篆刻是一門獨特的藝術，有悠久的歷史，是優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分，下面是由學習啦小編整理的關于篆刻的學術論文，謝謝你的閱讀。

　　關于篆刻的學術論文篇一

　　淺談清代篆刻藝術

　　摘要：篆刻藝術是一門獨特的藝術，有悠久的歷史，是優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分，體現(xiàn)“金石味”、以刀代筆、在僅有的“方寸天地”之內抒發(fā)文人的情懷、表現(xiàn)天地萬物是篆刻藝術對人類文明的一大貢獻。文章以清代篆刻藝術為研究對象，探討清代篆刻藝術興盛的原因和代表人物、作品及影響。

　　關鍵詞：篆刻藝術;清代;代表人物

　　篆刻藝術，就是在金屬、象牙、犀角、玉、石等材質上雕刻篆體文字的藝術。因以制作印章為主，故而又稱印章藝術。雖然歷代有隸書入印、圖形入印、楷書入印等，但在歷史的選擇中均沒有成為制印的主流，因其印面多用篆書體，所以習稱篆刻。

　　一、篆刻藝術的發(fā)展歷史

　　我國篆刻藝術博大精深、源遠流長。自先秦古璽、秦漢印開始至今，出現(xiàn)了許多印人大家及風格流派。然就其整個發(fā)展過程來看，如同社會發(fā)展，是從無到有、從小到大，繁榮、衰落、繁榮的循環(huán)往復的歷史過程。

　　(一)印章藝術的發(fā)展

　　自商代出現(xiàn)印章，在春秋戰(zhàn)國時，因政治經(jīng)濟的發(fā)展，手工業(yè)逐漸發(fā)達，印章的用途也逐漸擴大。到秦漢，印章藝術進入第一個繁榮時期。由于國家的統(tǒng)一和政權組織的擴大，社會昌盛，官私印章的使用更為廣泛，佩印成為普遍風氣，從而促進印章工藝空前發(fā)展。印章的文字、形制也發(fā)生了重大轉變。在印文書體上，由體勢趨于平正端和的小篆、摹印篆代替了六國文字，布局均衡嚴謹和富有裝飾，并形成了多樣的因勢布白手法和構圖形式，線條挺勁渾厚，氣勢雄強，達到很高的藝術水準。秦漢時期還奠定了完整的官印制度。

　　(二)篆刻藝術的出現(xiàn)

　　魏晉時期的印章風格多受漢代影響，到了唐宋時，篆法開始衰微。魏晉以后因真行草書盛行，篆書脫離了實用功能，印篆中摻進了隸楷筆法，這種現(xiàn)象越到后來越嚴重，以致隨意改動筆畫，篆法錯寫比比皆是，所以，篆印藝術的衰微似乎也是歷史使然。不過唐宋時期的書畫藝術逐漸發(fā)展起來，開始把印章用于書畫。文人士大夫官場不得志，或不滿社會，消極厭世，或寄情于山林，致力詩文書畫。印章因而也成了他們抒發(fā)閑情逸志、訴諸喜怒哀樂的“方寸天地”。特別是宋元以來的中國畫越來越明顯地趨向于“詩、書、畫、印”四位一體的“文人畫”形式，更加促進了篆刻藝術的發(fā)展。唐宋元是印章發(fā)展從實用向欣賞發(fā)展的過渡時期。

　　(三)篆刻藝術繁盛

　　我國真正的篆刻藝術是從明代興起，文彭以漢印規(guī)范印學，推廣石質篆刻材料，廣收門徒，普及篆刻藝術。到了清代，篆刻藝術在形式和內涵上超越了前代，出現(xiàn)了萬紫千紅、派別林立、百家爭鳴的局面。像皖派、浙派、鄧派、吳派、趙派等眾多的印學學派，造就了趙之謙、吳讓之、鄧石如、吳昌碩等一大批印壇巨匠，成就卓著。清代的印風一直支配和影響著中國印學的發(fā)展，對當今的篆刻家來說，仍有繼承和借鑒之意義。

　　二、清代篆刻藝術興起的原因

　　進入清代，在金石、文字學迅速復興并推動書法界好古風氣的同時，篆刻藝術也獲得了極大的提高。大家為了深入研究、把握第一手實物資料，一時漢碑、漢印、金文款識等的收集、整理之風隨之而起，這就大大推動了書法、篆刻藝術的繁盛，同時清朝時期相對安定的社會環(huán)境、繁榮的國內經(jīng)濟、清廷注重文化的政策，清代主流學術的影響，以及其它藝術對篆刻藝術的滋養(yǎng)均對篆刻藝術的繁盛起了重要作用。

