攝影構(gòu)圖課程教學(xué)素材設(shè)計圖
攝影構(gòu)圖經(jīng)過百年發(fā)展已經(jīng)成為獨(dú)立學(xué)科，攝影構(gòu)圖教育也在新時期面臨巨大的轉(zhuǎn)折?，F(xiàn)在提出“以課題帶動課程”的教學(xué)方法改革，正是立足于不斷發(fā)展的社會對攝影構(gòu)圖專業(yè)提出的新要求。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的攝影構(gòu)圖課程教學(xué)素材設(shè)計圖和攝影構(gòu)圖教育的發(fā)展及挑戰(zhàn)。
攝影構(gòu)圖課程教學(xué)素材設(shè)計圖
攝影構(gòu)圖教育的發(fā)展歷程
攝影教育已經(jīng)存在很多年，從一開始的師傅帶徒弟式的言傳身教到現(xiàn)如今專業(yè)規(guī)范的大學(xué)本科教育乃至研究生專業(yè)培養(yǎng)歷經(jīng)了百年時光。時光荏苒，社會在不斷發(fā)展，攝影本身也在飛速地向前邁進(jìn)?？v觀歷史，攝影術(shù)從誕生至今不過短短百年時間，與歷史中不過短短一瞬，但是其發(fā)展的速度和對社會生活產(chǎn)生的影響卻是其他藝術(shù)門類所無法企及的。
1839年法國人達(dá)蓋爾宣布發(fā)明了攝影術(shù)，或許他自己都沒有意識到這項(xiàng)當(dāng)初僅僅是作為繪畫附屬手段發(fā)展而來的技術(shù)會對未來社會產(chǎn)生如此大的影響。攝影術(shù)的誕生歸功于達(dá)蓋爾，那么提到攝影教育就不得不說到另一位偉大的攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯。1945年在攝影教育史上應(yīng)該是被銘記的一年，這一年亞當(dāng)斯應(yīng)舊金山藝術(shù)協(xié)會會長泰德·世乒賽(Ted Spencer)的邀請，在舊金山的加州美術(shù)學(xué)院設(shè)立了有史以來第一個攝影系。這對于攝影教育的發(fā)展來說實(shí)在是質(zhì)的飛躍。
攝影教育終于突破了師傅帶徒弟這樣的一對一的言傳身教模式，走上了規(guī)范的攝影教學(xué)和攝影理論研究的道路，為今后攝影教育的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在此之前，亞當(dāng)斯從1940年開始在洛杉磯藝術(shù)中心學(xué)院教授攝影課，并且提煉出了后來有名的“區(qū)域曝光法”(Zone System)。“區(qū)域曝光法”使得學(xué)生在拍照時能夠預(yù)先控制照片上的影調(diào)反差，并以此為依據(jù)進(jìn)行曝光和后期沖印。采用這種方法取得了非常好的效果，甚至現(xiàn)在仍然被沿用?？梢哉f亞當(dāng)斯的“區(qū)域曝光法”是每一個攝影人必須掌握的實(shí)用技術(shù)。
攝影構(gòu)圖教育面臨的挑戰(zhàn)
攝影發(fā)展至今，歷經(jīng)百年，攝影教育于中國也有幾十年的歷史。南師大的攝影專業(yè)于上世紀(jì)八十年代設(shè)立，在國內(nèi)首屈一指。轉(zhuǎn)眼二十余載，攝影教育已經(jīng)面臨著極大的挑戰(zhàn)。這個挑戰(zhàn)來自于三個方面：專業(yè)本身、學(xué)生自身和社會。
攝影專業(yè)二十年來本身就在經(jīng)歷著飛速的發(fā)展。二十年，從膠片相機(jī)到數(shù)碼設(shè)備;從傳統(tǒng)黑白暗房到數(shù)碼后期制作;從具體的命題拍攝到更加藝術(shù)的抽象表現(xiàn)，攝影一直沒有放慢發(fā)展的腳步。尤其是近年來，數(shù)碼浪潮的席卷，將攝影推向了更廣大的受眾人群，也對攝影的專業(yè)從業(yè)者提出了更高的要求：在這個全民攝影的時代，如何才能讓專業(yè)的攝影從業(yè)人員與普通民眾拉開差距，適應(yīng)現(xiàn)在社會對攝影從業(yè)者提出的種種要求。這些都是攝影教育所面臨的問題。所以攝影教育改革勢在必行。
除了專業(yè)本身外，學(xué)生的轉(zhuǎn)變也促使我們在攝影教育上做出相應(yīng)的變化。在最一開始攝影是作為實(shí)用技術(shù)出現(xiàn)在學(xué)科中，我們當(dāng)時需要做的只是掌握曝光的技巧、構(gòu)圖的原則，知道如何拍出一張清晰的照片就足夠了。而現(xiàn)在，攝影已經(jīng)作為一個獨(dú)立的藝術(shù)門類，這就對學(xué)生提出了更高的要求。攝影已經(jīng)不僅僅是記錄的功能，更多地承載了攝影師本人的情感的表達(dá)和藝術(shù)的表現(xiàn)。
歸根到底，所有的改變都是來自于社會對攝影者提出的要求。攝影術(shù)出現(xiàn)之初，最多的是用來做記錄的工作，客觀反應(yīng)這個世界，很少或者幾乎沒有加入作者的主觀因素，因此對攝影者的要求就不是很高，只是要求正確曝光，拍出清晰的圖片，并且沖印出來，更多的是技術(shù)上的要求。攝影術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，攝影行業(yè)的行業(yè)發(fā)展也要求越來越高，行業(yè)的不斷細(xì)化對攝影師提出了更加具體的要求。人像攝影、商業(yè)攝影、新聞攝影等門類的劃分也促使攝影教育作出相應(yīng)的跟進(jìn)。
再者，攝影從藝術(shù)上提出了更多更高的要求，攝影不再滿足于單純的記錄功能，而是成為一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，相機(jī)不再是相機(jī)，而是像畫筆一樣，成為創(chuàng)作者表達(dá)自己內(nèi)心的一個媒介。這就對攝影師提出了非常高的要求，攝影師已經(jīng)不再是單純地“攝”某個“影像”，而是可以主觀地創(chuàng)造某些“影像”，攝影對象的真實(shí)性已經(jīng)不那么重要了。這都?xì)w功于攝影經(jīng)過多年的抗?fàn)?，已?jīng)從被認(rèn)為是一門技術(shù)上升到一門獨(dú)立藝術(shù)的地位，攝影從業(yè)者也不再是“拍照片的”，而是“藝術(shù)家”。
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