電影人工智能的上映，讓人感嘆人工智能的強大，下面是學習啦小編為你整理的電影人工智能片段分析，供大家閱覽!

　　《人工智能》賞析

　　一、背景情況：

　　沖著斯匹爾伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的觀眾多半會大吃一驚。不錯，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，兩部都屬于科幻影片，片名都可以簡化為短短兩個字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificialintelligence”的縮寫;《外星人》為《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的縮寫。但《人工智能》沒有一股暖流涌上心頭的溫馨，從情節(jié)上看，它幾乎是《外星人》的對立面?！锻庑侨恕分械男『⑶Х桨儆嫲压殴值耐庑侨怂突丶?《人工智能》中的人類卻把可愛的機器人小孩拋棄在森林里。原來，這是一部披著斯匹爾伯格外衣的斯坦利.庫布里克作品。

　　(庫布里克介紹：主要作品：《閃靈》、《斯巴達克思》、《巴里林登》、《全金屬外殼》等。1962年的《奇愛博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《發(fā)條桔子》合稱為庫布里克的“科幻電影三部曲”。其中《2001年漫游太空》進入百年電影史上十大經(jīng)典。他的作品探索性很強，著重闡述哲學思想，不斷探求人類的發(fā)展方向，多為警世之作，充滿悲觀主義色彩，是一個勇于堅持自我的有性格的導演。60年代移居英國。深居簡出，1999年病逝)

　　庫布里克和斯皮爾伯格是于1979年在倫敦相識的,庫布里克當時已買下布里安.阿爾迪斯1969年發(fā)表的短篇小說《流行了一整個夏天的超級玩具》，很想把它改編成電影，但苦于無法解決大量高科技問題，便擱置了下來。又有一說是，庫布里克是受了斯皮爾伯格的《E.T.》一片的啟發(fā)，才想到根據(jù)阿爾迪斯的故事拍攝一部“描述一個具有人工智能的孩子極想愛他的真人‘母親’的科幻片”，甚至還提請斯皮爾伯格執(zhí)導此片。庫布里克在拍攝《大開眼戒》(EyesWideShut)期間曾與斯皮爾伯格討論過《人工智能》的拍攝計劃。當時預(yù)計完成《大開眼戒》后就要開拍，不料前年大師剪完《大開眼戒》的預(yù)告片后就撒手人間，結(jié)果他的好友史蒂芬.斯皮爾伯格接手，斯皮爾伯格僅用三個月就親自寫出了電影劇本，又用了三個月便拍成了影片。

　　人們對《人工智能》的關(guān)注，概括地說，就是兩位大師的相加的結(jié)果是2(超級大師的曠世之作)還是0(由于缺乏兼容性而淪為失敗之作)。影片上映之后，給出2或0答案的人不多，人們更感興趣的是到影片中去尋找兩位大師各自留下的印記。

　　斯皮爾伯格編劇導演的《人工智能》究竟保留了多少庫布里克的原意，因為無法看到庫布里克編寫的劇本，只能在影片中看到一些影子。許多影評人批評斯皮爾伯格給影片設(shè)計了一個斯皮爾伯格式的結(jié)局，從而大賺觀眾的眼淚。不過，除去斯皮爾伯格有意使用了庫布里克的電影手法外，在影片深層面上似乎還保存了庫布里克那種哲學式的思考。斯皮爾伯格無疑使影片在畫面上變得更為好看。但如果探究這兩位導演最終會對影片影響的不同，要看這兩位導演本身的差異。從某種意義上來說，庫布里克是傾向于哲學層面的電影導演，斯皮爾伯格則是傾向于技術(shù)層面的導演。

　　看銀幕上的成品，《人工智能》應(yīng)該非常忠實庫布里克的原意。庫氏的作品向來需要“遠距離”欣賞，在推出的當年，不僅普通觀眾反應(yīng)平平，連奧斯卡評委都不太賞識;但時間越長，這些作品的生命力越加旺盛。人們驚嘆它們的深刻思想性和高超藝術(shù)性，忘記了這些不朽名片在當初都屬于“有爭議”的作品。

　　斯匹爾伯格則屬于那種“遠近咸宜”的電影大師，他的商業(yè)片屢屢破票房記錄，他的藝術(shù)片能震懾任何階層的觀眾，讓每個人都潸然淚下。

　　兩個長相截然不同的父母生出來的孩子，如果長得好看，父親那一方會認為小孩像父親，母親那一方會說像母親;如果認為不好看，則自然把罪責推給對方。庫布里克的崇拜者可能會不喜歡斯匹爾伯格的處理，斯氏的追隨者可能會覺得影片不夠親切煽情。有矛盾是必然的，人們說庫布里克是冷酷的，因為他始終在批判著人性的丑陋和靈魂的罪惡。所以，斯皮爾博格的接拍《AI》，很多人不為看好，認為會失去庫布里克的原有內(nèi)涵。但是斯皮爾博格此次是殘酷的。他讓大衛(wèi)實現(xiàn)了愿望，卻讓他只快樂了一天，然后必須獨自面對無窮無盡的漫長歲月!機器是無所謂的，但是人呢?