　　(一)文字的影響

　　從乾隆朝開始，書法的發(fā)展異軍突起，一批長于金石古刻的書家從帖學的包圍中突圍而出，舉起了振興篆隸的大旗。篆書和隸書在歷史上都曾有過輝煌的年代，鄧石如、錢坫、桂馥等，他們的成就可以說直接秦漢遠在唐人之上了。在“帖學”之外為清代書法的發(fā)展另辟蹊徑，篆書和書法的結合引起了清朝書法藝術的復興，有了“篆隸中興”的成功經(jīng)驗，書法界學習古碑刻的熱情進一步高漲，在新書法形成的發(fā)展浪潮中，清朝的篆刻藝術也進入了一個全面振興的新時代。篆刻離不開篆書，清代篆書的復興，為篆刻藝術提供了必要的藝術載體和肥沃的生長土壤。

　　(二)金石學的影響

　　金石之學始于宋，它的任務是“研究中國歷代金石之名義、形式、制度、沿革，以及所刻文字圖像之體例、作風。清代金石學的興盛對當時篆刻的發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響，金石學還有璽印的研究在清朝這一形勢下，治印者與學者們一樣，也接觸了大量金石文字，并在賞鑒、研究過程中觸發(fā)了藝術的靈感，提高著印章的審美能力，并潛移默化地影響著他們的篆刻實踐。金石學對古代印章的研究，加深了人們它的理解，也直接豐富、深化了篆刻藝術的各種風格，金石學中各門類的研究，擴大了篆刻藝術以資取法的范圍，直接孕育了“印外求印”理論。從現(xiàn)象上看，清代著名篆刻家數(shù)量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他們常常是篆刻家、金石家、書法家、畫家等雙重甚至多重身份集于一身，也統(tǒng)一于一身。

　　(三)其它影響因素

　　清朝篆刻藝術的興盛從更深的層次去探討，與清朝的文化背景、政治質素有著千絲萬縷的聯(lián)系。首先，清王朝的建立，割斷了明末諸賢所形成的浪漫書風，把偏離主線的書法革新局面重新扳回到中和體系上來。石質印材引入制印領域對篆刻藝術的發(fā)展也起到了推動作用。同時還有清代穩(wěn)定的社會經(jīng)濟和文化生活的豐富、發(fā)展對篆刻藝術產(chǎn)生了需求。另外作為篆刻主體的制印者，他們在社會中的地位不斷提到，文化層次的提高對篆刻藝術的發(fā)展也產(chǎn)生了一定的影響。

　　三、清代篆刻藝術代表人物、作品及影響

　　清代是篆刻藝術發(fā)展史上的又一座高峰，風格各異，流派獨立，特別是在清代碑學盛行時，碑學家無不兼擅篆刻，可以說清代的碑學與篆刻學是相輔相成的。在清代，最有影響者當屬浙派、鄧派和黔山派。浙派為丁敬首創(chuàng)。以古璽和秦漢印為宗，有剛勁樸茂、雄健蒼古之目。鄧派亦稱新皖派，以鄧石如為代表。石如工四體書，“書自印出，印由書出”，推崇陰柔，以圓取勝，作品蒼勁質樸，恢弘酣暢，灑脫清新，自成面目。對吳讓之、趙之謙、吳昌碩等后學晚輩有較大影響。黔山派，為黃士陵所創(chuàng)。士陵早年學吳讓之，取法古璽，于浙、皖兩派之外另辟蹊徑。布局峻峭，用刀凌厲，平潔光滑，靜中見動，古雅秀美。承繼者有黃石、李尹桑、喬大壯等。現(xiàn)著重介紹兩個頗具代表性的派系―浙派和鄧派。 　　(一)丁敬和浙派

　　浙派興起于清代乾隆嘉慶年間，由丁敬創(chuàng)始，繼起的有蔣仁、黃易、奚岡等人。四人篆刻風格較近，但又各具特色，蔣仁以樸拙取勝，黃易和奚岡則以秀逸著稱。與陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松繼合稱為“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了國人對鄉(xiāng)先賢的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他們及效法他們藝術風格的印家，總稱為“浙派”。浙派崇尚秦漢璽印，應用堅挺的切刀來表現(xiàn)秦漢風貌，以其古樸雄健的風格有別于柔美流暢的皖派諸家，所以有“皖派陰柔，浙派陽剛”的評論，浙派藝術支配清代印壇這一個多世紀，影響極深遠。

