管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)論文

　　中國畫善于將詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起、豐富畫面、調(diào)動(dòng)想象等高超的手法。 在萬紫千紅的藝苑之中，中國畫是一枝獨(dú)秀的奇葩。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)全文如下：

　　意境美是我國傳統(tǒng)美學(xué)理論中的重要內(nèi)容，同時(shí)也是我國藝術(shù)審美中的重要標(biāo)準(zhǔn)，在我國國畫的創(chuàng)作中，優(yōu)秀的國畫作家不僅能夠刻畫出逼真的藝術(shù)形象，同時(shí)能夠表達(dá)出自身的情趣和思想，所以在對(duì)國畫作品進(jìn)行鑒賞的過程中，鑒賞者往往能夠體會(huì)到國畫所具有的意境美，這種意境美是神游于藝術(shù)形象之外的藝術(shù)魅力。在國畫領(lǐng)域的發(fā)展中，有必要保留和傳承國畫創(chuàng)作中的這種特質(zhì)與精神內(nèi)涵，并重視體現(xiàn)出國畫的時(shí)代性來推動(dòng)國畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，從而使我國國畫藝術(shù)能夠具有更加旺盛的活力與生命力。在此過程中，對(duì)國畫所具有的意境美以及表現(xiàn)手法做出研究與探討，對(duì)于體驗(yàn)這種意境美并更高的傳承這種藝術(shù)精神和藝術(shù)特質(zhì)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

　　1 虛實(shí)相生的意境美及其表現(xiàn)

　　國畫在創(chuàng)作過程中能夠體現(xiàn)出天人合一的藝術(shù)理念以及人生理念，這種創(chuàng)作理念對(duì)我國繪畫藝術(shù)的演變與發(fā)展發(fā)揮著重要的推動(dòng)作用。在這種理念的基礎(chǔ)上，國畫具有虛實(shí)相生的意境美。其中實(shí)境是對(duì)現(xiàn)實(shí)所做出的逼真描寫，而虛境則是在逼真的現(xiàn)實(shí)描寫中誘發(fā)的審美想象空間，虛境是對(duì)實(shí)境畫面所做出的一種延伸，而這種延伸的產(chǎn)生主要是通過聯(lián)想等方法獲得，具體表現(xiàn)為感悟與體味，這種感悟與體味能夠讓國畫本身具有言之不盡之意。

　　蒲震元認(rèn)為：“意境的形成是諸種藝術(shù)因素虛實(shí)相生的結(jié)果，它是特定的藝術(shù)形象和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想及幻想形象的總和。”也就是說，這種意境美產(chǎn)生于形象但是同時(shí)也是對(duì)形象的延伸，并且會(huì)受到形象的制約。由此可見，國畫中的虛實(shí)之間具有相互依存的關(guān)系，而其中的虛境就是人們?cè)趯?duì)國畫做出鑒賞的過程中所體會(huì)到的意境美的主要來源。

　　虛實(shí)的概念本身是我國傳統(tǒng)哲學(xué)領(lǐng)域中重要的內(nèi)容，并且這一哲學(xué)思想在古代文學(xué)研究中得到了廣泛的應(yīng)用。同時(shí)這種哲學(xué)思想在國畫意境美的構(gòu)建中也得到了充分的體現(xiàn)。國畫筆墨藝術(shù)在表現(xiàn)中強(qiáng)調(diào)留白，這種不追求畫面太滿的創(chuàng)作理念就是虛實(shí)相生的最好體現(xiàn)，因?yàn)閲嬜骷沂褂昧舭资址ǖ谋疽獠辉谟趪嬐庠诘男蜗?，而是為了讓國畫作品的鑒賞者具有更大的想象空間，所以這種留白的手法不僅不會(huì)導(dǎo)致國畫作品意蘊(yùn)的缺失，而且能夠使國畫作品的意蘊(yùn)得到無限大且具有差異的延伸。就像笪重光先生曾說過的一樣：“空本圖難，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景逼而神境生。位置相決，有畫處，多成贅慶。虛實(shí)相生，無畫處，皆成妙境。”

　　例如，國畫創(chuàng)作中烘云托月的創(chuàng)作手法就能夠體現(xiàn)出虛實(shí)相生的意境美。另外，我國著名國畫大師齊白石最擅長(zhǎng)創(chuàng)作的蝦和魚，雖然他并沒有描繪出水體與水波，但是這種并不存在的水體與水波卻可以通過生動(dòng)的魚蝦寫實(shí)來表現(xiàn)出來，其中魚蝦為實(shí)，而水體與水波為虛，通過對(duì)實(shí)體的表現(xiàn)來讓鑒賞者聯(lián)想到虛體，也就是說，齊白石的作品以及其他優(yōu)秀的國畫作品可以通過無聲、休止、隱蔽、殘缺甚至空白來觸發(fā)國畫鑒賞者利用自身的生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)想到實(shí)，并對(duì)這些無聲、休止、隱蔽、殘缺甚至空白之處進(jìn)行填補(bǔ)，從而體會(huì)到作者要表達(dá)的創(chuàng)作思想，并使自身獲得獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

