導(dǎo)演托納托雷似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),在《天堂電影院》和《海上鋼琴師》這兩部他的代表作中充分體現(xiàn)了他的這個(gè)特色,《海上鋼琴師》中1900的與船同亡的結(jié)局給觀者留下的不僅僅是對(duì)主人公的惋惜,更多的卻是對(duì)這個(gè)世界的思考。小編整理了2019電影海上鋼琴師視聽(tīng)分析圖文版，歡迎參考本文內(nèi)容。

　　2019電影海上鋼琴師視聽(tīng)分析圖文版

　　電影《海上鋼琴師》整部影片采用回憶的方式講述了一個(gè)名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒(méi)有踏上過(guò)陸地的傳奇故事。時(shí)空的交錯(cuò)，場(chǎng)景的切換，鏡頭的銜接，整部電影都處理得十分流暢自然。整個(gè)故事渾然一體，沒(méi)有一絲一毫突兀的感覺(jué)。讓觀看者不知不覺(jué)融入到電影中去，如同身臨其境般與故事中的人物同喜同悲。

　　導(dǎo)演托納托雷似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào)，在《天堂電影院》和《海上鋼琴師》這兩部他的代表作中充分體現(xiàn)了他的這個(gè)特色，《海上鋼琴師》中1900的與船同亡的結(jié)局給觀者留下的不僅僅是對(duì)主人公的惋惜，更多的卻是對(duì)這個(gè)世界的思考。

　　下面僅就“鋼琴?zèng)Q斗” 一場(chǎng)試分析影片的一些視聽(tīng)特征。

　　| 場(chǎng)景選擇

　　在“鋼琴?zèng)Q斗”這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演選擇讓決斗在維尼吉亞號(hào)上華麗的舞池中展開(kāi)。維尼吉亞號(hào)可以說(shuō)是1900的整個(gè)世界，正如他自己所說(shuō)“我的世界就是在這艘船上”而船上的舞池是1900唯一展現(xiàn)他才華的地方，對(duì)于一個(gè)沒(méi)有生日、沒(méi)有國(guó)籍、甚至是否存在于世都被懷疑的1900來(lái)說(shuō)這方小小的舞臺(tái)是其存在的體現(xiàn)與意義。Jelly選擇在舞會(huì)高潮的時(shí)候開(kāi)始了他的挑戰(zhàn)。這個(gè)爵士樂(lè)的發(fā)明者，從這個(gè)場(chǎng)景一開(kāi)始就被塑造成一個(gè)被金錢(qián)和名利所包裹的人。次刻，他需要在一個(gè)萬(wàn)眾矚目的時(shí)候登場(chǎng)，他是在炫耀,他要在眾人面前羞辱這個(gè)被人稱(chēng)為比他強(qiáng)的1900。全然不顧這個(gè)從未離開(kāi)過(guò)維尼吉亞號(hào)，所有音樂(lè)僅限一方小小舞臺(tái)的1900，他帶著莫明的仇恨向1900的根據(jù)地席卷而來(lái)。

　　同時(shí)，這個(gè)攢動(dòng)著當(dāng)時(shí)社會(huì)名流的舞池，集聚著一群趨炎附勢(shì)、人云亦云自詡為音樂(lè)欣賞者的人。他們浮華、并不愿意沉靜下來(lái)欣賞真正美妙的音樂(lè)。這也直接影響到1900最終沒(méi)有踏出那一小步的原因，因?yàn)樗麄兏静欢?900的音樂(lè)。1900是個(gè)天生的鋼琴家，同時(shí)也是個(gè)天生的思想者，他追求生活存在的意義。他清楚地認(rèn)識(shí)自己，大海就是他的世界，鋼琴就是他的人生，他可以用88個(gè)鍵彈湊像大海一樣無(wú)限寬廣的音樂(lè)，在這里他能看到天邊的盡頭，而這是那些人所不能明白和理解的。

　　| 空間調(diào)度

　　在影片中導(dǎo)演大量運(yùn)用展示空間的大全景畫(huà)面，以使畫(huà)面開(kāi)闊，景深悠遠(yuǎn)。此種景別，能充分展示人物活動(dòng)的環(huán)境空間，渲染氣氛、創(chuàng)造意境。同時(shí)在展現(xiàn)空間的時(shí)候又經(jīng)常會(huì)把鏡頭調(diào)度到人物或物體的近景或特寫(xiě)上來(lái)體現(xiàn)一種凝視的恬靜。

