論浮雕藝術(shù)詳細(xì)內(nèi)容論文

　　浮雕為圖像造型浮突于石料表面(與沉雕正好相反)，是半立體型雕刻品。根據(jù)圖像造型脫石深淺程度的不同，又可分為淺浮雕和高浮雕。淺浮雕是單層次雕像，內(nèi)容比較單一;高浮雕則是多層次造像，內(nèi)容較為繁復(fù)。浮雕的雕刻技藝和表現(xiàn)體裁與圓雕基本相同。古今很多大型紀(jì)念性建筑物和高檔府第、民宅都附有此類裝飾，其主要作品是壁堵、花窗和龍柱(早期)及柱礎(chǔ)等。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：論浮雕藝術(shù)詳細(xì)內(nèi)容相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　論浮雕藝術(shù)詳細(xì)內(nèi)容全文如下：

　　一、浮雕的概念和特征

　　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

　　浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài);既可以依附于某種載體，又可相對(duì)獨(dú)立地存在。一般地說(shuō)來(lái)，為適合特定視點(diǎn)的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對(duì)圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對(duì)的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實(shí)體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實(shí)體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學(xué)中的虛擬與錯(cuò)覺(jué)來(lái)達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來(lái)處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一，浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺(jué)而且涉及觸覺(jué)。與此同時(shí)，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢(shì)，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對(duì)象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時(shí)空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語(yǔ)言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強(qiáng)的敘事性同時(shí)也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。

　　壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。

　　高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構(gòu)造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚?，形成濃縮的空間深度感和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，使浮雕藝術(shù)對(duì)于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。法國(guó)巴黎戴高樂(lè)廣場(chǎng)凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發(fā)》，是高浮雕的杰作。藝術(shù)家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結(jié)合，充分地表現(xiàn)出人物相互疊錯(cuò)、起伏變化的復(fù)雜層次關(guān)系，給人以強(qiáng)烈的、撲面而來(lái)的視覺(jué)沖擊感。

　　淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強(qiáng)，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實(shí)體性空間來(lái)營(yíng)造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯(cuò)覺(jué)等處理方式來(lái)造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強(qiáng)浮雕適合于載體的依附性。美索不達(dá)米亞的古亞述人，大概是最善長(zhǎng)于用此手段進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運(yùn)用淺浮雕手法，富有節(jié)奏感和韻律感地表現(xiàn)出充滿生氣的藝術(shù)形象，并以復(fù)雜的動(dòng)勢(shì)貼切地展現(xiàn)出人物和動(dòng)物的內(nèi)在情感。

　　浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現(xiàn)對(duì)象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素，其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。優(yōu)秀的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系，從而使作品達(dá)到良好的視覺(jué)效果。

　　在充分表達(dá)審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說(shuō)，高浮雕較大的空間深度和較強(qiáng)的可塑性，賦予其情感表達(dá)形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴(yán)肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢(shì);淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫性線條和多視點(diǎn)切入的平面性構(gòu)圖，傳遞著輕音樂(lè)般的平和情調(diào)和抒情詩(shī)般的浪漫柔情。

　　雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系，即對(duì)“平面”或“墻面”的依賴，但其獨(dú)特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無(wú)法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進(jìn)下，也日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性。對(duì)固定“墻面”的依賴性和適應(yīng)性，在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強(qiáng)烈、拘謹(jǐn)和不可動(dòng)搖。對(duì)現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。

　　二、浮雕的起源與發(fā)展

　　人類社會(huì)存在以來(lái)，藝術(shù)一直是整個(gè)人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對(duì)自然現(xiàn)象還無(wú)法正確地解釋，于是產(chǎn)生了原始宗教，他們以各種方式來(lái)表達(dá)自己對(duì)自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達(dá)形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻，最初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。

　　人類的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠(yuǎn)古時(shí)期，原始人類用顏色和線條來(lái)表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對(duì)象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達(dá)人們對(duì)這些事物的關(guān)切。當(dāng)人們發(fā)明線刻，意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時(shí)，最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法，逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對(duì)物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來(lái)達(dá)到體積表現(xiàn)的造型實(shí)踐，促進(jìn)了圓雕最初的發(fā)展。

　　原始時(shí)代的巖畫、線刻，無(wú)論是模擬自然的寫實(shí)物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實(shí)的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展，淺浮雕性質(zhì)的巖刻也受到相應(yīng)的促進(jìn)。中國(guó)北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻(或巖畫)。這個(gè)地區(qū)的巖刻特點(diǎn)是，寫實(shí)性強(qiáng)，多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材;原始藝術(shù)家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術(shù)的早期表現(xiàn)。

　　新石器時(shí)代，人類發(fā)明了陶器。與制陶相關(guān)的塑造技術(shù)和裝飾技術(shù)，進(jìn)一步促進(jìn)了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線畫外，不斷推進(jìn)的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式，出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現(xiàn)了具有相對(duì)獨(dú)立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕?？脊刨Y料表明，與石雕一道構(gòu)成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國(guó)等廣大的文明區(qū)域，都獲得了不同程度的發(fā)展。

　　原始社會(huì)解體以后，浮雕藝術(shù)逐漸走向繁榮。在許多文明古國(guó)，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營(yíng)建的廟宇，以及為頌揚(yáng)帝王功業(yè)而樹立的紀(jì)念碑，無(wú)不規(guī)模宏大、氣勢(shì)磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實(shí)體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，很大程度地適應(yīng)于古代社會(huì)生活和精神取向，它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國(guó)理想，以及記錄現(xiàn)實(shí)生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。

　　公元前25世紀(jì)，埃及已經(jīng)成為強(qiáng)大的中央集權(quán)的奴隸制國(guó)家，在那里大量的浮雕被用來(lái)裝飾陵墓、廟宇和紀(jì)念碑。埃及人創(chuàng)造性地運(yùn)用了三種典型姿態(tài)(①全部的正面;②絕對(duì)的側(cè)面;③俯視的頂面)來(lái)塑造浮雕人物形象，努力營(yíng)造一種靜穆、神秘與威嚴(yán)

　　的氣氛。“納米爾石板”的浮雕風(fēng)格形式，標(biāo)志著影響持久的埃及藝術(shù)程式的形成。其單純簡(jiǎn)練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國(guó)時(shí)期已趨于完善。有力的線性的塑造，使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里，硬直的陰刻線條強(qiáng)調(diào)了有精神象征意義的“動(dòng)勢(shì)”，而不再局限于再現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)實(shí)化的形象和場(chǎng)面。

　　西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達(dá)米亞文明。浮雕藝術(shù)在兩河流域的各個(gè)王國(guó)中呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌，而亞述王國(guó)的浮雕無(wú)疑達(dá)到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構(gòu)圖和細(xì)膩的刻畫，銘記了國(guó)王的偉大功業(yè)和歷代王國(guó)的興衰榮辱。寫實(shí)風(fēng)格的《納拉姆辛紀(jì)功碑》樸素而莊嚴(yán)，其構(gòu)圖巧妙，人物安排得當(dāng)，對(duì)國(guó)王、侍從和敵人都作了出色的描繪;對(duì)體積感的強(qiáng)調(diào)和肌肉的夸張表現(xiàn)，賦予浮雕形式以遒勁而蘊(yùn)藉的張力?！妒軅年颡{》也是亞述浮雕的代表作，它以生動(dòng)準(zhǔn)確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動(dòng)態(tài)，充分顯示了亞述藝術(shù)家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時(shí)期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術(shù)成就。與亞述王國(guó)的平面式的處理手法有所不同，它以高浮雕的形式來(lái)塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動(dòng)且具有真實(shí)感。新巴比倫的琉璃陶浮雕，在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術(shù)傳統(tǒng)。

