從拍攝點(diǎn)的選取、畫(huà)面的控制、畫(huà)幅與虛實(shí)、前景和背景等方面對(duì)攝影構(gòu)圖進(jìn)行簡(jiǎn)要分析,以期提高攝影技術(shù),創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的照片。，以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的對(duì)攝影構(gòu)圖的看法，希望能幫到你。

　　對(duì)攝影構(gòu)圖的看法

　　美國(guó)攝影家小雅L.各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過(guò)程也被稱為‘預(yù)見(jiàn)’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過(guò)經(jīng)常分析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會(huì)使自己的這種預(yù)見(jiàn)本領(lǐng)更加?jì)故欤兂梢环N本能。”

　　奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對(duì)此也有同感，對(duì)于構(gòu)圖，他己達(dá)到“手中無(wú)劍、劍在心中”的境界，他認(rèn)為，“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同。”正如同武功達(dá)到最高境界時(shí)，已沒(méi)有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置，他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義。

　　小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說(shuō)明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個(gè)攝影家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)。“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的”，“構(gòu)圖中的對(duì)比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比。要多利用這些相互對(duì)立的因素，通過(guò)它門(mén)使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤?duì)比法則，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力。” 有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。

　　不過(guò)，根據(jù)美國(guó)攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過(guò)應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡(jiǎn)單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的視點(diǎn)取得過(guò)高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫(huà)面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無(wú)關(guān)系的東西。他說(shuō)：“請(qǐng)記住，畫(huà)家是把東西畫(huà)進(jìn)畫(huà)面，而攝影者則是從畫(huà)面去掉一些東西。” 他說(shuō)：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫(huà)面上不能有無(wú)用的東西。如果你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫(huà)面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。”

　　攝影構(gòu)圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫(huà)面縱橫均分為三份，從而使畫(huà)面被分割成為九個(gè)相等的方塊，四條分割線上出現(xiàn)四個(gè)交叉點(diǎn)。通常攝影者就在這四點(diǎn)上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫(huà)面右端那些交叉點(diǎn)，一般又被認(rèn)為是最強(qiáng)烈的。

　　但奎克認(rèn)為：“這并不是說(shuō)，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱?，?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近。” 奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說(shuō)，對(duì)主要被攝體的安排，不能使畫(huà)面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對(duì)稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”

　　奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對(duì)角線，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。“線條常常在照片中提供一個(gè)邊框。這可以通過(guò)選擇視點(diǎn)來(lái)進(jìn)行，例如在樹(shù)下通過(guò)樹(shù)枝框住畫(huà)面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過(guò)于突出，但安排適當(dāng)，會(huì)得到好照片。“在一幅照片中，地平線的位置會(huì)給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時(shí)，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會(huì)把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺(jué)。地平線處在畫(huà)面下方，會(huì)給人以寧?kù)o的感覺(jué)，而處于上方，給人的感覺(jué)則是活潑、有力的。“此外，橫幅畫(huà)面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺(jué)，而豎直畫(huà)面則會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)效果。” 奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會(huì)出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移，你很快就會(huì)學(xué)會(huì)鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂(lè)趣。

　　攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對(duì)攝影構(gòu)圖作了一種全新的闡述。他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛A(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對(duì)相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對(duì)比也會(huì)產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動(dòng)態(tài)之中造就和諧。” 他說(shuō)：“任何人，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來(lái)審查照片的具體效果，就都會(huì)成功地創(chuàng)作出好的作品。”“要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片。” 他提出的分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是： 1.人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況。2.照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物。3.照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫(huà)幅。

　　十九世紀(jì)，英國(guó)攝影家艾默生曾經(jīng)講過(guò)：“構(gòu)圖本身就是一種選擇，可以說(shuō)所有的藝術(shù)形式的最主要元素，當(dāng)然也可以說(shuō)是攝影里最主要元素。但是盡管如此，我仍要強(qiáng)調(diào)，在攝影里，沒(méi)有任何構(gòu)圖原則可供參考的，因?yàn)?，每一個(gè)影像都會(huì)要求自己特別的構(gòu)成形式，每一個(gè)攝影藝術(shù)家都可以最原創(chuàng)性的方式來(lái)處理他的每一張照片。”

　　愛(ài)默生的一番話，我的解讀是，告知了攝影人構(gòu)圖是無(wú)規(guī)則可言。拍攝時(shí)依靠自己一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼晴把主題表達(dá)的清楚，能最大限度的把自己發(fā)掘的畫(huà)面展現(xiàn)出來(lái)，使照片涵有意境，給觀者有無(wú)限遐想的空間。因此，只要構(gòu)圖能完整地表達(dá)攝影人的想法，畫(huà)面給人感覺(jué)一目了然，不論你怎樣構(gòu)圖我認(rèn)為都是可行而符合攝影原理的。

　　美國(guó)現(xiàn)代肖像攝影家諾德.紐曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“有些人的性格是平靜的我設(shè)法用平靜的構(gòu)圖來(lái)表現(xiàn)……構(gòu)圖是表現(xiàn)我表現(xiàn)被攝者的一個(gè)手段。”

　　由此可見(jiàn)，大師們?cè)跇?gòu)圖上不拘泥規(guī)律，我們從他們的作品中都可以略見(jiàn)一斑。不過(guò)，從紐曼肖像攝影大師的話中，我們可以感悟到同樣的主體用不同的角度拍攝、不同的構(gòu)圖會(huì)給人不一樣的感覺(jué)。因此，構(gòu)圖必須要符合攝者要表達(dá)的想法，這一點(diǎn)尤為重要。

　　有很多攝影人說(shuō)過(guò)：“被攝主體有前景后景或空間，是讓畫(huà)面保持簡(jiǎn)單是最好的構(gòu)圖的方法。”通常，一般人喜歡使用留有前后景或空間的比較緊湊的構(gòu)圖，但這不等于有些被攝主體一定需要前景或空間。紐曼拍攝的《作曲家斯特拉文斯基》一幅作品，由于，紐曼去掉了前景與空間，使作品更有助于強(qiáng)調(diào)主體，把他所熟悉的作曲家斯特拉文斯基的個(gè)性表現(xiàn)的淋漓盡致。如他應(yīng)用一般規(guī)律的構(gòu)圖去拍攝主體，那就不會(huì)產(chǎn)生這樣的效果。

　　使之，作品讓觀者感到，作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作是一個(gè)深思熟慮的過(guò)程，是一個(gè)嚴(yán)峻的作曲家。同時(shí)，紐曼又把鋼琴蓋和作曲家斯特拉文斯基的上半身作了大小的對(duì)比，讓人感到鋼琴能包容反映出作曲家一切的思維。

　　肖像攝影大師紐曼的《作曲家斯特拉斯拉文斯基》這幅作品主體鮮明，令人一目了然!這一切，都應(yīng)歸功于紐曼大師不拘一格的構(gòu)圖。