論歌唱的舞臺表演藝術(shù)論文
論歌唱的舞臺表演藝術(shù)論文
歌唱屬于舞臺表演中的一種重要藝術(shù)表現(xiàn)形式,但歌唱表演并非只是在舞臺上演唱一首歌曲,舞臺上的表演同樣至關(guān)重要。要展現(xiàn)出優(yōu)秀的舞臺歌唱藝術(shù),要求歌唱表演者必須具備良好的音樂領(lǐng)悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知識素養(yǎng)等,同時配以良好的表情和形體動作,穩(wěn)定的心理狀態(tài),才能達到歌唱時神形兼?zhèn)?、聲情并?形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一的效果。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：論歌唱的舞臺表演藝術(shù)相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
論歌唱的舞臺表演藝術(shù)全文如下：
摘要：歌唱表演藝術(shù)有兩個創(chuàng)作過程，它的前期創(chuàng)作是詞、曲作家合作譜寫聲樂作品的音樂創(chuàng)作，是“一度創(chuàng)作”。而“二度創(chuàng)作”則需要歌唱演員運用精湛的舞臺表演藝術(shù)將聲樂作品變成有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)。而走向舞臺是演員藝術(shù)創(chuàng)作的最后階段，用精湛的表演為觀眾服務(wù)是演員追求的崇高目標(biāo)，因此，聲樂演員很有必要對舞臺的表演藝術(shù)做一下研究。
關(guān)鍵詞：舞臺表演 形體要領(lǐng) 面部表情 手勢 臺風(fēng)
在舞臺上，聲樂演員不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼?zhèn)?rdquo;的舞臺藝術(shù)表演。我國的戲劇表演藝術(shù)，在悠久的歷史發(fā)展中逐漸形成了自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，它講究唱、念、做、打，以及手、眼、身、步、口等，只有五法純熟，功夫扎實，才能有所施展，因此藝術(shù)是離不開美的，所以我們在具有一定的演唱水平后最要注意的就是我們的舞臺表演藝術(shù)。
一、恰當(dāng)運用形體表演，準(zhǔn)確塑造人物形象
(一)規(guī)定的情景
要想準(zhǔn)確塑造一個人物的形象，首先要搞明白這個人物是處在一個什么樣的年代、一個什么樣的社會環(huán)境之下，要融于角色之中，唱角色之聲，抒角色之情。這就需要在演唱時具有一定的想象力，比如唱《叫我如何不想她》時，就要了解到這首歌反映了“五四”時期的青年人在掙脫封建禮教的束縛，追求個性解放的潮流中，對執(zhí)著愛情的熱情歌唱。同時通過對自然景色的描繪，引人入勝地抒發(fā)了情思縈繞的青年徘徊詠唱的動人情景。演唱中就要準(zhǔn)確抒發(fā)歌曲主人公在特定年代與生活情景的思想特征，而不能用現(xiàn)代青年的心境或口吻去表現(xiàn)上世紀(jì)二三十年代青年的精神。有了劇中人的思想感情再來考慮表演的問題就有了思路，因此在拿到一首作品后要先對它進行分析，加以想象，再來二度創(chuàng)作這部作品，這樣更能達到意想不到的效果。
(二)人物年齡的差異
在劇團中一些相應(yīng)的角色可能需要與之年齡不符的人來演，比如在某些情況下，一個年輕人既要扮演角色的童年時代又要演他的青年、中年甚至是老年時代，這就需要演員有超高的演技，超高的洞察力。如何做到形似神似，就需要進行進一步的分析。比如說演一個年輕人，這一時期是人生中生命力最旺盛、最強壯的美好時期，那么你就不能演得步履蹣跚、老態(tài)龍鐘、懶懶散散、隨隨便便，而應(yīng)該身形矯健、昂首挺胸、動作敏捷、朝氣蓬勃。因此要根據(jù)他的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能死板的按固定模式去演。