　　本片采用回憶的方式來(lái)推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，在現(xiàn)實(shí)與回憶中反復(fù)切換。在現(xiàn)實(shí)進(jìn)入回憶的轉(zhuǎn)換中多通過(guò)Max與其他人物的對(duì)話來(lái)達(dá)到場(chǎng)景以及空間的調(diào)度;而在故事情節(jié)發(fā)展時(shí)，則模擬人物的目光，以人物的角度來(lái)實(shí)現(xiàn)空間的轉(zhuǎn)換。

　　在“鋼琴?zèng)Q斗”片段中導(dǎo)演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調(diào)度?！盎钡姆椒?，通常比較含蓄、委婉，并往往表現(xiàn)有某種寓意。伴隨著Jelly登場(chǎng)后，長(zhǎng)鏡頭定格在人物的遠(yuǎn)景后平移至吧臺(tái)方向，從畫(huà)面右下腳開(kāi)始化入酒杯，拉近，并且將其他是物體包括Jelly全部化出。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實(shí)際上Jelly和酒杯兩部分都存在于一個(gè)整體的完整空間中，但導(dǎo)演的這種風(fēng)格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感。

　　| 鏡頭運(yùn)動(dòng)

　　電影作品中的大多數(shù)的鏡頭是平視拍攝的。而在《海上鋼琴師》中導(dǎo)演卻大量運(yùn)用仰攝、俯攝鏡頭和通過(guò)推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫(xiě)的鏡頭切換是本部電影最顯著的視聽(tīng)特征之一。

　　在畫(huà)面中，拍攝角度不同，被攝對(duì)象在觀眾視覺(jué)范圍內(nèi)的方位、形象就會(huì)變化，從而引起觀眾對(duì)被攝對(duì)象的注意，改變觀眾的心理反應(yīng)。

　　仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開(kāi)闊、崇高、敬仰的感覺(jué)。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號(hào)前對(duì)船身大全景，又如“鋼琴?zèng)Q斗”一場(chǎng)中1900對(duì)拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運(yùn)用仰拍的鏡頭展現(xiàn)了1900內(nèi)心對(duì)Jelly此時(shí)的態(tài)度“這不是較量,而是學(xué)習(xí)”正如影片旁白所說(shuō)：“他沒(méi)有競(jìng)爭(zhēng)的體育精神”，“…籍此能學(xué)到點(diǎn)新的東西”，他對(duì)Jelly的態(tài)度是尊敬的。這和在此片段結(jié)尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點(diǎn)燃的香煙放入他口中“你抽吧，我不會(huì)。(“You smoke it, I don’t know how.”)”，形成了鮮明的對(duì)比，反映了1900的內(nèi)心前后變化。

　　俯攝就是攝影機(jī)從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場(chǎng)景中關(guān)于大全景的環(huán)境描敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲后，俯視1900的鏡頭;給人一種壓迫、蔑視之感。

　　從大全景到局部特寫(xiě)切換多次運(yùn)用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個(gè)場(chǎng)景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺(jué)注意力相對(duì)集中，視覺(jué)感受得到加強(qiáng)，造成一種審視的狀態(tài)。它符合人們?cè)趯?shí)際生活中由遠(yuǎn)而近、從整體到局部、由全貌到細(xì)節(jié)的觀察事物的視覺(jué)心理，可以調(diào)動(dòng)觀眾對(duì)被攝對(duì)象的關(guān)注。如：在Jelly登場(chǎng)的時(shí)候遠(yuǎn)景鏡頭從1900的后方起俯視移過(guò)人群，充分展示所有人物活動(dòng)的環(huán)境空間——舞池。長(zhǎng)鏡頭定格在玻璃隔斷墻上的Jelly的剪影上，并隨著剪影緩慢平移動(dòng)直到Jelly亮相。然后又是兩個(gè)機(jī)位的大全景的快切鏡頭用于描敘舞池人群的反映。隨后就是鏡頭平推至兩個(gè)人物面部表情的特寫(xiě)。鏡頭的頻繁交替，對(duì)Jelly和1900兩個(gè)人物遠(yuǎn)景、中景、近景反復(fù)描敘。接著順Jelly的目光向吧臺(tái)方向平移(搖鏡頭)化入至酒杯的特寫(xiě)并化出酒杯以外的所有物體包括Jelly。當(dāng)觀眾的目光全部注意到酒杯的時(shí)候，酒杯出現(xiàn)的價(jià)值已經(jīng)被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡后又被重重的扣在了吧臺(tái)上，仿佛是他發(fā)起進(jìn)攻的號(hào)角!由次劇情轉(zhuǎn)入“決斗”的高潮。