　　希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的典范。古希臘是一個(gè)泛神論的國(guó)家，建造大規(guī)模的神廟是出于對(duì)神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀(jì)，進(jìn)入鼎盛時(shí)期的古希臘開(kāi)始大量地運(yùn)用浮雕來(lái)裝點(diǎn)城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術(shù)，無(wú)疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，;占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祗和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這些顯然出自不同學(xué)派藝術(shù)家之手的浮雕間板，盡管雕刻風(fēng)格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒(méi)有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著建筑向四面伸展，規(guī)模宏大?！队涡行辛械尿T手》對(duì)透視縮短理解得更為完美，表現(xiàn)技法達(dá)到了一個(gè)新的深度，如恰當(dāng)?shù)乜s小形象的最遠(yuǎn)的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致;形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續(xù)地傳達(dá)浮雕的深度，以造成人的錯(cuò)覺(jué)。這種不斷成熟的錯(cuò)覺(jué)深度的表現(xiàn)技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祗大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了極致。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯(cuò)排列，最大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構(gòu)圖形式則給予觀者以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實(shí)基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)家通過(guò)對(duì)自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來(lái)表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范，并在西方藝術(shù)史上達(dá)到了一個(gè)難以企及的高度。

　　中國(guó)社會(huì)進(jìn)入奴隸社會(huì)后，浮雕藝術(shù)以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無(wú)限的、原始的、還不能用概念語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的原始宗教感情、觀念和理想。”(李澤厚語(yǔ))“饕餮”紋是中國(guó)古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側(cè)展開(kāi)，形象十分地圖案化，雕塑技法的運(yùn)用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國(guó)古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時(shí)期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國(guó)特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來(lái)，以生動(dòng)的情節(jié)和傳神的塑造，對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場(chǎng)面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國(guó)繪畫的散點(diǎn)透視方法，因此在把握對(duì)象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動(dòng)。對(duì)中國(guó)浮雕藝術(shù)而言，作為造型語(yǔ)言的“線”的大量運(yùn)用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點(diǎn)。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動(dòng)性和流動(dòng)感，通過(guò)雕刻線條的運(yùn)用，浮雕和圓雕結(jié)合一體，帶給人以巨大的力量感、運(yùn)動(dòng)感和擴(kuò)張感。東漢的墓室石刻藝術(shù)，突出地反映了這一時(shí)期中國(guó)浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒(méi)有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽(yáng)線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美觀和聰慧才智。

　　在古代印度，最受重視且最具影響力的藝術(shù)形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術(shù)的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時(shí)期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫面，顯示出一種獨(dú)特的充實(shí)感和獨(dú)具匠心的構(gòu)圖處理。密集緊湊的填充式構(gòu)圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖，一定程度地突破了現(xiàn)實(shí)的時(shí)空局限，獲得了藝術(shù)上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認(rèn)同，所不同的是，印度人強(qiáng)調(diào)人體的肉感，坦誠(chéng)接受并歌頌肉體的存在?！都s克西像》以優(yōu)美的S形曲線，體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術(shù)程式的標(biāo)準(zhǔn)的女性人體美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構(gòu)成并賦予印度浮雕以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

　　大致上，柬埔寨浮雕藝術(shù)比它的印度原型更強(qiáng)調(diào)抽象性。偏愛(ài)對(duì)稱而不喜歡有機(jī)的線條，造型以近乎幾何形的對(duì)稱為主要特色，這種特質(zhì)似乎暗示著有別于其它宗教體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術(shù)較少印度式的肉體真實(shí)感，它似乎更加關(guān)注超越塵俗的神圣力量。在東南亞，吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術(shù)傾向，可以說(shuō)是獨(dú)樹一幟的。

　　以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪雅文化早已聞名遐爾，在那里，浮雕以其獨(dú)特的形式裝飾著巨大的神廟建筑?，斞诺难b飾性浮雕，將政治變化、宗教事件和日常生活的復(fù)雜場(chǎng)景，表現(xiàn)于墻板、樓梯、門楣及方柱 。與世界其它地區(qū)的古典藝術(shù)不同，瑪雅文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪雅藝術(shù)顯得十分獨(dú)特。

　　佛教藝術(shù)的傳入給中國(guó)的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國(guó)大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺(tái)。飛天形象的出現(xiàn)和演變，顯示了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)外來(lái)文化的創(chuàng)造性接受。(圖6—23)其飄逸的動(dòng)勢(shì)以及極富節(jié)奏和韻律感的飄帶，體現(xiàn)了中國(guó)浮雕以線造型為主的風(fēng)格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時(shí)期的浮雕上顯現(xiàn)出增進(jìn)表達(dá)深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢(shì)。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現(xiàn)出對(duì)深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài)，發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統(tǒng)治者的威嚴(yán)和佛的莊重之需要的對(duì)“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁

　　榮起來(lái)。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。

　　在歐洲，與中國(guó)秦漢王朝遙相呼應(yīng)的是強(qiáng)大的羅馬帝國(guó)。羅馬人憑借其政治、軍事上的天才，創(chuàng)建了龐大的帝國(guó)。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實(shí)際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運(yùn)用。羅馬人的浮雕藝術(shù)延續(xù)著東方和希臘的古典法則，他們?yōu)閼c祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀(jì)念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧古斯都的《和平祭壇》《圖拉真紀(jì)念柱》等最富羅馬特色的浮雕代表作，對(duì)于羅馬人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑充分地滿足了他們敘述帝國(guó)故事的愛(ài)好和熱情。為紀(jì)念圖拉真皇帝的功績(jī)而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈，它完整地?cái)⑹隽藞D拉真征服達(dá)西亞人的戰(zhàn)斗故事。雕塑家將希臘藝術(shù)幾百年來(lái)的技法和成就都用在這些戰(zhàn)功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強(qiáng)調(diào)清楚的敘事和全部細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確表現(xiàn)。藝術(shù)的性質(zhì)出現(xiàn)了某種改變，其主要目標(biāo)已不再是和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。與紀(jì)念柱同樣著名的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術(shù)家在處理空間和深度上比希臘古典藝術(shù)家有所進(jìn)步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術(shù)上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

　　公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，基督教的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的宗教色彩。在法國(guó)，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨宗教觀念由“神圣化”向“人性化”的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上獨(dú)立出來(lái)，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國(guó)沙特爾教學(xué)正門上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長(zhǎng)，形成瘦長(zhǎng)清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實(shí)，它們不再是淺浮雕，而是幾乎獨(dú)立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國(guó)雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。

　　同樣的情形出現(xiàn)在佛教盛行的中國(guó)隋唐，石窟造像的營(yíng)造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機(jī)，使這一時(shí)期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)空前繁榮的時(shí)期。它的最大突破是，變從前的淺平線刻形式為立體而豐滿的高浮雕。

　　中世紀(jì)熱帶非洲的浮雕藝術(shù)，可以與世界各國(guó)同時(shí)代的浮雕藝術(shù)相媲美。它們通常以雕花的門窗、淺浮雕和銅質(zhì)飾板等形式出現(xiàn)。它們對(duì)宗教生活保持著某種獨(dú)立性，不屬于崇拜觀念的產(chǎn)物或注釋。雖不具備建筑特征，可它們與建筑或與王宮和圣殿建筑物保持著一定的聯(lián)系?！惰偘濉芬蛔?，在其中央的一位女性形象，是以近乎圓雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以強(qiáng)調(diào);背板所刻滿的幾何形紋飾可能代表這樣一些象征意義：三角形表示三位一體神，棱形代表女性特征。在這里，盡管意義是具體的，但其符號(hào)形式卻是抽象的。貝寧的青銅飾板《將軍與士兵》，嚴(yán)格遵循對(duì)稱原則來(lái)構(gòu)圖，其變化因素在于裝飾紋樣的區(qū)別。雕塑的主體部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要強(qiáng)調(diào)的中心人物。飾板上用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的手法處理的細(xì)部裝飾，將青銅鑄造的精致性予以充分的發(fā)揮，其精美程度令人嘆為觀止。