(三)性格特征
性格與人的形體動作有直接的關(guān)系，很大程度上形體動作受著性格的制約。開朗活潑的人總會比內(nèi)向的人愛動些，比如說同樣的遇到一件開心的事，開朗的人則可能手舞足蹈見人就說喜形于色，而深沉內(nèi)向的就會不露聲色。不同性格的人有不同的形體動作，各有特點，只要在生活中留意一下身邊的人隨時都能得到觀察的結(jié)果。比如說同為年輕婦女形象的歌劇《劉胡蘭》中的劉胡蘭，《白毛女》中的喜兒，《小二黑結(jié)婚》中的小芹，他們卻有著各自不同的性格。
二、面部表情之窗
歌唱演員在舞臺上要敢于做戲，敢表演，表現(xiàn)什么人物就要以什么樣的表情來詮釋，面部表情相當(dāng)重要，根據(jù)歌曲內(nèi)容感情的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。例如我們唱《吐魯番的葡萄熟了》就不能去搭著臉皺著眉去唱，而唱《恨是高山仇似?！芬膊荒芪樒ぷ尤コ?/p>
透過一個人的眼睛我們就能看到他內(nèi)在的一些東西，不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。眼睛要放光才會有戲，才能抓住觀眾的眼球。在戲劇上講究瞧、看、視、藐、瞥，其中瞧就是遠望，瞧的視野要遼闊;看時最忌諱眼神渙散、心不在焉的樣子。這些都是眼睛的基本表演要領(lǐng)，有了眼法，才會有精、氣、神，這樣才能更加感人。
三、表演的拉開與收尾――上場與謝幕
在音樂會與歌舞晚會中，演員的上場與謝幕表現(xiàn)的是演員的臺風(fēng)，臺風(fēng)的好與壞與觀眾對演員的表演喜歡還是不喜歡有著直接的關(guān)系。
(一)上場
演員上場，梨園行叫做“登臺亮相”，給觀眾的第一印象就是看你亮得好還是不好。如果一上臺就出丑，讓觀眾大失所望，那么不管你后邊怎樣，其實你已經(jīng)輸在起跑線上了，一個無精打采、懶懶散散的家伙能給觀眾帶來多好的看點呢?其實只要多去揣摩一些名家是如何登臺亮相的，自己再鉆研嚴(yán)格要求自己，經(jīng)過不斷的舞臺實踐去總結(jié)經(jīng)驗，就能使自己一下子被觀眾所喜歡。一個演員說得好，他一上臺就覺得臺下的不是觀眾而是自己久違了的朋友，所以自己的微笑都是發(fā)自內(nèi)心的、是最真實的感情流露。所以演員要努力加強這方面的素養(yǎng)，讓自己的演出有一個美好的開端。
(二)謝幕
謝幕是歌唱演員演出的尾聲，評價一個演員的演唱效果經(jīng)常用最后的掌聲來斷奪，熱烈的掌聲并伴有熱烈的歡呼聲是對演員最高的評價，說明歌唱取得了巨大成功，這個時刻也是演員最激動幸福的時刻。而短暫又平平淡淡的、稀稀落落的掌聲則反映出觀眾對演員的表演并不感興趣，只是出于禮貌做出一般性的反應(yīng)，這種冷場也是演員最傷心最害怕碰到的情況。所以一個好的歌唱者從一上臺就要自始至終的保持旺盛的創(chuàng)作熱情，不應(yīng)對觀眾的掌聲斤斤計較。演員要有自身的職業(yè)道德，不管出現(xiàn)什么樣的突發(fā)情況，都要以對觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度將臺風(fēng)保持到底。
作為一個歌唱演員，要學(xué)習(xí)的東西實在是太多了，在有一定的演唱技巧基礎(chǔ)上，還要輔以舞臺上的“聲情并茂”，把舞臺表演藝術(shù)做到返璞歸真的地步，全身心的投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造中，去歌頌美、表現(xiàn)美，把最美妙的歌唱藝術(shù)發(fā)揚光大。
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