古典音樂家帕格尼尼簡介
尼科羅·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，屬于歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。下面小編就帶大家一起來詳細(xì)了解下吧。
帕格尼尼人物簡介
尼科羅.帕格尼尼( Niccolo Paganini , 1782年10月27日 --- 1840年5月27日 )，著名的意大利小提琴演奏家、作曲家。屬于歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。尼科羅·帕格尼尼是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術(shù)進(jìn)行了很多創(chuàng)新。帕格尼尼一生堅持對音樂的追求和人性的反抗，他那無數(shù)迷人的旋律多少年來為肖邦、舒曼、李斯特等音樂家所尊崇，他們將帕格尼尼豐富多彩的器樂成就作為自身創(chuàng)作的典范。
帕格尼尼人物生平
尼科羅·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，屬于歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術(shù)進(jìn)行了很多創(chuàng)新。
他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受過多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業(yè)余愛好者。父親教他彈曼陀鈴并請了一位劇院小提琴手在他7歲時教他小提琴，后又與熱那亞最有名的小提琴家學(xué)習(xí)。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什么曲子，他都立刻能輕松地演奏出來。同時他還學(xué)習(xí)作曲，8歲就會寫小提琴奏鳴曲。12歲，他在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。他13歲開始旅行演出。從十余歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學(xué)習(xí)，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是對于這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理。在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，荻達(dá)拯救了他，把他帶到她的家去，在那里他又開始學(xué)習(xí)小提琴，共學(xué)了三年。在這三年之中，他也彈奏吉他。1805年他擔(dān)任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年后，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現(xiàn)了高超的技巧。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。
帕格尼尼的父親安東尼歐·帕格尼尼，母親狄蕾莎.波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概是繼承了父母天份。他的身體似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕關(guān)節(jié)異常柔軟。寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發(fā)達(dá)，聽覺格外靈敏，即使是用調(diào)音不準(zhǔn)的琴依然可以拉出準(zhǔn)確的音.他還可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當(dāng)然不是基于調(diào)音，而是從指法的改變。
帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他不僅影響了后來的小提琴作品，也影響了后來的鋼琴作品。他還將吉它的技巧運用于小提琴的演奏中，大大豐富了小提琴的表現(xiàn)力。由于技巧保密，他生前出版作品極少，絕大部分系去世后出版。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術(shù)師”，歌德評價他“在琴弦上展現(xiàn)了火一樣的靈魂”。
帕格尼尼的手是不可思議的，一般小提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據(jù)說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當(dāng)于在手掌彎曲狀態(tài)下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦長，拉琴時情緒激越，如癡如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音樂生涯中，共創(chuàng)作了二十四首小提琴隨想曲，包括《鐘》、《狩獵》等名曲。
他才華橫溢，風(fēng)流倜儻，他一度揮金如土，賭博成性，與妓女鬼混。那雙拉琴的手，那雙抓住音樂翅膀的手，一只伸進(jìn)了骯臟的賭場，一只伸進(jìn)了狐臭飄香的妓女幔帳。他把金質(zhì)的音符當(dāng)作了籌碼，輸?shù)袅瞬粌H是自己的尊嚴(yán)，還有人格。他把生命最精彩的部分，輸給了齷齪的溫床和淫蕩的女人，他的肉體和靈魂被女人掌握和玩弄，他把才氣和傲骨輸了個凈光。
脫掉音樂的盛裝，帕格尼尼背上了桎梏一樣的債務(wù)，他被饑餓、疾病困擾著，最后不得不將心愛的小提琴變賣度日。他的小提琴要比約瑟夫·托查的杰西(意大利制琴名師瓜爾內(nèi)里·德爾·杰蘇1739年制造的小提琴，托查為它取名為杰西)命運還慘。有人說，帕格尼尼的雙手和靈魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼輝煌的時期，人們聆聽他的演奏時這樣說：“才華橫溢的大師你拉錯幾個音符吧，那樣我們覺得你還像人類。”
但帕格尼尼還算是幸運的，當(dāng)他墮落到窮困潦倒的時候，一個善良的貴婦人，像天使一樣降臨到他的身邊。這個貴婦人叫荻達(dá)。荻達(dá)清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和靈魂，必須從他的雙手開始。因為帕格尼尼的墮落是雙手開始的。首先，荻達(dá)將帕格尼尼接到鄉(xiāng)村自己的一個別墅，對他開始了三年的精心調(diào)養(yǎng)：生活上的多滋味調(diào)養(yǎng)，心靈上的仁愛撫慰，還有音樂上的指導(dǎo)輔助。荻達(dá)手把手地教會了帕格尼尼吉它演奏指法，使他學(xué)會了用手指拔出與長笛相似的泛音和雙音。帕格尼尼重新找到了手感和樂感，并創(chuàng)造出了小提琴演奏新技法?！夺鳙C》是帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲第九曲的別名，其中一段雙音，像是狩獵號角聲，就是從荻達(dá)那里學(xué)來的。
手指的靈性恢復(fù)，取決于一位善良的女人之手的把握;而心靈的復(fù)蘇，緣于荻達(dá)心中愛的呵護(hù)。帕格尼尼的音樂再生，是荻達(dá)用愛心拯救復(fù)活的。在鄉(xiāng)村別墅靜養(yǎng)的三年中，帕格尼尼學(xué)會了珍愛自己和他酷愛的音樂。在荻達(dá)的調(diào)養(yǎng)下，他重新回到了自己的家鄉(xiāng)熱那亞，并在盧卡重新舉辦了小提琴音樂會。
童年往事
帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，后來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學(xué)習(xí)。帕格尼尼8歲時便創(chuàng)作了他的第一首小提琴奏鳴曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協(xié)奏曲。他9歲加入市立歌劇院的管弦樂團，11歲就登臺演奏自己創(chuàng)作的《變奏曲》。12歲時他把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲并登臺演奏，一舉成功，轟動了輿論界。他隨后又赴帕爾瑪，師從當(dāng)時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學(xué)習(xí)。返鄉(xiāng)后，他每天大約用12個小時練習(xí)自己的作品。13歲時帕格尼尼開始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴聲遍及意、法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴演奏家、教育家魯?shù)罓柗?middot;克魯采爾聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影”。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。
藝術(shù)生涯
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如癡如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然后在剩下的琴弦上繼續(xù)演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術(shù)家，如文學(xué)大師司湯達(dá)、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創(chuàng)作，產(chǎn)生了強烈的影響。柏遼茲還應(yīng)帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在意大利》獻(xiàn)給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲(可能是嫌技巧不夠輝煌)，但仍然慷慨地贈送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪里演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習(xí)而輸?shù)木?。?jù)說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸?shù)袅?。在帕格尼尼為演出無琴發(fā)愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內(nèi)里制造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。”帕格尼尼感激之余，一生遵守了這一約定。在他去世后，后人遵照他的遺囑將這把小提琴交于日內(nèi)瓦博物館收藏。
帕格尼尼在藝術(shù)上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死里逃生。4歲時一場麻疹和強直性昏厥癥，已使他快入棺材。7歲又險些死于猩紅熱。13歲患上嚴(yán)重肺炎，不得不大量放血治療。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴(yán)重的眼疾，幼小病弱的兒子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越來越少。過50歲后，關(guān)節(jié)炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，后來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多么不易。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據(jù)說在練習(xí)吉他和務(wù)農(nóng)，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復(fù)出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了進(jìn)一步發(fā)展，被拿破侖的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿后，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復(fù)出，在意大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然后去尼斯，并于1840年在此地去世。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創(chuàng)的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年后，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲;12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏;6首小提琴協(xié)奏曲，其中《b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》(《鐘聲》)是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應(yīng)，精彩迷人，無愧于它的標(biāo)題《鐘聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習(xí)曲。原作與改編曲雙雙傳于后世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創(chuàng)作有吉他曲200首，以及其他各種室內(nèi)樂作品等。
帕格尼尼主題變奏曲
《帕格尼尼主題變奏曲》(OP35，1862-1863)。和勃拉姆斯的其他變奏曲多半是在小范圍的沙龍里演奏不同，《帕格尼尼主題變奏曲》是完全作為音樂廳的音樂會之用，演奏效果輝煌。是一首炫技性作品。共28段變奏，此曲被視為挑戰(zhàn)李斯特的炫技之作，除了高難的炫技演奏外，依然有著勃拉姆斯式的傷感情懷。勃拉姆斯喜歡變奏曲，這也是他傾向于古典形式的證據(jù)。
帕格尼尼24首隨想曲
意大利小提琴巨匠帕格尼尼擁有最鬼斧神工的魔鬼琴藝，他為小提琴技巧的發(fā)展與提高作出了無法估量的巨大貢獻(xiàn)?！?4首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開出版的小提琴獨奏曲譜，這部作品基本上把小提琴最復(fù)雜的技巧全部展現(xiàn)。自其于1820年在意大利的米蘭面世以來，就已經(jīng)成為眾多專業(yè)小提琴家的最大挑戰(zhàn)，該作品還挑戰(zhàn)性地標(biāo)以"獻(xiàn)給演奏家"。
帕格尼尼大練習(xí)曲
《帕格尼尼大練習(xí)曲》S141共六首，作于1838年，呈現(xiàn)給舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《鐘》取自小提琴協(xié)奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首隨想曲》。
1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。他怎么能在四根弦上玩出這么多的花樣?怎么能制造出如此復(fù)雜而美麗的音響?
