，并不斷自主地產(chǎn)生認識事物的態(tài)度。例如：我們聽了一首健康向上的歌曲，就能讓人產(chǎn)生積極向上的情感;而聽到一首思想墮落的靡靡之音，就會感到厭惡的情感。這里還表現(xiàn)了人們的價值取向?qū)陀^事物反映的不同，表現(xiàn)出愛與恨，悲與樂，這就是人的情感。
聲樂表演中的情緒與情感作用與生活中的情緒與情感是不同的，生活中的情緒與情感很多是因為利益的關系而帶來的，與生存和安全有最直接關系。聲樂表演中的情緒與情感是構成藝術的核心，是藝術具有生命力的根本。聲樂表演中的情緒與情感的運用是為了表現(xiàn)藝術的內(nèi)涵和靈魂。是為觀眾提供帶有共性的認識與感受，不存在實用的功利目的。演唱者把情緒與情感用在作品中，把對客觀事物的體驗與觀眾分享，讓觀眾與他同憤怒、同歡喜，同悲傷，就是為了讓藝術更加展示魅力，讓聲樂表演“以情感人，以情動人”。
綜上所述，心理因素在聲樂表演中的作用，目的是讓聲樂表演者重視心理因素的作用，加強學習提高心理素質(zhì)，更好地把歌唱好。
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