　　文藝復(fù)興時(shí)代，在新的時(shí)代精神——人文主義思想的引導(dǎo)下，一種不同于中世紀(jì)表現(xiàn)性藝術(shù)的新藝術(shù)風(fēng)尚應(yīng)運(yùn)而生，藝術(shù)家開(kāi)始在自己的作品中反映人生和社會(huì)生活，努力將科學(xué)、藝術(shù)結(jié)合起來(lái)。雕塑家以理學(xué)的明智去認(rèn)識(shí)世界，在肯定希臘、羅馬寫實(shí)雕塑的基礎(chǔ)上，注重透視、解剖等科學(xué)的藝術(shù)研究，促使浮雕藝術(shù)日趨發(fā)展和繁榮。由吉貝爾蒂所作的佛羅倫薩洗禮堂銅門《天國(guó)之門》，運(yùn)用科學(xué)的透視學(xué)原理，巧妙地將繪畫透視法跟雕塑的主體空間效果相結(jié)合，其中背景部分的建筑物幾乎是以畫家的單一視點(diǎn)透視法來(lái)構(gòu)成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的頭部甚至被處理為圓雕。這種由高浮雕向淺浮雕過(guò)渡的表現(xiàn)形式，被藝術(shù)家運(yùn)用得自然、妥貼和悅目。這一時(shí)期，浮雕線性透視技法的發(fā)現(xiàn)，使西方浮雕寫實(shí)技法進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。多那太羅在浮雕《希律王的宴會(huì)》中，通過(guò)運(yùn)用繪畫性的線性透視方法，對(duì)其背景作了引人注目的實(shí)驗(yàn)，即在二維空間的平面上，用制造空間深度錯(cuò)覺(jué)來(lái)取代中世紀(jì)繪畫或浮雕中的平面裝飾效果。這種背景處理方法，成為西方美術(shù)于文藝復(fù)興時(shí)期的一大特色。

　　16世紀(jì)法國(guó)在浮雕方面的突出代表首推讓·古戎。他的浮雕《無(wú)罪的噴泉》深受意大利人文主義思想影響，既有古典韻味，又富有人情味。作品中的充滿青春活力的形象，是對(duì)中世紀(jì)禁欲主義思想的沖擊，是對(duì)人和自然的贊美。

　　經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)洗禮的藝術(shù)家們，面對(duì)前人所創(chuàng)造的偉大成就，不得不試圖以形式上的創(chuàng)新去進(jìn)行超越。18世紀(jì)中葉，歐洲產(chǎn)業(yè)革命的擴(kuò)展及資本經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，推動(dòng)了西方城市文明的進(jìn)一步繁榮，促使浮雕藝術(shù)在建筑、園林、廣場(chǎng)、街道等方面以持續(xù)的發(fā)展向前推進(jìn)。

　　《1792年的出發(fā)》是雕塑家呂德為巴黎星形廣場(chǎng)凱旋門創(chuàng)作的高浮雕。與凱旋門上的其它三塊主題浮雕相比，它顯得更為莊嚴(yán)、雄偉。雕塑家巧妙地運(yùn)用了聯(lián)想與照應(yīng)的處理手法，通過(guò)一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神和蓄鬢男子的動(dòng)勢(shì)，讓人們自然地感受到跟隨其后的人流;由于運(yùn)用照應(yīng)手法把人群分上下兩層，越發(fā)使人感到他們向前的運(yùn)動(dòng)是急速有力和真實(shí)的，以至造成雕像人物似乎要走出墻面的感覺(jué)?！冻霭l(fā)》是這一時(shí)期法國(guó)浪漫主義雕刻的典范之作，采用類似手法的作品還有呂德的學(xué)生卡爾波所作的《舞蹈》，它們所表現(xiàn)的一個(gè)共同特點(diǎn)是，不僅善于處理雕塑的動(dòng)態(tài)節(jié)奏和起伏變化，而且能很好地適應(yīng)建筑墻面的整體。這一切突破了古典浮雕穩(wěn)定而又顯死板的格式，使浮雕在有限的空間中具有無(wú)限的活力與生機(jī)。

　　19世紀(jì)末以來(lái)，整個(gè)西方世界受工業(yè)文明的影響而發(fā)生了深刻的變化，不同的文化思潮風(fēng)起云涌 ，傳統(tǒng)的審美價(jià)值和觀念受到挑戰(zhàn)。在變革的形勢(shì)之下，各種主題的浮雕紛紛脫離所裝飾的主體而趨向獨(dú)立發(fā)展，風(fēng)格形式日趨多樣化。

　　法國(guó)雕塑家羅丹，以它卓越的創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐，啟動(dòng)了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術(shù)由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的界標(biāo)。羅丹在浮雕領(lǐng)域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識(shí)地將自己對(duì)人物、社會(huì)的自我體驗(yàn)和真知灼見(jiàn)反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地獄之門》不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節(jié)來(lái)構(gòu)圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節(jié)發(fā)展的邏輯。而這件作品雖然只表現(xiàn)一個(gè)主題，但其構(gòu)圖卻是不規(guī)整的。它當(dāng)然包含著精心的構(gòu)思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來(lái)，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。由于平面上起伏交錯(cuò)的高浮雕和淺浮雕，形成了復(fù)雜而變幻莫測(cè)的暗影，整個(gè)大門顯得陰森沉郁，充滿運(yùn)動(dòng)感，并仿佛響徹著地獄的嘈雜之聲。當(dāng)作品第一次以獨(dú)立的石膏代替品豎立在巴黎公共廣場(chǎng)的時(shí)候，竟遭至巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)生們的攻擊，以至砸成上百碎片。今天，當(dāng)人們由衷地欣賞羅丹的作品時(shí)，是很難想象作者當(dāng)年受到怎樣的冷遇和指責(zé)。但歷史最終選擇了羅丹，這真是很有嘲諷意味的。

　　在浮雕領(lǐng)域，羅丹的學(xué)生布德?tīng)柋憩F(xiàn)出了比先生更具挑戰(zhàn)性的形式探索和實(shí)

　　踐。他吸收埃及、印度特別是中世紀(jì)哥特式雕塑的裝飾特性，強(qiáng)調(diào)在浮雕上追求建筑感，注意將建筑中的構(gòu)成因素運(yùn)用到浮雕中去。他的浮雕作品總是將背景進(jìn)行平面的幾何化處理，簡(jiǎn)潔、概括、方直的塑造手法和風(fēng)格面貌，形成了布德?tīng)柕袼苷Z(yǔ)言獨(dú)特性。

　　浮雕在整個(gè)20世紀(jì)百年中，得到了前所未有的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨(dú)立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開(kāi)始以一種獨(dú)立的姿態(tài)展示自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時(shí)期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來(lái)主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。就整體而言，最近一百年間的浮雕藝術(shù)呈現(xiàn)二大走向。一種沿著羅丹的路線繼續(xù)推進(jìn)，大體屬于寫實(shí)范疇。一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德?tīng)?、馬約爾、柯勒惠之，麥尼埃、賈克莫·曼組、奧古斯丁基奇以及稍后時(shí)期的喬治·讓克洛等。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)氛圍中，他們始終堅(jiān)持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時(shí)也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進(jìn)行各有特色的現(xiàn)代風(fēng)格形式探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳。這是一個(gè)從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊(duì)伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進(jìn)。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于20世紀(jì)的初期將繪畫上的革新實(shí)驗(yàn)引入雕塑領(lǐng)域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第一步。

