構(gòu)圖其實就是在營造一種意境，表現(xiàn)一種意味。特別是在山水、花鳥畫同現(xiàn)代攝影的風光、生態(tài)攝影的構(gòu)圖和意境有很多相似之處。以下是學習啦小編為你整理的看中國畫學攝影構(gòu)圖，希望能幫到你。

　　國畫佳作的構(gòu)圖規(guī)律

　　一、賓主朝揖的關(guān)系

　　在中國畫中，主體只有一個，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。

　　潘天壽先生有這樣的闡述：“布置主客體時要拉得開，不應局限于一處，這樣才能氣勢舒暢，要放得開，又要收得攏。

　　1，一張畫必須有主有賓，賓主有序，方能層次分明。主，必須居于顯著而突出的位地位。突出的方法;或以色彩，或以動態(tài)，把讀者的視線吸引過去。賓，要做好主的陪襯，切忌喧賓奪主。

　　2，主，不一定都要放在畫面的中間，有時候可以放在畫面的一角，這時大面積的“賓”，要運用構(gòu)圖的動勢，把讀者帶到“主”的一角上去，這樣就有趣了。

　　3，主有時候面積很小，地位不顯眼，但是運用的靈活巧妙，會感到更加有趣。任伯年很善于運用這種手法。他常常把鳥藏在花叢中，顯得十分含蓄有致，而不被次要的東西所淹沒。

　　二、起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

　　“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。

　　所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程。“轉(zhuǎn)”是借勢逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復歸于主勢，總結(jié)全局，氣勢的復歸，以達到相接相承、相呼應的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉(zhuǎn)折。

　　開合：

　　1：一張畫要由起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分組成。開即起，承是接起，轉(zhuǎn)是承后作回轉(zhuǎn)之勢，最后的合就是收。一張畫的好壞，起，結(jié)關(guān)系很大，不但要有大起大結(jié)，又有小起小結(jié)，那么構(gòu)圖就有變化了。

　　2：開;出枝干的起點放在什么地方要注意，最好不要放在畫面的四角或四邊的中段，以免呆板。就是所謂的“金邊銀角”。

　　3：合;合的方法就比較多了，或利用花草本身，或利用鳥蟲，或利用題款、印章都可以

　　三、虛實關(guān)系

　　在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。

　　“實”可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實”的說法。

　　在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

　　虛實：

　　1：沒有虛實就不成畫面。畫面的虛實關(guān)系處理好了，就層次明晰，有深度。所謂“虛”就是松、淡、模糊。以至空白。“實”就是濃、重、密等等，要根據(jù)畫面的需要互相配合得體。

　　2：實中有虛，虛中有實;實中有虛才能夠空靈而不板滯，虛中有實才能豐富而不空洞無物

　　四、疏密、聚散的關(guān)系

　　中國畫有“疏可跑馬，密不通風”的說法，要求有大疏大密的對比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產(chǎn)生一種運動感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

　　留白：

　　留白是中國畫的一大特點。潘天壽先生說;“我落筆處是黑，我著眼處都是白”。就是不能光注意有筆墨處的安排，落筆之先，要把空白計算在構(gòu)圖中去，空白也是畫面的一部分，所謂“計白當黑”，就是這個道理。

　　疏密：

　　疏密要安排有致，才不顯得零亂。密的部分要盡量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的;密不雜亂、疏不松散，所謂“密不通風，疏可走馬”，這是前人實踐的經(jīng)驗。

　　亂而不亂：

　　特別是藤本，藍葉，蘆葦，竹葉等等，要注意;太整齊則呆板，太零亂則無章法，要做到亂而不亂，則畫面氣脈相通，靈氣相生、自然生動。

　　齊而不齊，不齊而齊：

　　圓形的花，也要要缺處，對生的葉也可剪裁，整齊的籬笆，不要畫出排牙式要有意識的安排，方感到錯落有致，其效果仍然使人感到花是圓的，籬笆是較整齊的。

　　五、蓄勢與寫勢

　　古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運用虛實、抑揚頓挫、曲折往復等方法，以達到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。

　　氣勢：

　　作尋丈巨幅要有磅礴氣勢，花鳥畫氣勢大致有上引、橫伸、倒掛三種。把這幾個形式結(jié)合運用熟練，就能夠千變?nèi)f化了

　　題款與印章

　　題款，又稱落款、款題、題畫、題字。題畫中詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。

　　古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。