在音樂演出現場，怎么拍照最好看？

　　經常被問到“搖滾現場攝影需要注意什么”，我的回答都是：“注意安全!”

　　搖滾攝影，我覺得客觀來說最大的困難在于非?；靵y的現場環(huán)境所帶來的干擾，在搖滾現場(特別是較小型的演出場地)，變化迅速又非常復雜的燈光，加上異?；靵y的周遭環(huán)境(童鞋們可以百度下POGO，MOSH，死墻這些名詞)，都會給拍攝帶來各自各樣客觀存在的難題。

　　拍攝搖滾現場其實很容易發(fā)生各種各樣的突發(fā)狀況乃至危險情況。我在這些年的拍攝過程中也受過不少的傷，比如右眼被樂迷揮舞的金屬禮捅進去，后腦勺被踢過也被手肘砸過，太陽穴被樂手甩琴的琴頭砸中過，脖子被踹過，被人群踩踏過，肋骨被踹過，其他小傷更是多了去了……這些年下來聽力多少也有受到影響。所以在這些方面，一定一定要保護好自身安全，其次是設備安全。

　　/ 準備工作 /

　　說到心理準備和其他方面的準備的話，我覺得拍搖滾演出一定要做好耳朵飽受“轟炸”的心理準備，這時候有個防噪音耳塞或許對很多人來說都是不錯的選擇。

　　然后就是準備一些高熱量餅干之類，在長時間拍攝戶外演出的時候，很容易因為各種各樣的原因吃不上飯，而這樣高強度的拍攝對體力的耗損又特別大，所以這方面的應急準備是很有幫助的，隨身帶一些創(chuàng)可貼之類的也是同理。

　　/ 技術問題 /

　　我覺得拍搖滾現場，對音樂的熱愛應該是第一位的，技術可以摸索，理念可以培養(yǎng)，但是只有對音樂的熱愛，才會讓你真正地習慣、熟悉和沉醉在外人看來“瘋狂”的搖滾現場當中。

　　況且每個攝影師都有自己的拍攝習慣，沒有絕對的好壞，適合自己的就是最好的。技巧也是為自己的拍攝理念服務的，在“有的放矢”的情況下更容易得到自己需要的東西。

　　以下是我的一些拍攝習慣，可作為參照：

　　1、M檔

　　首先，我推薦用RAW格式，M檔，這是最基礎的。

　　在搖滾現場拍攝，攝影師要有足夠快的反應速度和提前預判能力。加上現場光線復雜，熟練運用M檔這些基本功要比較扎實。

　　2、盲拍

　　我自己來說，在搖滾現場往往喜歡較快的拍攝節(jié)奏，我在超廣角上比較喜歡盲拍，搖滾現場的環(huán)境非常復雜，通過盲拍把雙眼從取景框解放出來，我可以更好的觀察和分析現場的種種情況，盡量讓自己用相對快的速度不錯過現場每一個精彩的瞬間。

　　我靠手去感覺機身震動判斷對焦是否成功，如果沒對上，直接調整手腕動作讓機身合焦。

　　有的時候我沖進POGO的人群拍攝，這種環(huán)境極端復雜，如果看著取景框慢慢拍會有很大危險，這樣情況下我會把鏡頭撥到手動對焦，靠左手食指勾動手動對焦環(huán)，大概知道手指勾多少力度，手動對焦環(huán)可以轉動相應的距離，然后再配合身體移動估焦去進行盲拍。

　　這樣就把雙眼解放出來，更好的尋找一個個合適的拍攝時機，也可以更好的躲避危險。

　　3、超廣角鏡頭

　　如果是在小型酒吧/livehouse的話，往往攝影師和舞臺之間的距離很近，這樣的時候最好是用超廣或者帶有廣角端的標變去進行拍攝。這個時候，大長焦鏡頭或者很多新手為了彌補暗光環(huán)境的劣勢喜歡在半幅機身用的50mm1.8或者50mm1.4大光圈定焦，在焦距上就容易顯得太窄了些。