　　再如，齊白石先生所創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》中，畫面繪出了山澗、清泉、亂石以及蝌蚪，但是卻沒有畫出一只青蛙。如果對(duì)這幅國畫作品做出簡(jiǎn)單的理解，顯然畫名與畫的內(nèi)容存在沖突。然而，這正是我國國畫虛實(shí)相生意境美的體現(xiàn)。齊白石先生利用所描繪出的蝌蚪指出了蛙聲來源，鑒賞者也能夠從蝌蚪聯(lián)想到山澗中發(fā)出蛙聲的青蛙，于是這幅作品雖然只有蝌蚪?jīng)]有蛙，但是卻能夠讓人體會(huì)到十里之外自是一片蛙聲的意境，并且相對(duì)而言，比直接繪出青蛙的畫作相比，這一作品更能體現(xiàn)出齊白石線上用安靜來表現(xiàn)喧鬧的繪畫功底，同時(shí)也體現(xiàn)出了國畫中無中生有的手法以及景中含意與物中見情的創(chuàng)作理念，這是齊白石的偉大之處，同時(shí)也是我國國畫的意境之美。

　　2 情景交融的意境美及其表現(xiàn)

　　在我國國畫創(chuàng)作中，審美意識(shí)的體現(xiàn)具有雙重結(jié)構(gòu)，即作者所創(chuàng)作的國畫作品不僅能夠?qū)陀^事物進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)，同時(shí)能夠體現(xiàn)出作者的主觀思想以及在創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作理念。這種雙重結(jié)構(gòu)共同構(gòu)成了我國國畫的意境美。換而言之，在國畫的意境塑造中，作者既不是對(duì)客觀事物進(jìn)行簡(jiǎn)單的描摹，也不是單純的以體現(xiàn)自身主觀意念為出發(fā)點(diǎn)，而是通過實(shí)現(xiàn)主客觀世界的結(jié)合來對(duì)國畫進(jìn)行創(chuàng)作并對(duì)意境美進(jìn)行表現(xiàn)，即，國畫中的意境美強(qiáng)調(diào)情與景的高度結(jié)合與和諧。

　　在國畫情景交融的意境美體現(xiàn)方面，借景抒情是主要的方式。我國國畫創(chuàng)作側(cè)重表達(dá)和抒發(fā)作者的主觀思想與情緒，蘇軾曾對(duì)國畫創(chuàng)作提出了“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”以及“君子可以寓意于物，不可以留意于物”的創(chuàng)作理念，即在國畫創(chuàng)作中不要過于專注再現(xiàn)客觀事物，而應(yīng)當(dāng)同時(shí)關(guān)注主題思想的表達(dá)，在這種創(chuàng)作原則的影響下，許多國畫作家在創(chuàng)作過程中“或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷”。

　　例如，蘇軾所創(chuàng)作的《枯木怪石圖》就開創(chuàng)了借景抒情的繪畫新風(fēng)，在創(chuàng)作這一作品的過程中，蘇軾主要是為了通過草木與怪石的儀態(tài)來對(duì)自身的郁結(jié)情緒進(jìn)行表達(dá)。所以可以說，在蘇軾之前的繪畫創(chuàng)作中，作家能夠通過表現(xiàn)自然與實(shí)物的過程中表達(dá)出自身的情感，但是這種情感表達(dá)是無意識(shí)的，而蘇軾之后我國國畫創(chuàng)作中對(duì)情感地融入則成了一種自覺且有意識(shí)的行為。直到明清時(shí)期，這種自覺且有意識(shí)的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作行為得到了更加明顯的強(qiáng)化，國畫作家不僅重視將自身的情感傾注于繪畫作品之中，而且開始用國畫中的客觀形象來對(duì)自身意志進(jìn)行表現(xiàn)，這種創(chuàng)作手法即繪畫中的托物言志。

　　例如，國畫畫家經(jīng)常使用梅蘭竹菊松等來表現(xiàn)道德情操和道德品質(zhì)，這種創(chuàng)作手法中的情境交融已經(jīng)更加明顯。例如，鄭所南擅長(zhǎng)畫蘭花，這種蘭花代表著一種君子形象，通過這種形象可以表達(dá)出作者不愿為官的心態(tài)。而清朝畫家金農(nóng)在畫水仙中題上“蔥和蒜賣街頭”的題語，鑒賞者也能夠體會(huì)到作者本人懷才不遇的悲憤情緒。這種托物言志以及借景抒情的手法在我國國畫創(chuàng)作中十分普遍，但是在國畫創(chuàng)作中，優(yōu)秀的作家以及作品不僅重視對(duì)自身意識(shí)的表達(dá)，同時(shí)也重視對(duì)藝術(shù)形象的刻畫。因此，我國國畫具有逼真的畫面效果以及豐富的人文情感。

　　中國國畫所具有的意境美并不是國畫作者對(duì)藝術(shù)形象的簡(jiǎn)單刻畫，而是在通過利用獨(dú)特的繪畫創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一，這種意境美是中國國畫最為突顯的藝術(shù)魅力。隨著我國社會(huì)的發(fā)展，繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出了多元化的局面，在這種背景下，對(duì)我國國畫的創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作理念的繼承應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代畫家所應(yīng)承擔(dān)的重要責(zé)任。所以，我們應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持對(duì)國畫意境美的研究與探索，并在學(xué)習(xí)國畫意境美表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上對(duì)國畫的意境美進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展，從而創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色且更具深度與時(shí)代性的繪畫作品。