在攝影構圖教學中素描是學習構圖的基本工，以下是學習啦小編整理的在中西方教學中的素描對構圖的影響，希望能夠幫到大家。

　　西方素描教學對攝影構圖的影響

　　在西方，素描作為古典藝術創(chuàng)作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現已經有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨特的文化內涵和審美價值。但在中國，作為一種舶來文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過程中，幾乎所有的藝術院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實教學模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學體系其實就是歐洲古典主義的俄羅斯化。

　　其在新中國剛剛成立之后的那段時間，它對中國的藝術教育事業(yè)確實起到了推波助瀾的作用。但是自20世紀80年代之后，由于受到西方現當代藝術思潮的猛烈沖擊，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式同時也受到了前所未有的巨大挑戰(zhàn)。原先的傳統(tǒng)的素描教學模式已不適應時代的發(fā)展，藝術不同于科學，科學有其統(tǒng)一的標準，可以推廣和重復，但藝術就不行，藝術的價值貴在創(chuàng)新。

　　如今很多藝術院校及社會上的有識之士已經開始對于高校素描教學課程進行再思考，力求改變不適應時代發(fā)展之需的傳統(tǒng)的教學模式，并對其做了部分改革和調整，使素描的風格與表現形式逐步走向多元化。例如：創(chuàng)辦飛地藝術坊的王華祥，仿效文藝復興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導鼓勵學生的創(chuàng)造性思維――將錯就錯，與中國的學院派教學模式拉開了距離，取得了一定的效果。

　　但就中國目前的素描教學的普遍性上來看，問題依然存在。比如，在高校的素描基礎教學課程上，教師仍然把“準確再現對象”作為繪畫的標準;把“三大面五調子”作為表現對象的主要手段;在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等;甚至對于作畫對象靜物或模特的擺放依然是被動的“老師擺模特，學生照著畫”。這種一成不變的老套的素描模式已激不起學生的表現欲望，在課堂上很多學生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫的主動性和熱情。素描作為一門基礎課程，對后期的繪畫創(chuàng)作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學習階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導，幾年的高校學習下來，學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平就無法得到應有的提高。

　　傳統(tǒng)素描教學對攝影構圖的影響

　　傳統(tǒng)的素描教學體系已不適應當今藝術時代的發(fā)展需要，我們的藝術教育者和藝術工作者必須探索實驗新的教學方法，本著實驗的原則，多鼓勵學生開拓對新的材料和媒介的嘗試和運用，在實驗中不斷進行比較選擇，從中找出更適合自己主觀情感的表達方式，以便為后期的藝術創(chuàng)作做鋪墊?？傊?，我們不能一味守舊，而要勇于開拓創(chuàng)新，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和學習興趣放在首位，利用一切能夠利用的形式和手段，來引導學生，使其建立起自我的審美體系與價值評判標準。

　　在對學生的教學思想指導上，要把突出表現素描的繪畫情感性和創(chuàng)造性作為重點來加以培養(yǎng)和訓練。在素描教學中要培養(yǎng)學生面對描繪對象時不要被動描摹，而是要積極主動處理和表現，要想盡一切辦法調動學生的學習興趣，明確教學目標，培養(yǎng)學生具有獨創(chuàng)性的頭腦。

　　在每次作畫前，要把本次作業(yè)的目的和要求給學生講清楚，調動學生的作畫情緒，而不是讓學生不假思索地看見什么畫什么，為交作業(yè)而畫，甚至無病呻吟。要讓學生畫前先觀察，洞察所繪對象的內心世界，把自己和描繪對象融為一體，讓畫面以情動人，而不是一味地展示作畫技法。

　　當然要想達到這一教學目的，光靠理論的講解還是不夠的，教師最好以直觀性教學方法為主，以理論為輔。結合自己平時的實踐經驗，現場給學生展示或指導，這樣才能讓學生在最短的時間充分領會所傳授的知識。但教師作為藝術的個體，可能會在某一時期只在某一個領域或藝術風格里去完善和發(fā)展，一旦遇到學生的風格或表現形式有別于自己時，老師就應給予支持和鼓勵，而不是否定或強制。把教師的“教”和學生的“學”放在最大的自由空間里，充分發(fā)揮其互動的積極作用。

　　中西方素描教學與攝影構圖教學

　　不同以往，如今素描作為一門獨立的畫種，我們應當讓學生體會到其獨具一格的藝術魅力，體會到其中的作畫樂趣和奧妙，而不是只作為造型藝術的基礎來訓練。當然，造型的最直接的目的也是為了傳達個人情感及對事物的認知度，藝術作品是作者思想情感的集結物，而非直接的自然產物，它是基于人的腦力勞動的成果，具有主觀性。我們要培養(yǎng)學生在作畫時把畫面上的每個點線面都當做是個人的獨特語匯，讓手中的工具、材料為其自由地工作，從而創(chuàng)造出自己獨具特色的藝術語言。充分發(fā)揮不同材質的性能并對其帶來的特殊視覺效果給予充分的表達，特別是新型材料工具的加入，不僅可以豐富素描的繪畫語言、拓展素描的藝術表現力，同時還可以提高學生的作畫興趣。

　　縱觀東西方的藝術史，我們不難發(fā)現，任何藝術體系都不是一成不變的，尤其是西方現代繪畫史，各種繪畫體系和風格流派的演變，讓我們學會了以一顆寬容的心態(tài)去迎接各種新的藝術形式的到來。所以，作為舶來文化的素描要想在世界這片土壤取得立足之地，必須革新。各大藝術高校應該根據自己的實際情況制定適合自己特色的教學體系，素描當然也不例外，要徹底改變一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)素描教學體系。《石濤話語錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。

　　縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性的培養(yǎng)。同樣，我們在高校的素描基礎課上要打破傳統(tǒng)的灌輸式教學模式，要積極提倡營造一種寬松的創(chuàng)造性學習的氛圍，肯定學生個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵引導學生大膽探索、開拓創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)老套的素描教學體系新的活力。