　　回顧世界浮雕藝術(shù)的演進(jìn)過(guò)程，可以說(shuō)浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個(gè)文明區(qū)域、各個(gè)民族和各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家，都對(duì)浮雕藝術(shù)建設(shè)與探索做出過(guò)值得記取的貢獻(xiàn)，毫無(wú)疑問(wèn)，來(lái)自整個(gè)人類的所有的歷史成就和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，都為浮雕藝術(shù)的未來(lái)推進(jìn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　三、浮雕的表現(xiàn)樣式與風(fēng)格類型

　　(一)浮雕的表現(xiàn)樣式

　　試圖對(duì)浮雕的樣式進(jìn)行分類，可以說(shuō)是很困難的。在古今中外的漫漫藝術(shù)長(zhǎng)河中，浮雕的樣式早已呈現(xiàn)出紛繁多樣的面貌，而且隨著時(shí)代的演進(jìn)、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人類審美能力的不斷提高，浮雕的內(nèi)涵和外延更趨寬泛。在這里，我們只能根據(jù)已經(jīng)了解和掌握的資料，從浮雕的從屬性、空間性及實(shí)用性幾個(gè)方面，對(duì)它的表現(xiàn)樣式，作一粗略的劃分和梳理。

　　1、建筑裝飾浮雕

　　建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式。根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀(jì)念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。

　　(1)浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時(shí)也應(yīng)充分展現(xiàn)自己的獨(dú)特的存在意義和價(jià)值。紀(jì)念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味。它適應(yīng)著紀(jì)念性建筑深遠(yuǎn)意義的表達(dá)，具有延展建筑精神的作用。它為表達(dá)人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地。其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。

　　在雕塑史上，紀(jì)念性浮雕在人類進(jìn)入奴隸制社會(huì)后出現(xiàn)了繁榮的景象，它常被用在為死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被廣泛地應(yīng)用于為祭拜祖先、神靈而建造的廟宇以及為慶祝勝利或舉行盛典而建造的紀(jì)念碑、紀(jì)功柱和其他紀(jì)念性建筑上。如古希臘的雅典衛(wèi)城，羅馬、巴黎的凱旋門及紀(jì)功柱;還有埃及、亞述神廟前的石門、石柱、方尖碑;還有古代中國(guó)龍門、云崗等的石窟造像，以及隨處可見(jiàn)的牌坊、華表。值得一提的是，人類古代文明的這些紀(jì)念物，往往將建筑、雕塑、浮雕和繪畫綜合而有機(jī)地聯(lián)系在一起。

　　進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，由于受到現(xiàn)代思潮的影響，傳統(tǒng)的紀(jì)念性浮雕的面貌有了極大的豐富和改觀，但仍然有著強(qiáng)大的生命力。這里尤其要提到的是，那些以紀(jì)念世界反法西斯勝利為題材和反映人民社會(huì)生活為主題的大型紀(jì)念性、主題性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而為世人注目。例如，前蘇聯(lián)的《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑》和《勝利紀(jì)念碑》等紀(jì)念碑綜合體，即是這方面的典型代表。另外，在東歐許多國(guó)家和中國(guó)，由于相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)積極提倡以愛(ài)國(guó)主義精神教育青年一代，鼓舞號(hào)召人民奮發(fā)圖強(qiáng)、建設(shè)發(fā)展自己的國(guó)家，藝術(shù)創(chuàng)作成為表現(xiàn)和宣傳這些內(nèi)容的重要手段，因此紀(jì)念性、主題性浮雕藝術(shù)便有了豐厚肥沃的土壤。浮雕所具有的敘事性功能的優(yōu)越性被充分地展示了出來(lái)，而且在藝術(shù)形式上不斷創(chuàng)新發(fā)展。諸如波蘭、捷克、羅馬尼亞等國(guó)的一些代表性作品，以及新中國(guó)成立后的紀(jì)念性浮雕等。1958年在天安門廣場(chǎng)落成的《人民英雄紀(jì)念碑》，其上的漢白玉浮雕即謳歌了一百多年來(lái)中華民族爭(zhēng)取民族獨(dú)立解放的奮斗犧牲和愛(ài)國(guó)主義精神，成為具有劃時(shí)代意義的現(xiàn)實(shí)主義雕塑的經(jīng)典之作。

　　1999年，由中央美術(shù)學(xué)院雕塑系全體教員共同參與、創(chuàng)作的《中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念群雕》，立足于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方向，在研究古今中外紀(jì)念性雕塑形式的基礎(chǔ)上，從本土藝術(shù)傳統(tǒng)中特別是傳統(tǒng)木刻浮雕中，借鑒到能有效解決群雕造型關(guān)鍵點(diǎn)的散點(diǎn)布局結(jié)構(gòu)和壓縮疊加的構(gòu)形方法，以巨大的時(shí)空轉(zhuǎn)換和自由性情景性描述的兼容，滿足了群雕大跨度、大容量的敘事要求。該系列作品在表現(xiàn)手法上，充分發(fā)揮高浮雕、淺浮雕等不同語(yǔ)言的塑造優(yōu)勢(shì)，顯得生動(dòng)而活潑;還通過(guò)盤旋流轉(zhuǎn)的造型布局，造成既無(wú)主次面之分而又連續(xù)不斷地有機(jī)整體感，讓觀者在環(huán)顧中感到無(wú)窮的興味和深遠(yuǎn)的空間效果。抗戰(zhàn)組塑的突出成就，在于打破了西方化的紀(jì)念碑浮雕模式，在借鑒吸收中國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)當(dāng)代紀(jì)念性浮雕創(chuàng)作的新領(lǐng)域、新紀(jì)元。

　　(2)作為對(duì)建筑妝點(diǎn)美化的裝飾性浮雕來(lái)說(shuō)，同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在。裝飾性浮雕，一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如門框、窗邊、梁柱、墻面、轉(zhuǎn)角等或其它建筑物的表面。巴特農(nóng)神殿的三角客墻和長(zhǎng)浮雕飾帶;巴黎凱旋門的浮雕和法國(guó)阿爾弗雷德、穰尼埃設(shè)計(jì)的巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館浮雕，都是這方面的成功范例。裝飾性浮雕與主題性和紀(jì)念性浮雕的區(qū)別，主要在題材的處理和意境的表現(xiàn)上。裝飾性浮雕一般不重情節(jié)描述和敘事性，也不著意于表現(xiàn)重大主題，而更多地是追求抒情性和賞心悅目的形式感，內(nèi)容形式和裝飾部位也相對(duì)地自由和活潑。它更強(qiáng)調(diào)對(duì)裝飾對(duì)象的依附和烘托，更強(qiáng)調(diào)空間形態(tài)上的適應(yīng)性功能，以及對(duì)平衡、對(duì)稱、條理、反復(fù)等形式美的規(guī)律和裝飾藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用。20世紀(jì)以來(lái)，裝飾浮雕的風(fēng)格經(jīng)歷了從簡(jiǎn)約、抽象到多元繁榮的變化過(guò)程，被廣泛地運(yùn)用于城市建筑空間，起到了裝飾建筑、美化環(huán)境的作用。

