生動的圖像能夠吸引觀眾的眼球引起觀眾共鳴。要讓觀賞者產(chǎn)生共鳴，吸引他們的眼球是一個相當(dāng)艱巨的任務(wù)，需要不斷地練習(xí)、實(shí)踐和研究。想學(xué)會如何使用。毫無疑問要想正確曝光，景深適中，對相機(jī)的了解是很重要的。然而一旦掌握了相機(jī)的基本用法，人們應(yīng)該把精力集中在發(fā)現(xiàn)和構(gòu)成生動的圖像上。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖講解，希望能幫到你。

　　攝影構(gòu)圖的各要素

　　線條

　　線條表示兩點(diǎn)之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊(yùn)含著運(yùn)動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點(diǎn)以幾何形式布局，人們也會想象這幾個點(diǎn)連成線條。在一張紙四個點(diǎn)以正方形擺放，人們的思維會尋找已經(jīng)認(rèn)知的圖形將這四個點(diǎn)連結(jié)起來。線條的位置和方向也蘊(yùn)含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權(quán)力和力量。斜線意味著運(yùn)動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠(yuǎn)方的延伸會聚成一點(diǎn)，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設(shè)計(jì)中有力的要素因?yàn)樗芤龑?dǎo)觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。

　　形狀

　　形狀是閉合線條產(chǎn)生的結(jié)果。然而藝術(shù)家在相機(jī)的取景器中確定色彩范圍或安排物體時，沒有線條形狀依然可以覺察出來。一些基本形狀，如圓形、方形、三角形和六邊形都在自然界中以某種或其他形式出現(xiàn)?？臻g由形狀和形體決定。正形即形狀和形體，負(fù)形是形狀和形體周圍的空白。有些有平衡感的圖像互為正負(fù)形。

　　形體-明與暗

　　形體是指一個由明暗區(qū)域形成的有立體感的物體。當(dāng)單一光源例如太陽照到某個物體上，物體的一部分會處于陰影中。一個圖像的明暗區(qū)域形成對比，這種對比使圖像具有體積感。影響我們對某一圖像情感的因素包括光源的方向(從頂部還是底部照射)，中間色調(diào)的強(qiáng)弱等。從物體背面照射的光使物體形成全黑的剪影，而背景色調(diào)較亮。剪影呈二維形狀不能形成形體。比如在黑白攝影中，無色彩更能讓我們感受到形體的存在。高位側(cè)光一般用于拍攝人像，通常稱為“倫勃朗用光法”，這種用光方式強(qiáng)調(diào)邊緣和深度。在風(fēng)光攝影中，一天當(dāng)中清晨和黃昏時分的側(cè)光能體現(xiàn)風(fēng)景的質(zhì)地，而且通常這時的色調(diào)偏暖或偏冷。

　　色彩

　　一直以來，有大量研究色彩是怎樣影響人類的。一些研究表明，男性和女性對色彩作出的反應(yīng)不同。色彩影響我們的情感，不同的色彩喚起不同的情感。總之色彩能影響人們的神經(jīng)系統(tǒng)。

　　色彩的術(shù)語包括：

　　色相：指紅、綠、藍(lán)三原色;

　　明度：色彩的明暗強(qiáng)度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于黑色暗度越高;

　　彩度：色彩的純度或飽和度;

　　單一色：只有明度改變的一種色彩;

　　近似色：色輪中彼此相鄰的色彩，如黃色和綠色;

　　色輪中相鄰的近似色“相處融洽”即近似色是和諧的。近似色常常見于視覺設(shè)計(jì)中給人一種舒緩的感覺。

　　補(bǔ)充色：色輪上位置直接相對的顏色，如藍(lán)紫色和黃色對立處于色輪兩邊。將補(bǔ)充色放在一起時，對比更加強(qiáng)烈。例如以藍(lán)色或紫色為背景，黃色顯得尤為突出。色彩之所以稱為暖色或冷色，是因?yàn)槲覀儗⑵渑c周圍環(huán)境的不同要素相聯(lián)系。紅色、黃色和橙色稱為暖色而藍(lán)色、綠色和紫色稱為冷色。這些差異是相對的，黃綠色和紅色、桔黃色或黃色相比是冷色但是和藍(lán)紫色相比是暖色。攝影師將不同的色彩置于同一幅圖像中，盡可能地強(qiáng)調(diào)色彩的差異，同樣也提供了不同的欣賞視角。冷色有后退和收縮感而暖色有前進(jìn)感。

