管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)論文

　　中國畫善于將詩、書、畫、印完美地結(jié)合在一起、豐富畫面、調(diào)動想象等高超的手法。 在萬紫千紅的藝苑之中，中國畫是一枝獨秀的奇葩。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)全文如下：

　　意境美是我國傳統(tǒng)美學(xué)理論中的重要內(nèi)容，同時也是我國藝術(shù)審美中的重要標(biāo)準(zhǔn)，在我國國畫的創(chuàng)作中，優(yōu)秀的國畫作家不僅能夠刻畫出逼真的藝術(shù)形象，同時能夠表達(dá)出自身的情趣和思想，所以在對國畫作品進(jìn)行鑒賞的過程中，鑒賞者往往能夠體會到國畫所具有的意境美，這種意境美是神游于藝術(shù)形象之外的藝術(shù)魅力。在國畫領(lǐng)域的發(fā)展中，有必要保留和傳承國畫創(chuàng)作中的這種特質(zhì)與精神內(nèi)涵，并重視體現(xiàn)出國畫的時代性來推動國畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，從而使我國國畫藝術(shù)能夠具有更加旺盛的活力與生命力。在此過程中，對國畫所具有的意境美以及表現(xiàn)手法做出研究與探討，對于體驗這種意境美并更高的傳承這種藝術(shù)精神和藝術(shù)特質(zhì)具有重要的現(xiàn)實意義。

　　1 虛實相生的意境美及其表現(xiàn)

　　國畫在創(chuàng)作過程中能夠體現(xiàn)出天人合一的藝術(shù)理念以及人生理念，這種創(chuàng)作理念對我國繪畫藝術(shù)的演變與發(fā)展發(fā)揮著重要的推動作用。在這種理念的基礎(chǔ)上，國畫具有虛實相生的意境美。其中實境是對現(xiàn)實所做出的逼真描寫，而虛境則是在逼真的現(xiàn)實描寫中誘發(fā)的審美想象空間，虛境是對實境畫面所做出的一種延伸，而這種延伸的產(chǎn)生主要是通過聯(lián)想等方法獲得，具體表現(xiàn)為感悟與體味，這種感悟與體味能夠讓國畫本身具有言之不盡之意。

　　蒲震元認(rèn)為：“意境的形成是諸種藝術(shù)因素虛實相生的結(jié)果，它是特定的藝術(shù)形象和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想及幻想形象的總和。”也就是說，這種意境美產(chǎn)生于形象但是同時也是對形象的延伸，并且會受到形象的制約。由此可見，國畫中的虛實之間具有相互依存的關(guān)系，而其中的虛境就是人們在對國畫做出鑒賞的過程中所體會到的意境美的主要來源。

　　虛實的概念本身是我國傳統(tǒng)哲學(xué)領(lǐng)域中重要的內(nèi)容，并且這一哲學(xué)思想在古代文學(xué)研究中得到了廣泛的應(yīng)用。同時這種哲學(xué)思想在國畫意境美的構(gòu)建中也得到了充分的體現(xiàn)。國畫筆墨藝術(shù)在表現(xiàn)中強調(diào)留白，這種不追求畫面太滿的創(chuàng)作理念就是虛實相生的最好體現(xiàn)，因為國畫作家使用留白手法的本意不在于國畫外在的形象，而是為了讓國畫作品的鑒賞者具有更大的想象空間，所以這種留白的手法不僅不會導(dǎo)致國畫作品意蘊的缺失，而且能夠使國畫作品的意蘊得到無限大且具有差異的延伸。就像笪重光先生曾說過的一樣：“空本圖難，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景逼而神境生。位置相決，有畫處，多成贅慶。虛實相生，無畫處，皆成妙境。”

　　例如，國畫創(chuàng)作中烘云托月的創(chuàng)作手法就能夠體現(xiàn)出虛實相生的意境美。另外，我國著名國畫大師齊白石最擅長創(chuàng)作的蝦和魚，雖然他并沒有描繪出水體與水波，但是這種并不存在的水體與水波卻可以通過生動的魚蝦寫實來表現(xiàn)出來，其中魚蝦為實，而水體與水波為虛，通過對實體的表現(xiàn)來讓鑒賞者聯(lián)想到虛體，也就是說，齊白石的作品以及其他優(yōu)秀的國畫作品可以通過無聲、休止、隱蔽、殘缺甚至空白來觸發(fā)國畫鑒賞者利用自身的生活經(jīng)驗聯(lián)想到實，并對這些無聲、休止、隱蔽、殘缺甚至空白之處進(jìn)行填補，從而體會到作者要表達(dá)的創(chuàng)作思想，并使自身獲得獨特的審美體驗。