　　2、架上表現(xiàn)性浮雕

　　架上表現(xiàn)性浮雕是指依賴于建筑而存在，更注重雕塑家個(gè)人情感與觀念表達(dá)的一種浮雕類型，它可作為架上陳列也可獨(dú)立置放在特定環(huán)境中，在空間表現(xiàn)上獨(dú)立性較強(qiáng)，題材表現(xiàn)也非常廣泛，是一種較自由的表現(xiàn)形式。

　　隨著藝術(shù)家對(duì)雕塑空間探索的不斷拓展，浮雕這種形式已不再完全作為建筑裝飾附屬物而存在，而是開(kāi)始以一種獨(dú)立的形式展現(xiàn)自己的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。羅丹的作品是架上的，作為一個(gè)承前啟后的藝術(shù)家，他打破了傳統(tǒng)的封閉、均衡方式的紀(jì)念性浮雕的實(shí)體和空間概念，預(yù)示和啟發(fā)了現(xiàn)代浮雕對(duì)新的空間概念的認(rèn)識(shí)，其意義是深遠(yuǎn)的。對(duì)雕塑空間的重新認(rèn)識(shí)，形成了20世紀(jì)以來(lái)

　　浮雕藝術(shù)的多元、多種形式并存的態(tài)勢(shì)。浮雕在和圓雕的手法相互滲透、相互借鑒、相互適應(yīng)、相互影響中發(fā)展。實(shí)際上在中國(guó)漢代的霍去病墓石刻群像中，已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)類似形式。布朗庫(kù)西的《吻》在技法上就是以浮雕的表現(xiàn)技法賦予了雕塑強(qiáng)大的生命力的表現(xiàn)。浮雕的意義已不再僅僅通過(guò)純浮雕形式而體現(xiàn)。

　　真正具有獨(dú)立意義的浮雕更多地存在于個(gè)別雕塑家的作品當(dāng)中，浮雕作為獨(dú)立的雕塑形式發(fā)表使浮雕更能展示其自身的存在價(jià)值。立體主義的一批雕塑家如杜桑·維龍利普希茨、亨利·勞倫斯等等都創(chuàng)作了大量的架上表現(xiàn)性浮雕。利普希茨的作品把立體主義繪畫的原則運(yùn)用于雕塑，從比較單純的幾何形體出發(fā)，分割并穿插成人形。他嘗試著實(shí)與虛的顛倒，探索著形體與空間的互相滲透，顯示出一種復(fù)雜的情緒和個(gè)性。勞倫斯的作品受畢加索的影響完成了一系列陶土、青銅、木材與石材的浮雕，其特點(diǎn)是將美麗清雅的色彩融合進(jìn)低浮雕。色彩對(duì)于勞倫斯具有特殊的意義，盡管許多立體主義雕塑家都探索過(guò)色彩，就像立體主義畫家追求浮雕和拼貼效果一樣。勞倫斯認(rèn)為色彩對(duì)于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的變化，使雕塑具有它自身的光澤。

　　馬蒂斯的作品《背·第5號(hào)》就象在他的野獸派繪畫中一樣，統(tǒng)帥其雕塑的是所謂“阿拉伯風(fēng)”，即一種線條的觀念和裝飾的觀念。4件“背”的作品反映了馬蒂斯在不同時(shí)期的藝術(shù)傾向和心態(tài)的轉(zhuǎn)變，所追求的是平衡、純潔和寧?kù)o境界。

　　讓·阿爾普和本·尼克松的浮雕都屬于抽象形態(tài)，都被一種堅(jiān)固形體的限制所支撐，卻基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的，后者是“古典持重”的。尼可松的《彩繪浮雕》是在蒙德里安的傳統(tǒng)中完成的幾何抽象;而讓·阿爾普的“自由形式”則來(lái)自于達(dá)達(dá)派的藝術(shù)信條。阿爾普一直采用新奇的手法創(chuàng)作，并用各種各樣的形式創(chuàng)作抽象的淺浮雕、抽象拼貼畫、著色木質(zhì)浮雕，創(chuàng)造了一種簡(jiǎn)單而富有韻味的、具有隱喻和象征性的優(yōu)美而單純的形式。

　　奈薇爾遜的集合藝術(shù)風(fēng)格是獨(dú)樹一幟的。在《天國(guó)大教堂》中，他把現(xiàn)成的物體和各種形體的箱子以格狀分割排列，組織并堆積成一堵大規(guī)模的“浮雕墻”，構(gòu)成一個(gè)抽象圖案般的整體效果。舊木作的精細(xì)雕琢給作品增加了一種羅可可式的優(yōu)雅，仿佛是對(duì)過(guò)去時(shí)代的輝煌文明的重新發(fā)掘和緬懷。

　　同樣風(fēng)格的雕塑家還有法國(guó)的阿曼，他創(chuàng)作的作品《長(zhǎng)期停放》 是一個(gè)嵌進(jìn)了60多輛汽車的方體水泥柱。作者沒(méi)有肢解和破壞對(duì)象，而是把完整的舊汽車等物品集合起來(lái)，構(gòu)成一件獨(dú)立的浮雕作品。

　　波普藝術(shù)家西格爾，創(chuàng)作了為數(shù)不少的浮雕作品，他表現(xiàn)的對(duì)象是人體，但他采用的手法是直接從活人身上翻制，材料是石膏，道具通常是現(xiàn)成品。他有意保留下翻制的痕跡以及石膏的質(zhì)感和顏色。以期既打破藝術(shù)與生活的關(guān)系，又保持作品與現(xiàn)實(shí)的距離。他把雕塑當(dāng)成一種整體環(huán)境來(lái)考慮，不僅建立起了一種具有波普藝術(shù)內(nèi)容的獨(dú)特雕塑風(fēng)格，而且積極地推動(dòng)波普藝術(shù)向環(huán)境藝術(shù)深入。

　　現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，促使藝術(shù)形式日趨繁榮和豐富。相對(duì)獨(dú)立的浮雕語(yǔ)言和形態(tài)的形成，為架上表現(xiàn)性浮雕的發(fā)展提供了廣闊的空間。

　　3、功用審美性浮雕

　　功用審美浮雕是適應(yīng)、并裝飾人們?nèi)粘Ｉ钣闷返囊环N雕塑形式，它具有實(shí)用和審美的雙重功能，它通常適應(yīng)大眾審美心理，適合工業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)，是物質(zhì)生產(chǎn)與精神表述的綜合產(chǎn)物。一般情況下它完全依附于載體，是一種在有規(guī)定和有限的空間內(nèi)進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，但同樣也可以表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的審美創(chuàng)造。它是古往今來(lái)一直倍受鐘愛(ài)和重視的浮雕表現(xiàn)樣式。

　　實(shí)際上，功用性浮雕是人類文明史上最古老的藝術(shù)形式之一。最早的藝術(shù)大概都與實(shí)用性有關(guān)。在世界范圍內(nèi)，不同的民族、不同時(shí)期都有大量的功用性裝飾浮雕出現(xiàn)。公元前6千～2千年，這種裝飾形式就大量出現(xiàn)在不同造型的陶器表面，在實(shí)用器皿的外表和局部，以浮雕的形式表現(xiàn)人物、動(dòng)物和幾何形紋飾。商周時(shí)代青銅器的裝飾，使浮雕的表現(xiàn)技法在實(shí)用審美領(lǐng)域推到了高峰，也使浮雕裝飾手段成為各時(shí)期青銅器的典型特征。公元前4世紀(jì)出產(chǎn)于多瑙河流域的《包雷斯銀杯》，展示了浮雕手段與鍛造技術(shù)的獨(dú)特魅力。埃特魯里亞時(shí)期的赤陶《騎士》，以浮雕的幾何化造形圖案裝飾，構(gòu)成了一個(gè)富于裝飾性的整體，最大限度地利用了和展現(xiàn)了審美和實(shí)用功能的結(jié)合。

