攝影構(gòu)圖中的原則
構(gòu)圖有法而無定法,對于構(gòu)圖的原則也是如此,之所以把這些原則羅列出來,一方面提供對攝影構(gòu)圖的借鑒與傳承,另一方面也是為了突破與挑戰(zhàn)。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖中這些原則,希望能幫到你。
攝影構(gòu)圖中的原則
1對比對比是攝影構(gòu)圖中最為重要的一種表現(xiàn)手法,或稱基本原則。
明暗、色彩、質(zhì)感、形狀、體積等對比,是形成一張照片的基礎(chǔ)。
運用對比,可以增強主體的表現(xiàn)力,凸顯主體對于陪體的特征要素,如在藍(lán)色背景上的一朵紅花,屬于色彩對比的范疇;
大小對比
大小對比是攝影構(gòu)圖中常用的形式之一。
總的來講,大小對比主要有兩種形式:
一、是存在兩個以上的被攝體,且其在體積、高度、寬度等方面具有明顯的大小差異,如成人與兒童、籃球與乒乓球等。
二、是利用近大遠(yuǎn)小的透視原理,特別是使用廣角鏡頭時,這種透視會更加明顯,如一組排列整齊、大小一致的陶器,在鏡頭中就會出現(xiàn)明顯的大小對比效果。
明暗對比與畫面反差
由于物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同,會產(chǎn)生明顯的明暗反差,我們要充分利用這種反差,營造出明暗對比的畫面效果。
由于光線的存在,物體的受光面就會比陰暗面亮,這樣就會產(chǎn)生二維圖像的三維空間感,這對于刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。
在風(fēng)光攝影中,合理的利用明暗對比,形成暗中有明,明中有暗、明暗相間等的效果,會使面面產(chǎn)生豐富的層次感。
抓住形狀對比的趣味性
世間萬物都是由各種點、線、面結(jié)合而成,不同的組合形成不同的形狀。
形狀對比就是利用各種不同的形狀元素之間的相關(guān)聯(lián)和矛盾,使其在同一幅畫面中表現(xiàn)出和諧統(tǒng)一。
形狀對比有其特殊的趣味性,有時是采用同一質(zhì)地的不同形狀進(jìn)行對比,而有時又采用不同質(zhì)地的趨同形狀進(jìn)行對比。
質(zhì)感對比
質(zhì)感,一般指某物品的表面材質(zhì)帶給人的直觀感覺。
在攝影上,質(zhì)感是決定照片風(fēng)格和內(nèi)涵的重要因素,攝影師通過光線的明暗、高低等造型手段,使被攝體的質(zhì)感得以提升或刻意掩蓋其質(zhì)感。
例如,我們既可以使用較硬的光線突出一條鐵鏈的冰冷粗糙質(zhì)感,也可以攝用較軟的光線掩蓋模特面部的一些瑕疵等。通過不同質(zhì)感的表現(xiàn),會產(chǎn)生強烈的對比,如平滑和粗糙的對比、如平滑和粗糙的對比、柔軟和剛硬的對比、透明和不透明的對比等。
前景在對比中的作用
前景是指在被攝主體之前,最接近于鏡頭的景物。
前景在整張照片的對比中起著很重要的作用,前景的加入,不僅可以增加照片的層次感,豐富畫面的內(nèi)容,而且有效的增加畫面的元素之間的距離感,使照片的二維架構(gòu)盡可能地還原為現(xiàn)實景物的三維構(gòu)架。
背景在對比中的作用
背景是指在被攝主體之后,遠(yuǎn)離鏡頭的景物,很多人不太重視背景的選擇,其實一個好的背景可以有效突出主體,對主體起到正面的烘托作用;
而一個選擇不當(dāng)?shù)谋尘?,往往消弱被攝主體的表現(xiàn)力。因此合理地選擇背景具有至關(guān)重要的作用
背景根據(jù)位置不同可分為兩種情況:
一種是被攝主體完全投射在背景上,換句話說,背景充當(dāng)了畫布的作用,此時背景的主要作用是突出主體,一般我們會使用不同的色彩、不同的虛實程度、不同的質(zhì)感、不同的明暗程度等對主體進(jìn)行烘托;
另一種情況是背景與主體分離或交錯,如遠(yuǎn)山、云霧等,此時的背景往往更注重環(huán)境的交代、層次感和空間感的提升。
疏密疏密是攝影構(gòu)圖的重要手段之一。攝影構(gòu)圖的諸多組成元素,要恰到好處地安排在同一個畫面中,就要講究疏密有致。元素安排得當(dāng)有序,就有表現(xiàn)出攝影構(gòu)圖應(yīng)有的美感;
如果元素安排得不合理,如過于程式化或隨意化,則會出現(xiàn)重復(fù)、堆砌、雜亂、無序等現(xiàn)象,導(dǎo)致畫面缺乏應(yīng)有的美感。因此,在攝影構(gòu)圖的布局階段,我們就要把所有構(gòu)圖元素做一個合理有序的疏密規(guī)劃。
散點構(gòu)圖的疏密變化
對于散點式構(gòu)圖,我們在上一章主要針對各點之間的關(guān)聯(lián)性進(jìn)行闡述,
除此之外,散點式構(gòu)圖各點之間的數(shù)米變化也是攝影構(gòu)圖的重要原則之一。
散點式構(gòu)圖的各點之間具有比較明顯的重復(fù)性,因此,我們就要利用散點的特性進(jìn)行構(gòu)圖,通過疏密變化來改善這種重復(fù)性元素所帶來的呆板、沉悶、過于程式化的現(xiàn)象。
虛實
除了疏密,虛實也是攝影構(gòu)圖中非常重要的原則之一。在這點上,攝影與繪畫異曲同工,國畫大師潘天壽在畫理中講:“畫事之布置,極重疏、密、虛、實四字”。能疏密,能虛實,即能得空靈變化于景外矣
選擇性聚焦
我們都知道要想實現(xiàn)虛實對比強烈的效果,最常見的方法就是獲得較淺的景深,這就是需要相應(yīng)調(diào)整光圈、焦距和物距。
光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大;焦距越大,景深越小,焦距越小,景深越大;物距越大,景深越大,物距越小,景深越小。
我們既可以對背景進(jìn)行虛化,有效的突出主體,使主體與背景產(chǎn)生足夠的空間感,也可以對前景進(jìn)行虛化,有效地引導(dǎo)觀者的視線,從虛化的前景自然轉(zhuǎn)向清晰的主體
以動為虛以靜為實
動靜對比其實前邊已經(jīng)講過了,實際上動和靜也是獲得虛實效果的主要手段之一
虛實與空間透視衰減
由于空氣中含有大量的會沉及水汽,光線在通過空氣時,便會產(chǎn)生衰減,所以我們看到的攝影往往近處比較實,而遠(yuǎn)處比較虛,這就是所謂的空間透視衰弱。
我們可以利用這種特性,在構(gòu)圖時有意納入較“實”的前景和較“虛”的遠(yuǎn)景,增加畫面層次感。
攝影構(gòu)圖中的原則
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