　　丁敬遠承何震，博采眾長，不主一家。著有《武林金石錄》、《硯林印譜》等，以“碎刀”為技法，千變萬化，強調節(jié)奏起伏，鋒穎明快，線條呈現(xiàn)輕重疾澀的變化，能有效的克服明人浮華的風氣、纖巧的弊端。丁敬的篆法特點在于簡潔工穩(wěn)，自然平淡，不假華飾，達到脫盡豪華見真淳的境界。他的“兩湖三竺萬壑千巖”、“洗句亭”、“采菊東籬下”、“心無妄思”、“啟淑私印”諸白文印，篆法逐漸刪繁就簡，參以隸法，簡古平淡，尚率真而厭華巧，頗有高古含蓄、大智若愚之風度。如其中的“水”字旁，多參用隸書寫法，“無”字寫法則完全借用隸書結體，“啟”字則參用簡體字。尤令人驚異的是，丁敬在五十五歲時為其詩友大恒和尚所刻祝壽印，以佛教的一個吉祥標志“�”來代“萬”字，此符號本梵文“吉祥萬德之所集”之義，丁敬將此字置于印的中部，取佛典所云“如來佛胸現(xiàn)大人相”之義，蘊義甚深。自此，后世多有模仿者。

　　蔣仁詩書畫兼工，印風師丁敬，樸拙蒼勁，洗練簡古，自有創(chuàng)格，別具情趣。因性情耿介，不輕易奏刀，流傳作品不多，其代表作有 “真水無香”“邵志純字曰懷粹印信”等。

　　黃易著有《小蓬萊閣金石文字》、《秋景庵印譜》等。專研金石學，善山水畫，書法以篆隸名世。其治印受業(yè)于丁敬，而以穩(wěn)中求變、靈動清勁出之，章法注重虛實對比，耐人尋味。有“蔣仁尚拙，黃易尚巧”之說。他的“小心落墨，大膽奏刀”，深得個中三昧。

　　奚岡著有《蒙泉外史印譜》，詩詞書畫皆有聲于當時。篆刻服膺丁敬，印風能拙中見放，透落秀逸之氣。篆法方圓互見，更得自然率真。

　　總之，蔣、黃、奚三家從不同方向對丁敬平方正直一路的朱文印和仿漢白文印有所發(fā)揮并走向精熟穩(wěn)定的階段，碎刀、短切的刀法進一步強化，呈現(xiàn)出浙派上升期的勃勃生機。

　　(二)鄧石如和與鄧派

　　在清代的印壇上，鄧石如是一位別開生面的杰出巨匠，有《完白山人印譜》傳世。清代魏錫曾對其作過“書從印入，印從書出”的評論，可以說是對他的藝術特征及其形成因素的深刻剖解。在書寫工具上，他突破“秉筆燒毫”之法，充分發(fā)揮羊毫剛柔相濟的特性，形成體勢方圓互見，結構寬闊開張，意態(tài)千變萬化，線條富有筆情墨趣的雄渾樸茂的篆書新體。篆書風格的變革，為他印風的更新奠定了基礎，在書法和刀法、筆意和刀味完美統(tǒng)一上，鄧石如大大超越了他的前輩和同時代的人。

　　他的代表作“意與古會”、“江流有聲斷岸千尺”、“淫讀古文甘聞異言”，具有“古不乖時，今不同弊”的獨特印風。前二方在章法上頗有特色，“意”印三密一疏，構圖自有空靈之處;“江”印篆法流動自然，婀娜不失剛健，拿浙派駐澀勢切刀相異，對角虛實交叉，讀來饒有起伏，堪稱絕勝之作。“淫”印可以視為鄧氏的基本風格，以小篆作白文，頗為大膽，不落陳規(guī)。無顯匠意，一氣呵成，流露明確的自然主義傾向。在刀法方面，此期作品則開始走出徽派印人講求筆畫勻整、工致的習尚，以較為自由的運刀手法表現(xiàn)線條，走刀如筆、轉運輕淺的特點已經(jīng)形成。從這一點上看，鄧石如刀法的“寫意”性格也已經(jīng)十分鮮明。

　　鄧石如的篆刻美學思想，直接催生了他的藝術新面目并啟迪了后世印人。他提出“刻印白文用漢，朱文用宋”，闡發(fā)了不同形式的印章用篆的差異性：他以“剛健婀娜”這一審美境界作為自己追求的目標。他在章法上強調“計白當黑，奇趣乃出”、“疏處可以走馬，密處不使透風”的對比效應。以求生動出奇趣，呼應得平衡的視覺效果。

　　三、結語

　　篆刻藝術作為國粹之一，它經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，記載著厚重的悠久傳統(tǒng)。篆刻是書寫、刻印、轉印相結合的藝術，是濃縮的、有蘊含的美，其融萬千氣象于方寸之間，篆刻藝術作為中華民族多種藝術形式中的奇葩，除了它具有實用價值以外，還有獨特的審美價值。寸方天地、刀石生趣的篆刻藝術，以其獨特的創(chuàng)作形式和藝術魅力，深受歷史文人雅士的青睞。千百年來，傳承演進、異彩紛呈、經(jīng)久不衰。

　　參考文獻：

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　　(作者簡介：褚曉瓊(1970.6-)，女，浙江嘉興人，本科，副研究館員，浙江省嘉興市文化館，群文專業(yè)書法藝術。)

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