　　又如，“鋼琴?zèng)Q斗”前Jelly與1900的對(duì)話一場(chǎng)中由Jelly面部表情一直把鏡頭推到一顆牙齒上的鑲金上(推鏡頭)。兩次香煙的特寫(xiě)、Jelly在聽(tīng)到1900彈奏“平安夜”時(shí)表情的特寫(xiě)(拉鏡頭)等等。

　　| 聲音配樂(lè)

　　影片的配樂(lè)出自現(xiàn)意大利最有名氣的音樂(lè)大師顏尼歐•莫里克奈之手，他的旋律由于樂(lè)思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪?shù)?20天》，都是來(lái)自這位大師的作品?！逗Ｉ箱撉賻煛繁蛔u(yù)為是最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一。

　　音樂(lè)在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。莫里康內(nèi)的音樂(lè)與托爾納托雷的畫(huà)面之間結(jié)合達(dá)到了天衣無(wú)縫、絕妙感人的境地。在此僅就片段“鋼琴?zèng)Q斗”的前段和結(jié)尾試分析環(huán)境音樂(lè)對(duì)情節(jié)的渲染。在本段的開(kāi)始Jelly的影子出現(xiàn)在畫(huà)面中，伴隨著是一段低調(diào)、沉悶、壓抑的音樂(lè)，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個(gè)過(guò)程沒(méi)有臺(tái)詞，其間只有一個(gè)威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒(méi)。直到空酒杯被重重的扣在吧臺(tái)上，才結(jié)束這段壓抑而富有張力的音樂(lè)。在此段的結(jié)尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂(lè)，震驚全場(chǎng)后長(zhǎng)達(dá)10幾秒的無(wú)聲運(yùn)用更是精彩絕倫。配合著全場(chǎng)目瞪口呆的畫(huà)面，把觀眾的情緒帶到了一個(gè)興奮的頂峰。在此刻我想再也沒(méi)有比無(wú)聲更適合表達(dá)此時(shí)感情的聲音了。

　　| 美術(shù)用光

　　前面說(shuō)過(guò)導(dǎo)演似乎比較鐘情于在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點(diǎn)悲劇色彩的格調(diào),體現(xiàn)在美術(shù)用光上就使得整部電影的畫(huà)面很少出現(xiàn)明快的色調(diào)。在“鋼琴?zèng)Q斗”一段中，從人群進(jìn)入舞臺(tái)開(kāi)始色調(diào)由冷色調(diào)轉(zhuǎn)入暖色調(diào)并貫穿整個(gè)場(chǎng)景。值得注意的是，在該場(chǎng)景中兩個(gè)主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個(gè)環(huán)境中穿白色禮服的人物非常多，導(dǎo)演在光線的把握上明顯使兩人突出于所有人之外。并且在本段的結(jié)尾處Jelly被打敗后默默離開(kāi)的時(shí)候采用的側(cè)光，使之沒(méi)入大片的黑暗之中，用來(lái)渲染人物的內(nèi)心情緒。

　　《海上鋼琴師》作為一部經(jīng)典的電影，幾乎將電影畫(huà)面、臺(tái)詞與音樂(lè)結(jié)合到完美無(wú)缺的地步。對(duì)于這樣的電影或許做任何的解構(gòu)分析都將破壞它原本詮釋的意境，而對(duì)于這樣的導(dǎo)演，或許也只能高山仰止。只有自己親自去體味才能品出其中三味道吧。