音樂會后，李斯特便憑記憶彈奏帕格尼尼的作品，想方設(shè)法在鋼琴上實現(xiàn)那種種美妙的音響。幾日后，李斯特彈奏了幾個音樂片段給他的朋友聽。朋友們驚訝的發(fā)現(xiàn)，他已經(jīng)把帕格尼尼的花樣成功地移植到了鋼琴上，使這件樂器發(fā)出了前所未有的音響。柏遼茲說“使人重新認(rèn)識了鋼琴”，稱這是了不起的開拓。這開拓是在帕格尼尼的鼓舞下完成的。帕格尼尼所提供的不僅僅是單純的音響，而是一種新思路。李斯特敏銳地抓住了帕格尼尼藝術(shù)的創(chuàng)新本質(zhì)，在鋼琴領(lǐng)域拓展了音響和表現(xiàn)力的可能性。這一行動是真正具有啟示意義的，對后世產(chǎn)生了巨大的影響。
李斯特的研究成果于第二年正式亮相于眾，這就是《鐘聲大幻想曲》，根據(jù)帕格尼尼的b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲第三樂章主題而作。李斯特在這個輕盈可愛的主題上作了一系列變奏，演奏技巧讓人眼花繚亂。 鋼琴的意義徹底改變了，它變成了一支管弦樂隊，一個包羅萬象的小宇宙。
這部《鐘聲大幻想曲》是李斯特的心愛之作，它修改過數(shù)次，后來又把它編入到1838年的鋼琴曲集《帕格尼尼大練習(xí)曲》之中。
歷史評價
小提琴家中間任何人也沒能擁有像帕格尼尼那樣巨大的聲望。在同時代人的眼里，他似乎是個謎，是個奇人。有些人認(rèn)為他是天才，另外一些人又把他看成是掛羊頭賣狗肉的冒牌大師;他的名字即使在生前就已經(jīng)和一些莫名其妙的奇談怪論結(jié)下了不解之緣。
十九世紀(jì)前半葉整個浪漫主義演奏藝術(shù)思潮的興起是由他首先掀起的：他在器樂效果方面的創(chuàng)新曾經(jīng)是柏遼茲和李斯特改革管弦樂和鋼琴音樂的典范;舒曼十分贊賞他的隨想曲，并且由此特意把它們改編成鋼琴曲;羅西尼、梅耶貝爾、肖邦、李斯特從事創(chuàng)作無不接受過他或多或少但不容忽視的影響;勃拉姆斯根據(jù)他第二十四首隨想曲的主題進(jìn)一步盡意發(fā)揮地寫出一首鋼琴變奏曲，到了我們這個時代，拉赫瑪尼諾夫又用同一個主題創(chuàng)作出一首樂隊演奏的《狂想曲》。一百多年以來帕格尼尼的作品始終沒有離開過音樂會舞臺，它們以明朗的配器、鮮明的造型和滿含深情而又永葆青春的旋律使人百聽不厭。然而在今天也可能聽得到這樣的見解：只就表演而論，帕格尼尼是個很了不起的偉人，至于說到他的創(chuàng)作，無非依*炫示絕技動人心目而已。在這方面，看來他的命運倒和李斯特頗有類似的懷才不遇之處，李斯特的創(chuàng)作才能長期以來也是未曾得到大多數(shù)人的許可。但是帕格尼尼一生之所以如此光輝而至今仍然不朽，恰恰證明他同時還是一位杰出的作曲家。
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古典音樂家帕格尼尼簡介
