安塞爾·亞當(dāng)斯：生態(tài)攝影師

　　安塞爾·亞當(dāng)斯曾為時(shí)代雜志(TIME)做過封面人物，是美國生態(tài)環(huán)境保護(hù)的象征人物，一生三度獲頒古根海姆獎金。

　　安塞爾·亞當(dāng)斯的經(jīng)歷

　　安塞爾·亞當(dāng)斯(Ansel Adams，1902年2月20日-1984年4月22日)全名安塞爾·伊士頓·亞當(dāng)斯，美國攝影師。亞當(dāng)斯出生于加利福尼亞州舊金山的一個上層家庭，父親查理斯(Charles)，母親奧萊芙Olive。亞當(dāng)斯是家中獨(dú)子，其名源于伯父安塞爾·伊斯頓(Ansel Easton)。亞當(dāng)斯家族早期在1700年代從愛爾蘭移民新英格蘭，但和早期美國總統(tǒng)約翰·亞當(dāng)斯家族沒有親緣關(guān)系。

　　1902年2月，亞當(dāng)斯在父母的床上降生，雖然非?；钴S，但卻體弱多病。1906年的舊金山大地震中，亞當(dāng)斯的鼻子被打破，此后他也再未做過矯正手術(shù)，人們能明顯發(fā)現(xiàn)他鼻梁上的斷裂痕跡。這次地震也給童年的亞當(dāng)斯帶來巨大震撼，在他早期的記憶中，充斥著連篇?dú)牡某鞘幸约暗卣鸷蟮幕馂?zāi)場景。

　　13歲即離校自學(xué)，夢想成為鋼琴家。14歲時(shí)，由于用功過度，健康受到損害，才到約塞密提(Yosemite)的舅父家去療養(yǎng)。他去Yosemite公園游玩，獲贈一臺照相機(jī)，從此開始以攝影手段表現(xiàn)約塞密提的風(fēng)景，并奠定了他一生在攝影事業(yè)上作出卓越貢獻(xiàn)的基礎(chǔ)。他也與維吉尼亞·貝斯特邂逅，她后來成了他的太太。亞當(dāng)斯在鋼琴家或攝影師的職業(yè)選擇間游移不定。

　　17歲時(shí)，亞當(dāng)斯加入了山脈俱樂部，山脈俱樂部是一個致力于保護(hù)自然風(fēng)景和資源的組織。他終身未曾脫離這個組織，還曾與太太分任俱樂部的領(lǐng)導(dǎo)人。年輕的時(shí)候，亞當(dāng)斯是個狂熱的登山愛好者，參與俱樂部一年一度的登高旅行，后來還負(fù)責(zé)過內(nèi)華達(dá)山脈的首次登頂行動。

　　18歲時(shí)還決定接受進(jìn)一步的專業(yè)訓(xùn)練以音樂為業(yè)。那時(shí)他找到一份兼差的事情，四個夏季在幽思美地?fù)?dān)任山岳協(xié)會紀(jì)念館的管理員。這項(xiàng)差事使他終身都與山岳協(xié)會的生態(tài)環(huán)境運(yùn)動保持關(guān)系。亞當(dāng)斯也是這樣才開始經(jīng)年累月的浸浴在美國西部的原野，而拍起照片直到二十六歲，亞當(dāng)斯被山岳協(xié)會派任為國立公園的攝影師。但這時(shí)亞當(dāng)斯的風(fēng)景照片是十分呆板的，直到他在兩年后遇到了前輩攝影家保羅·史川德才豁然開通。他這么回憶那次改變了他一生的會面： "看史川德的作品是我一生最重要的經(jīng)驗(yàn)，他的作品是一種觀看事物的極致表現(xiàn)。他的作品并不依構(gòu)圖的規(guī)則，我當(dāng)時(shí)卻處處拘泥于形式，譬如什么東西要平衡等等。那一瞬間使我領(lǐng)悟到我以后該怎么走史川德是被列為一九二一～一九四零這一代的攝影大師，比亞當(dāng)斯早了一代。

　　1927年在Half Dome山上，他第一次發(fā)現(xiàn)原來在那個高度還是可以攝影的，用他的原話說：“……一首冷峻又熾熱的真實(shí)的詩”。他從此成為環(huán)境保護(hù)論者，攝影作品呈現(xiàn)未沾人跡前的自然風(fēng)光。山脈俱樂部也因此聲望大增。