　　同樣的例子在實(shí)用器物方面是數(shù)不勝數(shù)的。在各國(guó)的徽章、硬幣、紀(jì)念幣的設(shè)計(jì)制作中，浮雕形式顯示出它獨(dú)一無(wú)二的作用和意義。這類作品雖尺度不大，空間有限，但題材、內(nèi)容和形式的表現(xiàn)均具有廣泛的適應(yīng)性。我們通過(guò)一些章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度。這類浮雕多考究處理手法，做工精細(xì)，鑄造精良，具有很好的藝術(shù)欣賞和收藏價(jià)值。一些現(xiàn)代藝術(shù)家從這種形式中得到靈感并大大拓展了其表現(xiàn)空間，從而豐富和發(fā)展了浮雕在實(shí)用功能上的表現(xiàn)潛質(zhì)。任何一種藝術(shù)形式都是隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，隨社會(huì)進(jìn)步而不斷變化的，實(shí)用審美性浮雕也是如此，它肯定會(huì)隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發(fā)展。

　　(二)浮雕的風(fēng)格類型

　　大體上，可以對(duì)浮雕藝術(shù)的風(fēng)格類型作以下幾種劃分：

　　1、 具象寫實(shí)型

　　這是一種源自歐洲古典傳統(tǒng)尤其是古希臘傳統(tǒng)的、覆蓋古代和現(xiàn)時(shí)代的浮雕風(fēng)格類型。在整個(gè)西方藝術(shù)史以至20世紀(jì)的世界藝術(shù)史上，它產(chǎn)生過(guò)廣泛而持久的影響，時(shí)至今日仍具有強(qiáng)大的生命力和感召力。

　　早在古希臘時(shí)期業(yè)已確立的西方雕塑傳統(tǒng)，受古典美學(xué)思想支配，始終遵循寫實(shí)主義原則。其美學(xué)理論的依據(jù)是亞里士多德的模仿說(shuō)，它強(qiáng)調(diào)客觀真理的存在，追求對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的如實(shí)反映或客觀再現(xiàn)。經(jīng)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)和自然科學(xué)的用力發(fā)展，古希臘的模仿理論被賦予了新的意義。模仿技能不僅僅是一種反映自然的技藝，更是一種揭示自然真實(shí)的科學(xué)。相應(yīng)的寫實(shí)原則要求藝術(shù)家限制個(gè)人的想象和主觀情緒，以便不偏不倚地、冷靜客觀地對(duì)待自然，從而理性地把握世界的真實(shí)性。新古典主義繼承了這種寫實(shí)原則，并把自古希臘以來(lái)的追求普遍真理的思想加以片面化，強(qiáng)調(diào)用單純的形式、準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)、實(shí)在的體量、靜穆的風(fēng)格以及更多取自神話的高貴題材，來(lái)表現(xiàn)理想化的社會(huì)思想主題，追求普遍與永恒的理性價(jià)值。

　　在總體上，具象寫實(shí)型浮雕吻合于西方雕塑傳統(tǒng)和概念的古典內(nèi)涵以及相應(yīng)的要求。從古希臘到十九世紀(jì)新古典主義、浪漫主義和寫實(shí)主義雕塑實(shí)踐，歷史地建立起有關(guān)雕塑觀全部古典內(nèi)涵。它大體包括：按幾何學(xué)方式描述的長(zhǎng)、寬、高三維形式架構(gòu);具有現(xiàn)實(shí)占據(jù)性的體積和實(shí)在質(zhì)量的封閉靜態(tài)實(shí)體：形體狀態(tài)模擬客對(duì)觀對(duì)象的自然結(jié)構(gòu)和視覺(jué)特征：以石料、青銅等硬質(zhì)材料為載體，以社會(huì)化、理想化的理念為內(nèi)涵，種種形式要圍繞理性規(guī)劃的中心構(gòu)成有機(jī)整體：這個(gè)整體最終依附于一個(gè)更大的具有限定意義的人文空間環(huán)境，并與其功用目的保持一致。

　　雕塑概念的古典內(nèi)涵構(gòu)成具象寫實(shí)型浮雕所遵循的基本原則。一般地說(shuō)來(lái)，具象寫實(shí)型浮雕因此所要接受的規(guī)范，體現(xiàn)為它針對(duì)建構(gòu)預(yù)先規(guī)劃的中心式雕塑整體和社會(huì)化、理想化的理念表現(xiàn)要求，必須以尊為審美標(biāo)準(zhǔn)或原則的寫實(shí)性塑造手法、合乎主題思想與情節(jié)發(fā)展邏輯的結(jié)構(gòu)、模擬事物自然特征和狀貌的形式、以

　　及切合建筑載體的功用目的與形態(tài)品格的風(fēng)格來(lái)展開(kāi)自己。顯然，這一切意味著對(duì)它而言的高度的限制性，它在本質(zhì)上不能與傳統(tǒng)規(guī)范相悖，否則就是一種不合格的東西。在現(xiàn)代藝術(shù)革命崛起之前，這些限制性甚至在最基本的意義上，首先表現(xiàn)為浮雕對(duì)建筑、器物等載體的必然依附。這種作為前提的依附性，決定了作為浮雕本體特征的“平面性”——一種從雕塑角度理解的、依然有別于古典繪畫平面的“平面性”。

　　就上述方面而言，“具象寫實(shí)”作為類型化的浮雕藝術(shù)的規(guī)定或限制，其含義遠(yuǎn)不只是風(fēng)格學(xué)或形態(tài)學(xué)上的，實(shí)際上要廣泛得多、復(fù)雜得多。正因如此，現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的各種雕塑革命和反叛姿態(tài)，都把矛頭集中地指向這一類型的浮雕藝術(shù)傳統(tǒng)。就現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)際情形來(lái)看，各種雕塑革命所強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)新理念以及所取得的創(chuàng)新成果，絕大多數(shù)都是通過(guò)對(duì)這一類型的原則、旨趣和特征的突破來(lái)確立或?qū)崿F(xiàn)的，無(wú)論它們是部分的、有限的突破還是全盤的、徹底的突破。

　　在這一風(fēng)格類型范圍內(nèi)，還可以析出一種亞型即“寫實(shí)變異型”。其特點(diǎn)是：在不觸動(dòng)寫實(shí)主義理念本質(zhì)和審美理想的前提下，其風(fēng)格形式上的變異并沒(méi)有完全背離常規(guī)欣賞習(xí)慣、放棄視覺(jué)形式的還可以辨識(shí)的具象特征。這種變異形態(tài)，可以包括屬于歐洲古典時(shí)代的、相對(duì)古希臘典型樣式的一些非典型的風(fēng)格形式;還包括屬于20世紀(jì)的、相對(duì)典型具象寫實(shí)型的一些非典型的風(fēng)格形式。