　　因此，它會讓期待一個優(yōu)美童話的觀眾失望。喜歡看麻痹神經(jīng)、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片的觀眾也肯定會失望。它讓按部就班套用現(xiàn)存審美準則的人覺得渾身不舒服。

　　二、本片主題(欣賞本片)

　　莫尼卡在兒子康復(fù)無望、企盼得到一個能交流感情的兒子的心情下，終于打開了大衛(wèi)“愛的源泉”。這時，大衛(wèi)那原本光滑得像木雕的臉上，閃過一絲微妙的“復(fù)活”表情，他開口叫了一聲“媽媽”。

　　這一剎那，不僅大衛(wèi)的性質(zhì)變了，影片的主題也顯現(xiàn)了。大衛(wèi)只是一個會叫“媽媽”的機器人嗎?他的愛只是一個程序的體現(xiàn)嗎?人的本質(zhì)究竟是什么?是有機體還是人性?當造物主要求被造者付出無條件的愛時，造物主對被造者有什么樣的責任?更直接的議題是：在人和機器、真和假之間存在著一道清晰的鴻溝嗎?

　　這個問題也就是劇一開始會議上那個工程師所問的：當我們的機器人的程序被設(shè)計為要愛人類，那么我們?nèi)祟愂欠駪?yīng)該、或者有責任去以愛去回饋機器人呢?

　　導演并不打算急著回答這個問題。他只是把David(那個有人工智能的機器人)引到了一對夫婦的家里，以觀后效。

　　夫婦的兒子終于被治好了。由于他的歸來，David的日子漸漸不好過了。他覺得David剝奪了他應(yīng)得的“愛”。他設(shè)計出了一系列的陰謀，讓父母們對David產(chǎn)生不信任，并覺得他會對他們生命的生命安全產(chǎn)生威脅。在這里，我們看到了人性丑惡的一方面，嫉妒，猜忌，還有自私。我覺得母親的對David的愛本身就是有保留的，而且是自私的。這種所謂的自私，實際上是一種欲望，一種欲求需要。當面臨選擇的時候，母親義無返顧地，不加分析地，“正確”地站到兒子的一邊。她的理由很簡單：第一，那是她的親生兒子;第二，David不是真正的人?？蓱z的David，他只不過是一個替代品，只不過是一種發(fā)泄所謂的“愛”的欲望的工具而已。從某種角度而言，David跟玩物、隱形眼鏡，甚至安全套一樣，“用完即棄”。因此，令人懷疑母親早前對David的照顧是不是愛?是真愛還是假愛?

　　接著，影片展現(xiàn)了未來世界機器人悲慘生活的情景，他們只是想使用廢舊零件來茍且殘存，延續(xù)“生命”。但人類還是不甘心，要將他們趕盡殺絕。David也被捕獲了，他遇到了“男公關(guān)”機器人。人們要將這些機器人處決，但處決的過程既殘忍

　　而又像是馬戲表演。因為，人們要買票進場，而且觀看屠殺的還有很多孩子。

　　人們極盡想象、殘忍之能事，機器人們的“死法”千奇百怪。人們在這種殘酷無情的毀滅中獲得樂趣。這時候電影的主題被強化了：作為機器人的創(chuàng)造者，人類并不愿意對這些電子產(chǎn)品付出真愛，在人們眼里他們僅僅是玩偶，侍女，奶媽，仆人，性工具……。無論那時候的機器人被制作的如何逼真，人類都無法將他們當作整個社會的一分子。當人們需要他們的時候他們就是我們的朋友，不需要他們的時候便可以被遺棄被破壞?？此茦O度發(fā)達文明的人類社會仿佛倒退到了野蠻的奴隸社會。這使我聯(lián)想到了如今的克隆技術(shù)——如果人類將克隆人當成一種工具，那將是多么可怕的一件事情!

　　你若覺得此處觀眾席上的奧嘎太過殘忍，不夠真實，他們其實是莫尼卡一家的變異。我們?nèi)缒芾斫饽峥蔷哂腥饲槲兜钠缫曅袨?，進一步想象那些具有滅絕性的歧視行為也就不難了。

　　于此同時，機器人正往“人”的概念行走，舞男喬和大衛(wèi)懂得了只有屬于“人類”才有的親情和友情。而“人”卻一步步走向死亡的結(jié)局。

　　大衛(wèi)來到一幢高樓，找到了一家公司，見到了他真正的“父母親”，即Cybertronics公司的教授。當教授前去召集員工時，大衛(wèi)發(fā)現(xiàn)了一排排跟他長得一模一樣的麥卡小孩。正如教授所說，他不是獨一無二的，但他是“頭一個”。此時，大衛(wèi)具有了只有“人”才有的“人生觀”，而且，他的“人生觀”受到挑戰(zhàn)：所有的父母都說自己的孩子是獨一無二、舉世無雙的，但他只是一個可以不斷復(fù)制的生產(chǎn)線產(chǎn)品。“媽媽”怎么會愛他呢?他坐在窗臺上思量著，絕望地跳進汪洋中。

