攝影構(gòu)圖中的色彩情感怎么表達
要想得到一張好的攝影構(gòu)圖作品,我們就不應(yīng)該忽視色彩的作用。攝影構(gòu)圖作品畫面在色系的選擇、色調(diào)的定位以及重彩、淡彩的設(shè)計方面,都離不開攝影者所要表達的情感,今天給大家?guī)砹藬z影中的色彩情感怎么表達,歡迎大家觀閱。
攝影構(gòu)圖色系影響攝影作品的情緒
色彩為主題而服務(wù),一張好的攝影作品一定要有一個主題,而照片中,首先影響著欣賞者理解主題的可以說是色彩。色彩對欣賞者的情感影響遠遠優(yōu)于圖像的具體內(nèi)容。并且這種情感會長時間地留在記憶中。經(jīng)常會有人忘記畫面的具體內(nèi)容,但忘不掉影響他情緒的那個色系。所以要想正確地表達主題,應(yīng)該控制好攝影作品的色彩選擇。
只要學(xué)過色彩的人都會知道色彩是有感情的。不同的色彩給人不同的感受,紅色系給人溫暖、興奮、熱烈的感受,容易引起沖動,一般有積極作用;藍色系有冷、永恒、博大、遙遠、憂郁感,一般有消極作用;綠色系具有中性特點,偏向自然美、寧靜、生機勃勃、寬容色彩;紫色系,給人以高貴神秘感;黑色系表現(xiàn)出空、無、沉默等;白色系,干凈純潔、虛無,有無盡的可能性;黑與白的搭配,是對立而又有共性,是色彩的一種抽象,能表達嚴肅、慎重等情感,是一種富有哲理性的顏色搭配。
即使沒有學(xué)過色彩的人也應(yīng)該能從生活中體會到這些簡單的色彩情感。一張攝影作品中一種色系占據(jù)大部分畫面,那么這個作品的情感也會隨著這個色系所表達的情感來感染欣賞者。正如心理學(xué)家羅索・福斯坦第格所說:“色彩起著一種暗示的作用,它是一種包含各種含義的濃縮了的信息。”
色彩對于攝影作品來說,單獨的表現(xiàn)機會很少,大部分的攝影作品都是通過對兩種或兩種以上的色彩進行一定的設(shè)置而成的。例如相鄰色、對比色以及冷色與暖色,其中冷暖色的運用更是普遍,其情感表達更加突出。
我們一般把紅、黃、橙等給人以及強視覺刺激,使人聯(lián)想到太陽、火光等溫暖的事物顏色稱為暖色。青色、藍色易讓人聯(lián)想到天空、河流、陰天,并使人感到寒冷,所以我們稱它為冷色。如果攝影作品采用了正確的色彩偏向,那么這個作品可以說是成功的。如果用錯了色,這個作品的味道就全變了。
例如炒得很熱的藝術(shù)作品――《明天的現(xiàn)實》中大面積冷色系的運用,使整個作品想表達的殘酷、凄涼、冷漠的情感更深入人心,讓欣賞者受到極大感染,從心底里去反思人類現(xiàn)在做的一切。假想如果《明天的現(xiàn)實》的整體色彩感覺變成暖色,還會不會給人凄涼的感受。要是變成黑白色呢?那么整個作品就失去的原有的味道,而且還會顯得空洞。
用顏色表達情感,這種色彩的藝術(shù)處理手法有點像印象派處理顏色的方法,前期的莫奈、馬奈用顏色來作畫,夸張顏色的用法,使人類重視顏色,接受顏色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩來表現(xiàn)物體,把情感付諸于顏色上,致使畫面所表達的情感更加強烈。那么攝影作品同樣也是,色彩是為了能更好地表達作品而服務(wù)的。
攝影構(gòu)圖作品色彩情感的基調(diào)
色彩三屬性當(dāng)中的色相很容易理解,就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;純度一般指顏色的飽和度。不同的明度同樣會產(chǎn)生不同的視覺效果,給人以不同的感受。一般在攝影作品中,我們把不同的明度分為三類色調(diào),明度較高的稱為高調(diào),明度較低的稱之為低調(diào),明度一般的稱之為中間調(diào)。不同色調(diào)的攝影作品表達著不同的情緒。
高調(diào)的攝影作品能給人純潔、優(yōu)雅、明快、清秀、寧靜、輕盈、干凈等感受,讓欣賞者看后心情舒暢。高調(diào)攝影作品的特點是畫面上基本是以白色和淡灰影調(diào)為主,黑灰色影調(diào)極少,整個畫面看起來簡潔明朗。那拍攝時就應(yīng)該有一定的技巧,對光線的要求是要柔和、勻稱,一般多使用順光,這樣可以獲得反差很平淡的效果。一般順光拍出來的攝影作品明朗而清晰,屬于高調(diào)攝影作品。
所以當(dāng)你想得到一張看起來讓人舒心的照片,在拍攝前最好給照片定位,否則你可能很難拍出帶有你本身想要的那種情緒的照片。在拍人像時除了注意光的選擇,還要注意模特的穿著以及背景的選擇,都要以白色或淡灰為主,同時在曝光上應(yīng)該比正確曝光略增加一點,就像拍雪景時我們要提高一些曝光來保證能得到調(diào)子高一點的攝影作品一樣。
攝影構(gòu)圖后期色彩讓攝影作品錦上添花
談了色相、明度,我們再來看看純度對攝影作品的影響。純度,現(xiàn)在也有人稱之為彩度,只是叫法不一樣,但所指內(nèi)容是一樣的,都是指顏色的飽和度。那么在攝影里,我們經(jīng)常會把飽和度高的攝影作品叫重彩,把飽和度偏低的叫淡彩。重彩的攝影作品能用純度較高的對比色來征服觀賞者,同時能以較快的速度刺激欣賞者,從而給其留下很深刻的色彩印象。
在膠片時代曾一度盛行高飽和度的重彩攝影作品,艷麗的色彩讓攝影師們費盡了心思。數(shù)碼時代的到來讓這一切變得如此容易,HDR軟件調(diào)出來的攝影作品顏色的飽和度幾乎達到了讓人驚奇的效果。視覺疲勞加上社會的多元化,看多了重彩作品,有些人們漸漸開始喜歡淡彩的輕快與淡雅。淡彩的攝影作品一般是由明度較高的淡色組成。例如現(xiàn)在比較流行的非主流照片的用色,就是一種低飽和度,并以一種顏色為主的淡彩用法。
曝光組合、相機感光度、色溫等直接影響照片的顏色與飽和度?,F(xiàn)在流行的兩種攝影作品的重彩與淡彩的形成都很依賴后期制作,過度的后期制作受到很多人的反對,但不得不承認這些攝影作品的受歡迎程度沒有受到影響,依舊很盛行,這與我們現(xiàn)代數(shù)碼時代的發(fā)展和人們的情感需求相適應(yīng)。
現(xiàn)代都市生活節(jié)奏的不斷加快,麻木的人們需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤單、無助,所以他們喜歡用那種飽和度較低的單一色彩來表達自己憂郁的情感。每個人的喜好不同,所要表達的性感也不一樣,所以只要你能正確地運用色彩表達出自己的情緒,那么就懂得了照片中色彩的情感表達這一意義。
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