　　寫實(shí)主義雕塑傳統(tǒng)，在20世紀(jì)遭到現(xiàn)代主義的激烈沖擊。就現(xiàn)代雕塑的整體格局而言，它失去了以往一統(tǒng)天下的主導(dǎo)地位，僅僅作為多元構(gòu)成的一部分或一種手法。但是，它不僅從未中斷，還通過(guò)深刻的價(jià)值調(diào)整，以某種變異的形態(tài)不斷向前推進(jìn)。寫實(shí)變異型之所以具有頑強(qiáng)的生命力，在于它跟隨著時(shí)代的變化而變化，在于它不斷地適應(yīng)時(shí)代的需求從其它風(fēng)格中吸收營(yíng)養(yǎng)以豐富自己，不斷革新自己的面貌。藝術(shù)家從各種文明文化傳統(tǒng)、各個(gè)地域或民族的藝術(shù)創(chuàng)造以及現(xiàn)代科技成果中汲取營(yíng)養(yǎng)，在形式結(jié)構(gòu)方面對(duì)具象寫實(shí)造型加以變異，產(chǎn)生出各種新的變體或者說(shuō)新的風(fēng)格，運(yùn)用夸張、變形、象征、寓意等手法強(qiáng)化具象形式的新面貌。

　　2、 具象表現(xiàn)型

　　這是一種源自西方文明傳統(tǒng)之外的所有其他地域和民族的文明傳統(tǒng)、覆蓋廣泛、成分復(fù)雜、形態(tài)多樣的浮雕風(fēng)格類型。其一般特點(diǎn)是，在遵循人類欣賞習(xí)慣、保持藝術(shù)表現(xiàn)可以辨識(shí)的具象特征基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)浮雕空間結(jié)構(gòu)或視覺(jué)形象的象征性、寓意性以及種種非單純審美的復(fù)雜社會(huì)功能，因此它的風(fēng)格形式與歐洲古典雕塑傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)。

　　縱觀世界范圍的人類藝術(shù)史，在西方文明實(shí)行大規(guī)模擴(kuò)張之前，包括亞洲、非洲、澳洲、拉丁美洲在內(nèi)的各地域各民族的本土藝術(shù)創(chuàng)造，早已形成體現(xiàn)自身文化精神和社會(huì)生活需要的藝術(shù)傳統(tǒng)或藝術(shù)體系。它們以不可磨滅的文化特性和美學(xué)特征，提示了一種不同于西方話語(yǔ)卻與非西方民族的社會(huì)生活休戚相關(guān)的藝術(shù)概念。像許多非西方藝術(shù)實(shí)踐皆有體現(xiàn)的那樣，這種藝術(shù)概念并不以可以獨(dú)立看待和單純把握的藝術(shù)性為藝術(shù)的本位價(jià)值，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)社會(huì)生活的全面參與、全面融入、全面承諾或全面體現(xiàn)，承擔(dān)社會(huì)生活所期望、所需要、所賦予的且又非其不能的價(jià)值擔(dān)待。與其說(shuō)這樣的藝術(shù)不存在本位價(jià)值，不如說(shuō)它的本位價(jià)值所執(zhí)不以西方話語(yǔ)的藝術(shù)性、而以本土話語(yǔ)的藝術(shù)性為據(jù)。

　　就活躍并作用于本土社會(huì)生活的非西方民族的浮雕藝術(shù)而言，其藝術(shù)性體現(xiàn)在一種樣式、一種造型、一種結(jié)構(gòu)或一種塑造方式，切實(shí)地實(shí)現(xiàn)了它的某種或某些價(jià)值擔(dān)待。失去這一定的價(jià)值擔(dān)待，或者所擔(dān)待的不是社會(huì)化的價(jià)值，那么，作為藝術(shù)形式的上述任何成分，其本身則不足以自立自為，無(wú)從可言藝術(shù)性。因此，以社會(huì)價(jià)值擔(dān)待為本的非西方民族的浮雕藝術(shù)，總是和本民族的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、教育、宗教信仰以及倫理道德等廣泛的社會(huì)實(shí)踐混合交融、并作為載體或媒介在整合社群、規(guī)戒示范、鼓動(dòng)生產(chǎn)、記述歷史、交流思想、傳播知識(shí)、證明身分、昭示責(zé)權(quán)、懲罰褒獎(jiǎng)、祈禳療治以及寄情娛樂(lè)等復(fù)雜的社會(huì)功利方面，發(fā)揮積極而特殊的作用。大量材料表明，傳統(tǒng)非洲藝術(shù)的創(chuàng)造，包括某種造型活動(dòng)的開(kāi)展或果種造型樣式的推出，其動(dòng)機(jī)總是關(guān)聯(lián)著比審美要求遠(yuǎn)為寬泛、復(fù)雜的社會(huì)需要，而且這種關(guān)聯(lián)往往以隨俗的方式得以實(shí)現(xiàn)。原生形態(tài)的非西方民族的浮雕藝術(shù)，是本土社會(huì)生活的有機(jī)構(gòu)成，不具有游離其外的生態(tài)獨(dú)立性或價(jià)值獨(dú)立性。一言以蔽，這種風(fēng)格類型的浮雕藝術(shù)，是不具有獨(dú)立性質(zhì)也不以獨(dú)立性質(zhì)為終級(jí)價(jià)值追求的藝術(shù)，它拒絕任何意義上的單純性、獨(dú)立性企圖。

　　在遭遇西方文明的分裂力量并受其破壞之前，非西方民族的浮雕藝術(shù)始終保持著自身的文化特性。盡管各民族信仰和文化并不統(tǒng)—，但如同中國(guó)人、印度人、印尼人、澳洲土人、瑪雅人以及包括巴拉人、多貢人、塞努福人、巴加人、巴庫(kù)巴人、區(qū)盧巴人等在內(nèi)的熱帶非洲土人所創(chuàng)造的浮雕藝術(shù)所顯示的，諸多非西方文明的藝術(shù)傳統(tǒng)經(jīng)受了巨大時(shí)空跨度的考驗(yàn)，而不曾為政治演變、朝代更替或外族入侵所改變。這是文明活力的使然，是民族信仰和文化內(nèi)在連續(xù)性的使然。對(duì)非西方民族而言，浮雕藝術(shù)是可以訴說(shuō)一切的語(yǔ)言、溝通一切的途徑、體現(xiàn)一切的載體，它被那里的人民視為與普遍靈性打交道的適當(dāng)方式。

　　3、 抽象表現(xiàn)型

　　這種風(fēng)格類型所涉及的范圍很廣，既包括世界各民族在漫長(zhǎng)歷史時(shí)期中創(chuàng)造的古典浮雕藝術(shù)，也包括西方現(xiàn)代藝術(shù)革命以來(lái)在世界范圍流行的現(xiàn)代浮雕藝術(shù)。一般說(shuō)來(lái)，這種風(fēng)格類型的藝術(shù)造型很大程度地或完全地?cái)[脫了模擬自然對(duì)象的傾向，而強(qiáng)調(diào)以非具象的視覺(jué)形式對(duì)人文理念或主觀感受的表現(xiàn);它在形式上的共同特征是，藝術(shù)形象失去了可供辨識(shí)的具象特征，而多采用抽象的或幾何的造型元素來(lái)構(gòu)造。

　　當(dāng)然，古典的抽象表現(xiàn)型和現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)型浮雕，在精神內(nèi)涵方面卻有很大的甚至是根本的區(qū)別。