　　再如，齊白石先生所創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》中，畫面繪出了山澗、清泉、亂石以及蝌蚪，但是卻沒有畫出一只青蛙。如果對這幅國畫作品做出簡單的理解，顯然畫名與畫的內(nèi)容存在沖突。然而，這正是我國國畫虛實相生意境美的體現(xiàn)。齊白石先生利用所描繪出的蝌蚪指出了蛙聲來源，鑒賞者也能夠從蝌蚪聯(lián)想到山澗中發(fā)出蛙聲的青蛙，于是這幅作品雖然只有蝌蚪?jīng)]有蛙，但是卻能夠讓人體會到十里之外自是一片蛙聲的意境，并且相對而言，比直接繪出青蛙的畫作相比，這一作品更能體現(xiàn)出齊白石線上用安靜來表現(xiàn)喧鬧的繪畫功底，同時也體現(xiàn)出了國畫中無中生有的手法以及景中含意與物中見情的創(chuàng)作理念，這是齊白石的偉大之處，同時也是我國國畫的意境之美。

　　2 情景交融的意境美及其表現(xiàn)

　　在我國國畫創(chuàng)作中，審美意識的體現(xiàn)具有雙重結(jié)構(gòu)，即作者所創(chuàng)作的國畫作品不僅能夠?qū)陀^事物進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)，同時能夠體現(xiàn)出作者的主觀思想以及在創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作理念。這種雙重結(jié)構(gòu)共同構(gòu)成了我國國畫的意境美。換而言之，在國畫的意境塑造中，作者既不是對客觀事物進(jìn)行簡單的描摹，也不是單純的以體現(xiàn)自身主觀意念為出發(fā)點，而是通過實現(xiàn)主客觀世界的結(jié)合來對國畫進(jìn)行創(chuàng)作并對意境美進(jìn)行表現(xiàn)，即，國畫中的意境美強調(diào)情與景的高度結(jié)合與和諧。

　　在國畫情景交融的意境美體現(xiàn)方面，借景抒情是主要的方式。我國國畫創(chuàng)作側(cè)重表達(dá)和抒發(fā)作者的主觀思想與情緒，蘇軾曾對國畫創(chuàng)作提出了“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”以及“君子可以寓意于物，不可以留意于物”的創(chuàng)作理念，即在國畫創(chuàng)作中不要過于專注再現(xiàn)客觀事物，而應(yīng)當(dāng)同時關(guān)注主題思想的表達(dá)，在這種創(chuàng)作原則的影響下，許多國畫作家在創(chuàng)作過程中“或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結(jié)之懷”。

　　例如，蘇軾所創(chuàng)作的《枯木怪石圖》就開創(chuàng)了借景抒情的繪畫新風(fēng)，在創(chuàng)作這一作品的過程中，蘇軾主要是為了通過草木與怪石的儀態(tài)來對自身的郁結(jié)情緒進(jìn)行表達(dá)。所以可以說，在蘇軾之前的繪畫創(chuàng)作中，作家能夠通過表現(xiàn)自然與實物的過程中表達(dá)出自身的情感，但是這種情感表達(dá)是無意識的，而蘇軾之后我國國畫創(chuàng)作中對情感地融入則成了一種自覺且有意識的行為。直到明清時期，這種自覺且有意識的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作行為得到了更加明顯的強化，國畫作家不僅重視將自身的情感傾注于繪畫作品之中，而且開始用國畫中的客觀形象來對自身意志進(jìn)行表現(xiàn)，這種創(chuàng)作手法即繪畫中的托物言志。

　　例如，國畫畫家經(jīng)常使用梅蘭竹菊松等來表現(xiàn)道德情操和道德品質(zhì)，這種創(chuàng)作手法中的情境交融已經(jīng)更加明顯。例如，鄭所南擅長畫蘭花，這種蘭花代表著一種君子形象，通過這種形象可以表達(dá)出作者不愿為官的心態(tài)。而清朝畫家金農(nóng)在畫水仙中題上“蔥和蒜賣街頭”的題語，鑒賞者也能夠體會到作者本人懷才不遇的悲憤情緒。這種托物言志以及借景抒情的手法在我國國畫創(chuàng)作中十分普遍，但是在國畫創(chuàng)作中，優(yōu)秀的作家以及作品不僅重視對自身意識的表達(dá)，同時也重視對藝術(shù)形象的刻畫。因此，我國國畫具有逼真的畫面效果以及豐富的人文情感。

　　中國國畫所具有的意境美并不是國畫作者對藝術(shù)形象的簡單刻畫，而是在通過利用獨特的繪畫創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一，這種意境美是中國國畫最為突顯的藝術(shù)魅力。隨著我國社會的發(fā)展，繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出了多元化的局面，在這種背景下，對我國國畫的創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作理念的繼承應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代畫家所應(yīng)承擔(dān)的重要責(zé)任。所以，我們應(yīng)當(dāng)堅持對國畫意境美的研究與探索，并在學(xué)習(xí)國畫意境美表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上對國畫的意境美進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展，從而創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色且更具深度與時代性的繪畫作品。