　　在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這里拍照。亞當(dāng)斯之于約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。亞當(dāng)斯的拍攝對象除了約塞密提(Yosemite National Park)外，還有大蘇爾海岸(the Big Sur Coast)、 內(nèi)華達(dá)山脈(the Sierra Nevada)、美國西南部以及美國國家公園。亞當(dāng)斯攝影藝術(shù)的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學(xué)于威士頓門下，而后與威士頓成為密友。1932年受威士頓思想作風(fēng)的影響，以“Group F/64”為名，組成一個攝影團(tuán)體。“F64”是當(dāng)時(shí)照相機(jī)上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術(shù)主張的宣言。就是說，他們主張用很小的光圈，獲得較長的景深和極好的清晰度。因此亞當(dāng)斯屬于“純攝影派”的顯要人物。他的作品都不愧列入純攝影派典型，最優(yōu)秀的代表作之列。

　　亞當(dāng)斯限量發(fā)行的電視系列劇《內(nèi)華達(dá)山脈：約翰·繆爾之蹤跡》，配有他的述辭，出版于1940年，收益貢獻(xiàn)作保護(hù)美洲杉和大峽谷之用。1943年他進(jìn)入紐約藝術(shù)博物館，任攝影部主任。1946年回到他的故鄉(xiāng)舊金山，在州立美術(shù)學(xué)院教授攝影藝術(shù)。

　　第二次世界大戰(zhàn)期間，亞當(dāng)斯掛職華盛頓中心的室內(nèi)部門，專事攝影壁畫創(chuàng)作。珍珠港事件后，他對戰(zhàn)局甚感失望，跑到威廉森山下、歐文斯河谷的曼札納國家歷史地界取材。此行的攝影作品和隨筆，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館初次展出，出版時(shí)定名為《生而自由平等》，展現(xiàn)在曼札納、加利福尼亞等地日裔美國人的處境。

　　亞當(dāng)斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，他獲美國藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會獎金。1980年，吉米·卡特授予他總統(tǒng)自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎。

　　亞當(dāng)斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作，比如技術(shù)革新三部曲《照相機(jī)》、《底片》和《沖印》。亞當(dāng)斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創(chuàng)作，他的藝術(shù)嘆為觀止。1984年二月，這位攝影老人與世長辭。

　　安塞爾·亞當(dāng)斯的主要作品

　　攝影作品

　　Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

　　Rose and Driftwood, 1932.

　　Clearing Winter Storm, 1940.

　　Moon Rise over Hernandez, New Mexico, 1941.

　　Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.

　　《De Chelly峽谷里的歐姬芙與考斯》(Georgia O'Keeffe and Orville Cox at Canyon de Chelly)

　　Aspens, New Mexico, 1958.

　　電視劇

　　America's Wilderness, 1997.

　　California, 1997.

　　Yosemite, 1995.

　　The National Park Photographs, 1995.

　　Photographs of the Southwest, 1994.

　　Ansel Adams: In Color, 1993.

　　Our National Parks, 1992.

　　Ansel Adams: Classic Images, 1986.

　　技術(shù)手冊

　　The Camera, 1995.

　　The Negative, 1995.

　　The Print, 1995.

　　Examples: The Making of 40 Photographs

　　安塞爾·亞當(dāng)斯的評價(jià)

　　這位祖籍英格蘭的美國佬，在他享年八十二高齡的歲月中，集功成名就、集榮華富貴于一生，可以說是有史以來最為“大眾化”的攝影家，亞當(dāng)斯曾被時(shí)代雜志(TIME)做過封面人物(1979、9、3)，還出任主角，演了五集的電視影集《攝影--銳不可當(dāng)?shù)乃囆g(shù)》(Photography——The Incisive Art)。是美國生態(tài)環(huán)境保護(hù)的一個象征人物，所拍過的美國風(fēng)景區(qū)，后來都一一成為國家公園。當(dāng)他不斷的抨擊里根政府對環(huán)境保護(hù)不力時(shí)，里根還不得不親自接見他解釋原委。他那十分有特征的臉孔——四歲時(shí)就撞歪的大鼻子，一把濃密花白的絡(luò)腮胡子，一付寬邊的老花眼鏡，加上一項(xiàng)西部牛仔的闊邊帽，還被印在T恤上，為自然保護(hù)者們爭先搶購的穿在身上。