　　自此，至少從另一意義上說，大衛(wèi)已由機器異化成了人。他執(zhí)著地追求著愛，人類的愛。

　　即使面對如此殘酷的現(xiàn)實，大衛(wèi)也始終沒有放棄他的追求——他仍然想成為一個真正意義上的人。

　　2000年后，人類滅亡，外星人來到地球，雖然無法將一個機器人變?yōu)橐粋€真正的人，卻可以幫助大衛(wèi)克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大衛(wèi)終于又和“莫尼卡”在一起了……我時常在想：這是一個怎樣的結(jié)局?美好的嗎?悲慘的嗎?被克隆出來的莫尼卡是一個沒有記憶的人。也許只有這樣，莫尼卡才會把大衛(wèi)當成自己的同類。而大衛(wèi)也會因此而得到莫尼卡的愛，從這個角度上來說，結(jié)尾算是以喜劇收場。然而從另外一個層面上說，這樣的結(jié)局無形中又陷入了一個怪圈：二者的位置被完全替換了——此時的大衛(wèi)正像以前的莫尼卡，而眼前這個克隆人更如同以前的大衛(wèi)只是一個替代品而已，這是不是同時意味著又一個悲劇的開始呢?影片只好將開始探討的那個問題留給了觀眾，這是一個既讓人深思又不得其解的結(jié)尾。

　　三、關(guān)于演員及表演：

　　在斯氏的作品中，演員都能發(fā)揮出自己的最佳狀態(tài)。本片中大衛(wèi)的扮演者海利.喬.奧斯蒙特和阿喬的扮演者裘德.洛尤為出色。說奧斯蒙特是有史以來最有天賦的童星一點也不夸張，一般的童星(如流行一時的秀蘭.鄧波爾和麥考利.考爾金)都是靠乖巧來取悅觀眾，而奧斯蒙特在最近這幾部片中全部需要高難度的演技，絕非扮天真可以打發(fā)。怪不得好萊塢圈內(nèi)人士感嘆到，以前只有解數(shù)學題或下象棋的神童，如今總算出了一個會演戲的神童。不信，你看他會不會隨著年齡的增長而被淘汰(多數(shù)童星都過不了15歲這個坎)。

　　奧斯蒙特曾經(jīng)憑借《第六感》獲得過奧斯卡最佳男配角提名。作為本片的焦點，他在此片中展露出了令人贊嘆的表演天賦。舉一個例子就能說明：斯皮爾伯格對他說，機器人是不會眨眼的。因此，奧斯門特竟然從頭到尾從未眨過眼。他做到了處處讓你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人類有時會仰著或躺著。此外，片中的主角大衛(wèi)作為一個機器人需要有一些面部上的痙攣和特殊動作，這就要求他得展現(xiàn)很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而這位演技出眾的小童星對這一切駕輕就熟，無可挑剔。劇情發(fā)展到大衛(wèi)被莫尼卡拋棄的那一段戲時最讓我感動不已。一個即將被遺棄的孩童所表現(xiàn)出那種精神上的脆弱，在奧斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下顯得真實可信，就連觀眾也為之動容，幾欲落淚。

　　大衛(wèi)在戲中非常微妙而分階段地融合了人跟機器的特征，隨著他跟人的交往越來越多，他的機器特性逐步削弱。裘德.洛的表演沒有奧斯蒙特那么可圈可點，但這位英國大帥哥對喜劇的分寸感把握得非常好，演繹了一個維多利亞時代的浪漫英雄和未來貓王的綜合體，諧趣而不油滑，使人物起到了絕佳的陪襯和對位作用。

　　四、關(guān)于本片特技與科幻色彩：

　　如果你是以一部純科幻片的角度來欣賞這部電影作品，勢必會讓你心灰意冷。通常在觀眾的眼里，一部優(yōu)秀的科幻電影往往是電腦特技的展示會。但在此片中能夠看到的特技鏡頭確實寥寥無幾。大名鼎鼎的工業(yè)光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那個玩具熊身上了吧。不難發(fā)現(xiàn)，在繼《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍攝科幻電影的斯皮爾伯格在這部戲里降低了娛樂成分較高的電腦特技，從服裝上就能看出，當時服裝想做出未來的樣子，但斯氏說不要離現(xiàn)實太遠。因此，斯氏是力圖讓這部帶有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的藝術(shù)電影靠齊，也從側(cè)面反映了今日這位偉大導演在創(chuàng)作理念上的某種變化。