　　質(zhì)感

　　質(zhì)感是指物體的表面特征或人們對物體的“感覺”-光滑、粗糙、柔軟等。質(zhì)感可以是真實(shí)的通過觸摸去感覺-觸感。質(zhì)感也可以是一種暗示(通過藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品展示-視覺)。通常情況下，光線從一側(cè)落在物體上時，側(cè)光能夠突出其質(zhì)感。

　　統(tǒng)一

　　統(tǒng)一是指圖像中的所有要素有序地排列，實(shí)現(xiàn)美學(xué)上的統(tǒng)一感，使圖像看上去是一個整體。如果圖像缺乏統(tǒng)一感，觀眾還沒仔細(xì)欣賞就不想再看?，F(xiàn)在幾種方法可以使圖像具有統(tǒng)一感來吸引觀眾，讓他們細(xì)細(xì)觀賞。

　　主體和從屬

　　藝術(shù)家或攝影師盡力掌控畫面中的視覺要素和每一個要素的關(guān)注程度?？赏ㄟ^改變尺寸和顏色使某一要素占據(jù)主體地位。尺寸大的物體要比較小的物體突出，而暖色調(diào)的物體要較冷色調(diào)的淡色物體顯眼。取得支配地位的另一種方法是在畫面中布局不同的要素。處于中心位置的物體要比處于邊緣的要素更吸引人的注意力。然而，中心并不是布置主體的最佳位置-通常情況下，只需將主體放在中心的一側(cè)就能使其更加有力。

　　還有一種方法使要素占據(jù)主體地位是通過會聚線和放射線。人們的目光一直追隨著這些線條直到會聚點(diǎn)。

　　連貫性

　　連貫性是指一件藝術(shù)品各個部分屬性協(xié)調(diào)一致。事實(shí)上，這些組成部分可能是不相關(guān)的，但是在某幅圖像中它們的顏色、形狀和尺寸形成統(tǒng)一感。可通過利用相似色和色調(diào)來形成視覺的連貫性。還可通過形狀、色彩、尺寸或質(zhì)地形成視覺的連貫性。然而太過相似使人厭煩-我們需要在圖像中加入不同的“調(diào)味品”。

　　平衡

　　平衡是指畫面中視覺要素的重量感。體積大的物體要比體積小的物體重，顏色深的物體要比顏色淺的物體重。視覺要素的布局也很重要。我們的潛意識中認(rèn)為一幅圖的中心是一個支點(diǎn)。將較輕的物體置于支點(diǎn)的一側(cè)并遠(yuǎn)離支點(diǎn)，這樣就能和另一側(cè)的較重的物體相平衡。

　　取得平衡的另一種方法是使畫面對稱。平靜的水面上風(fēng)景的倒影幾乎是完美的對稱例子。倒影能夠呈現(xiàn)抽象的特征，類似于應(yīng)用于心理測試的羅夏墨跡。

　　將紙灑上墨水并將其折疊形成對稱的圖形，這就是羅夏墨跡。

　　正形和負(fù)形

　　正形是形狀和形體的所在，負(fù)形是形狀和形體周圍的空白。下面照片中的黑色區(qū)域就是負(fù)形，起到平衡土撥鼠和巖石所在區(qū)域的作用。一幅照片中包含“無”的區(qū)域是平衡一幅圖像的重要的視覺要素。

　　節(jié)奏

　　節(jié)奏是指場景中有規(guī)律重復(fù)出現(xiàn)的要素，就像音樂某些有規(guī)律的連續(xù)變化的音符。在攝影中，形狀相似的物體的重復(fù)出現(xiàn)產(chǎn)生節(jié)奏，這種節(jié)奏讓人觀看更容易也更讓人愉悅。節(jié)奏起到舒緩的作用，我們的視線會情不自禁追隨著有節(jié)奏的圖案。要想讓人印象深刻，節(jié)奏也需要有所變化-太過相似或完整的節(jié)奏顯得單調(diào)。因此，在對圖像進(jìn)行構(gòu)圖時，要尋找那些帶有變化的重復(fù)出現(xiàn)的物體。例如，拍攝柵欄時，完整無缺的柵欄不會長時間吸引觀眾，而樁柱彎曲、斷裂、大小不一的柵欄更能引起觀眾的注意力。