　　其實每個焦段的鏡頭都有與其相適應的距離感，攝影師找好適合環(huán)境也適合自己習慣的距離感是最重要的。有許多攝影師喜歡用魚眼鏡頭拍攝，但是用魚眼的前提是需要非常好的距離感，如果距離不合適，往往拍出來的東西就因為過于廣而顯得很“空”，在第一眼的視覺沖擊過后，很難有值得認真感受的東西留下。

　　比較理想的狀態(tài)是合理搭配焦段(有兩架機身更好)，大場景和細節(jié)互相搭配，在節(jié)奏上就比較好安排。

　　我在Livehouse往往是主機身掛超廣角，副機身掛50mm1.4(或者標變鏡頭)。在拍大型演出時，一個機身掛超廣角鏡頭，一個機身掛長焦鏡頭。外閃裝在有超廣角鏡頭的那臺機身上。

　　4、光線的運用

　　在演出現場，會有很多華麗的瞬間可以捕捉。大部分攝影師在拍攝現場的時候比較喜歡捕捉演出者的動作，神態(tài)等等。我個人更喜歡把更多精力用在現場光線的分析和運用上面。對于光線，先是讀懂，然后分析，然后才是合理的運用。每個人都有自己的拍攝習慣，因人而異。

　　比如這張，許多朋友看這張照片以為是專門的舞臺布景，其實不然。這張照片是在一個大型演唱會上拍攝的蘇見信(信樂團原主唱)，當時的環(huán)境就是最簡單的舞臺煙霧和一盞面部追光燈，但是我繞到他背后拍攝，找準角度，于是就有了這張照片。

　　運用好了燈光往往會拍攝出意想不到的效果：

　　5、合理運用黑白

　　有的時候，合理地運用黑白，一方面是可以避免燈光環(huán)境的極度不利影響，一方面也可以更好的突出質感。

　　6、閃燈慢門要慎用

　　也有許多朋友喜歡用閃燈慢門的技巧， 對于這個，我是覺得，乍一眼可以拍出看似“華麗”的照片，但其實很難拍出值得反復閱讀的照片。對于大部分朋友，我并不是太推薦。

　　7、克服昏暗的光線環(huán)境

　　至于昏暗的光線環(huán)境，我認為這是必須克服的。面對一個重要的瞬間，“拍到”是首位的。在那個瞬間，寧可開高ISO去確保一張曝光正確的照片，也好過事后面對著RAW格式一片死黑的暗部發(fā)愁。

　　2013~2014深圳跨年迷笛第三天晚上，這位搖滾老奶奶“跳水”，在人群中被無數的雙手傳遞，同時她也高舉自己的雙手。人海后排的光線極其微弱，但這個瞬間太重要了，必須被記錄!最終的數據是F4，1/160秒，ISO 12800!在這個瞬間面前，噪點重要嗎!?

　　/ 拍攝理念 /

　　每個攝影師都有自己的拍攝理念，我一直希望自己的照片，不單純是一個現場某個時刻的簡單記錄，而是能夠成為人們腦海里關于一次演出記憶的直接映射。用一張照片，代表一場演出，乃至能夠通過照片傳達出音樂內在的力量。

　　對我而言，我希望自己的搖滾拍攝可以更多挖掘出搖滾現場那跨越年齡、性別的對音樂的愛。搖滾樂不單是熱血的抗爭，還有溫柔的愛、平和的包容……所以我希望自己的照片可以在單純的演出記錄之外，給人更具有代表性的印象，也希望自己可以在搖滾的狂暴動感之外，也給觀者帶來些許屬于搖滾樂的大氣、溫暖和感動。

　　我覺得對于自己的拍攝對象，多感受，多總結，多思考，就可以幫助形成自己的拍攝理念，當你在理念和經驗上都有一定的積累后，所謂“個人風格”的基調就是自然而然的。

　　當然，隨著不斷探索，理念也會發(fā)生變化，這在照片上體現的也特別明顯。我自己每次拍攝也盡量會帶著不同的思路和不同的理解進行嘗試。