　　古典的抽象表現(xiàn)型浮雕，雖象現(xiàn)代抽象藝術(shù)一樣表現(xiàn)為非具象視覺(jué)元素的結(jié)構(gòu)，但它并不取決于單純的形式趣味和形式法則。它強(qiáng)調(diào)并體現(xiàn)“意義”的聯(lián)結(jié)，以“意義”本身的圓滿構(gòu)成為原則。而且，至關(guān)重要的是，這種“意義”與純粹個(gè)人的旨趣無(wú)緣，其根本來(lái)源是以傳統(tǒng)風(fēng)俗信仰為載體的歷史性集體意識(shí)或社會(huì)意識(shí)。對(duì)于這類浮雕的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，視覺(jué)形式元素本身，諸如其性狀如何、關(guān)系如何是無(wú)關(guān)緊要的問(wèn)題，緊要的是它們必須順應(yīng)圓滿構(gòu)成一種“意義”的中心需要。我們由許多非西方民族的古典浮雕形式上所感受到的，那種一應(yīng)的抽象、夸張、變形和概括，都是結(jié)構(gòu)表意化的自然形式效應(yīng)。對(duì)這種古典抽象表現(xiàn)型浮雕來(lái)說(shuō)，其抽象的藝術(shù)風(fēng)格不能僅從藝術(shù)風(fēng)格學(xué)上理解，而特別需要從文化人類學(xué)的角度來(lái)把握。它是這類藝術(shù)針對(duì)“意義”的圓滿表達(dá)和傳遞所呈現(xiàn)的一種靜態(tài)形式特征。

　　現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)型浮雕，是20世紀(jì)發(fā)展起來(lái)的以抽象主義、構(gòu)成主義為主體的現(xiàn)代藝術(shù)，體現(xiàn)了一種基于非具象傾向的廣泛藝術(shù)思潮。早在羅丹的時(shí)代，這種藝術(shù)思潮便從反叛寫實(shí)傳統(tǒng)的細(xì)微處悄然滋生。早期現(xiàn)代藝術(shù)探索的各種非具象傾向，逐漸形成一種合力或趨勢(shì)，并于第一次世界大戰(zhàn)前夕，以相應(yīng)的理論和實(shí)踐形式明確化，抽象主義由此崛起。藝術(shù)史家們，大體將康定斯基《論藝術(shù)的精神》一書的出版作為一個(gè)標(biāo)志，該書首先從理論上論證抽象藝術(shù)。在抽象

　　主義的崛起過(guò)程中，除康定斯基外，馬列維奇的至上主義、蒙德里安和風(fēng)格派集團(tuán)、塔特林等人創(chuàng)立的構(gòu)成主義、以及包浩斯學(xué)院等個(gè)人與集體，都起到了決定性的作用。

　　作為廣泛的藝術(shù)思潮，抽象主義確立了二十世紀(jì)的“抽象藝術(shù)”概念。它的含義一般被限定在這樣兩個(gè)層面：“一是指從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡(jiǎn)約或抽取富有表現(xiàn)特征的因素，形成簡(jiǎn)單的、極其概括的形象，以致使人們無(wú)法辨認(rèn)具體的物象;二是指一種幾何的構(gòu)成，這種構(gòu)成并不以自然物象為基礎(chǔ)。”(邵大箴：《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》第232頁(yè)，四川美術(shù)出版社1990年版)依此，抽象表現(xiàn)型浮雕又有“抽象有機(jī)”和“抽象構(gòu)成”之分。不管在哪一層含義上，現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)型浮雕都最能體現(xiàn)現(xiàn)代文明精神，在風(fēng)格形式上代表著20世紀(jì)浮雕藝術(shù)的一種主流。

　　在精神內(nèi)涵方面，現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)型浮雕與古典的抽象表現(xiàn)型浮雕相區(qū)別根本點(diǎn)，在于它的非具象視覺(jué)元素的結(jié)構(gòu)，多取決于單純的形式趣味和個(gè)人意旨。它所強(qiáng)調(diào)的意義表現(xiàn)，更多地是強(qiáng)調(diào)個(gè)人旨趣的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)性或個(gè)體生命價(jià)值的表現(xiàn)，如羅丹所言“頌揚(yáng)自己的靈魂”。對(duì)于這類浮雕而言，視覺(jué)元素的構(gòu)成形式往往是緊要的東西，它直接體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性，這包括他自己的思想觀念、情感情緒和主觀體驗(yàn)。因此，現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)型浮雕在價(jià)值追求和形態(tài)面貌上是五花八門、難以理喻的。象所有現(xiàn)代藝術(shù)那樣，它整體地卷入到反叛古典原則的激烈變革過(guò)程，以致很少有某種穩(wěn)定的風(fēng)格形式能夠貫穿整個(gè)變革過(guò)程。因此，姑且可以總結(jié)的，或許就是一種似乎巳經(jīng)特化為現(xiàn)代藝術(shù)精神的創(chuàng)新姿態(tài)本身。它所強(qiáng)調(diào)的對(duì)一切權(quán)威的、主流的或既成因素的否定，是本世紀(jì)行如穿校的各種主義流派確立自身的普遍策略。

　　4、觀念綜合型

　　這是一種充分體現(xiàn)現(xiàn)代叛逆精神，力圖挑戰(zhàn)、突破雕塑以至整個(gè)藝術(shù)的界限，創(chuàng)造全新“藝術(shù)”概念或形態(tài)的浮雕風(fēng)格類型。

　　就極端狀態(tài)而言，這種風(fēng)格類型的前沿追求，已突破界定浮雕或藝術(shù)的底線，而消融于難以與現(xiàn)實(shí)本身相區(qū)別的“身體行為”或“思想活動(dòng)”。不過(guò)，就一般特點(diǎn)而言，這種類型的追求往往不再考慮“具象”或“抽象”、“寫實(shí)”或“寫意”、“再現(xiàn)”或“表現(xiàn)”這類風(fēng)格或手法方面的問(wèn)題，也不再計(jì)較載體、材料、結(jié)構(gòu)、形態(tài)、成品這類涉及藝術(shù)的空間存在性的問(wèn)題，而是致力于“觀念”、“創(chuàng)意”、“設(shè)計(jì)”等思想理念意義的表述與實(shí)施，并強(qiáng)調(diào)這種表述與實(shí)施的完整性、巧妙性、超常性或穎異性。所重的是關(guān)聯(lián)“觀念”的“裝置”，以及“表現(xiàn)觀念”的“過(guò)程”。象前一種類型那樣，它所表述與實(shí)施的思想理念意義，絕多緣自單純的個(gè)人范疇，具有極強(qiáng)的個(gè)人主義色彩。目前流行的屬于觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)的種種試驗(yàn)，在一定意義上，即還可以從形態(tài)上視之為“浮雕”的意義上，都可以歸入這一類型。

　　現(xiàn)代雕塑運(yùn)動(dòng)在持續(xù)的空間突破中，于80年代進(jìn)入往往被稱作后現(xiàn)代主義的多元化時(shí)代。在這個(gè)時(shí)期中，很難再像以前那樣，去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規(guī)范，無(wú)論是傳統(tǒng)的還是創(chuàng)新的，都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí)，多元化本身已無(wú)形地成為反規(guī)范的“規(guī)范”——任何一種東西，無(wú)論它怎樣極端怎樣地缺乏認(rèn)同者，只要被誰(shuí)認(rèn)作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下，藝術(shù)只剩“藝術(shù)”這一詞語(yǔ)形式，而毫無(wú)足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵。觀念綜合型浮雕也已處在難以規(guī)范和界定的境地，并在后現(xiàn)代主義的多元化趨勢(shì)中逐漸走向?qū)Ω〉褡陨硪灾了囆g(shù)自身的徹底消解。

　　參考書目：

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　　《現(xiàn)代藝術(shù)中的原始主義》(美國(guó))羅伯特·戈德沃特

　　《黑非洲藝術(shù)》 讓·洛德

　　《世界雕塑全集》 河南美術(shù)出版社

　　《藝術(shù)發(fā)展史》 (英國(guó))貢布里希 天津人民美術(shù)出版社

　　《裝飾雕塑設(shè)計(jì)》 黑龍江美術(shù)出版社

　　《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》 邵大箴 四川美術(shù)出版社