　　攝影構(gòu)圖的步驟

　　步驟一　引導(dǎo)線

　　當(dāng)你看一張照片的時候，你的目光就像旅行者堅(jiān)持走一條熟悉的路穿過樹林那樣，會沿著一些線去看。在照片中，這些線引導(dǎo)并產(chǎn)生了一個動態(tài)的移動。尋找一個有清楚的直線或者曲線的場所，來學(xué)習(xí)如何駕馭這些線條。當(dāng)你尋找合適的拍攝地點(diǎn)時，不妨考慮探索公園道路、橋梁、城市街道、樓梯或者任何能提供獨(dú)特視角的地點(diǎn)。定位拍攝對象，使那些線通向他所在的地點(diǎn)。努力設(shè)計(jì)一種引人注目且明顯的路徑。為照片構(gòu)圖時要精心地組織背景。首先，注視拍攝對象，然后環(huán)視一下鏡頭，認(rèn)真留意每條線開始和停止的地方，并考慮首先采用

　　一種對稱的方法。接下來，改變位置來嘗試不同的極端視角。一個拍攝場所至少拍攝15 張有活力的被線條填充的照片。

　　步驟二　拍攝角度

　　很多人物攝影師會站著尋找一個有趣的鏡頭，但大多數(shù)經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影師卻知道這是行不通的。杰出的攝影作品來自于一個獨(dú)特的視角。好的攝影要求你移動。

　　運(yùn)動的首要步驟是穿著，所以要穿一些實(shí)用的衣服和一雙跑步鞋或登山鞋。為了學(xué)習(xí)如何看，你必須做好弄臟自己的準(zhǔn)備。在拍攝前，準(zhǔn)備一些可以幫助你改變站立方式的工具，例如梯子、毛巾、罩單、護(hù)膝以及任何可以避免自己受傷的東西。

　　選擇一個具有多種視角潛力的場所和拍攝對象。拍攝之前，把不同類型的拍攝角度列成一個清單，比如從蟲子、狗、倒掛的蝙蝠、樹上的小鳥等的視角進(jìn)行拍攝。在拍攝過程中，確保嘗試每一種拍攝視角，并且當(dāng)你采用這些視角進(jìn)行試驗(yàn)的時候，既要從遠(yuǎn)距離拍攝也要從近距離拍攝。在你的拍攝場所選擇5 種視角并至少每個視角拍攝5 張照片。

　　步驟三 非傳統(tǒng)的

　　Rodney Smith 曾經(jīng)說過：“對攝影來說，構(gòu)圖就相當(dāng)于音樂的節(jié)拍。”我想讓你打破常規(guī)，而不是想讓你跟隨自己的標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏。為了準(zhǔn)備好拍攝這種類型的照片，不妨聽聽Miles Davis 的專輯《Kind ofBlue》中的幾首歌曲(如果沒有，可以在線尋找)。不管你是否喜歡這樣的音樂，讓我們?nèi)A聽并品味歌曲的旋律。聽的時候，要記住爵士就是創(chuàng)作音調(diào)、詮釋聲音，它是一個團(tuán)體的即興創(chuàng)作。

　　準(zhǔn)備一次拍攝，努力與你的拍攝對象合作，以一種完全不同的方式進(jìn)行即興創(chuàng)作。特別是要嘗試拍攝一些能讓你以一種打破所有規(guī)則的方式對它進(jìn)行剪輯的照片。

　　嘗試下面這些創(chuàng)意：拍攝一個人物并把他垂直剪輯成一半;嘗試創(chuàng)作一張沒有頭部的人像照片;讓拍攝對象舉起雙手阻擋相機(jī)的視野;手動對焦所有物體從而使背景變得模糊;把你的相機(jī)倒轉(zhuǎn)過來。為了獲得創(chuàng)意并解放自己，讓我們拋棄“地平線需要是水平的”或者“目光需要是敏銳的”這些舊觀念，抵制各種標(biāo)準(zhǔn)方法，并修改你的筆記。拍攝19 張屬于一套的照片。