　　亞當(dāng)斯使自己和攝影在美國都變得十分通俗化，也十分有商業(yè)價(jià)值，他的攝影書已印了上百萬冊，在美國的超級市場都可以買到。有他簽名的照片，就一張高達(dá)美金八、九千元，行情看漲，節(jié)節(jié)升高。他有無數(shù)的崇拜者，但也有相當(dāng)多的反對者。說他好的，不管怎么為文論證，都會將他的作品冠上“純攝影”，而以一代宗師尊稱。

　　反對他的人，最通常的批評是說：“在這個崩裂的世界中，居然還在拍石頭”。在這么極端的兩種不同評語下，我們不妨參考那些最沒性格的簡介文字。攝影小百科(The Photosraphv Catalos-1976美國 HarPer&Row公司出版)提到亞當(dāng)斯時(shí)這么說：“當(dāng)你站在一張安塞爾·亞當(dāng)斯的照片前，就無法不被他那技術(shù)上的純粹鋪張與華麗所淹沒，那實(shí)質(zhì)上沒有粒子的照片，提供了外觀無限豐富層次的色調(diào)，從純白色到漆黑。他在一九三二年加入了西岸的年輕攝影家如威斯頓、柯寧漢等人組成的“光由六十四”(F64)團(tuán)體，相信照片應(yīng)該有極致的焦距、清晰感和深度，然后亞當(dāng)斯獨(dú)自一人開始了一系列的痛苦經(jīng)驗(yàn)，讓自己的照片有更大范圍的色調(diào)，從這里地發(fā)展出區(qū)域曝光法，使他在拍攝的時(shí)候能預(yù)先知道色調(diào)，來決定曝光和沖洗放大的時(shí)間。亞當(dāng)斯自己放照片，因?yàn)樗麑Υ掌姆绞骄拖駛鹘y(tǒng)藝術(shù)一般，事實(shí)上如果你想買他限定張數(shù)的簽名作品——第六張以后是美金八千元(前五張數(shù)倍于此)。還得事先預(yù)定才有呢。除了攝影之外，亞當(dāng)斯從一九三一年代起就開始教授這種技術(shù)，并以一系列五本的《基本攝影叢書》和工作坊來宣揚(yáng)他的區(qū)域曝光法。”

　　安塞爾·亞當(dāng)斯尤其以他認(rèn)真仔細(xì)的態(tài)度和滿是想法的攝影技藝而聞名。他的技藝所創(chuàng)造的藝術(shù)至今仍能產(chǎn)生強(qiáng)烈的反響。[

　　安塞爾·亞當(dāng)斯的理論

　　美國著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀(jì)以來攝影科學(xué)的基本理論之一。亞當(dāng)斯在他所寫的《負(fù)片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為復(fù)雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學(xué)攝影者也能像經(jīng)驗(yàn)豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預(yù)料到最終得到的照片是什么模樣。只要掌握了這種方法，攝影者就會學(xué)會分析景物，對景物進(jìn)行更為準(zhǔn)確的測光，并根據(jù)測光的結(jié)果作出適當(dāng)?shù)钠毓?，把對景物視覺印象忠實(shí)地或者創(chuàng)造性地再現(xiàn)照片上。

　　根據(jù)亞當(dāng)斯的理論，黑白照片的色調(diào)或灰調(diào)可以分為十個“區(qū)域”，由零區(qū)域(相紙能夠表現(xiàn)出的最黑的部分)至第十區(qū)域(相紙的底色——白色)。第五區(qū)域是中等的灰度，它可以根據(jù)測光表的讀數(shù)曝光而得出來;第三區(qū)域是有細(xì)節(jié)的明影部分，而第八區(qū)域則是有細(xì)節(jié)的強(qiáng)光部分。憑著區(qū)域系統(tǒng)，攝影者便可以頸見到照片的最后影像，并使底片能夠根據(jù)攝影者心目中的構(gòu)思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的光量，為使這部分能夠有更多細(xì)節(jié)，并將光圈增大兩級;然后量度重要強(qiáng)光部分的光量，按照區(qū)域系統(tǒng)理論，強(qiáng)光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是第三區(qū)域的話，強(qiáng)光部分便是第八區(qū)域。倘若這是攝影者的構(gòu)思，便可以馬上進(jìn)行拍攝。要是想使強(qiáng)光部分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時(shí)間來減低反差，使第八區(qū)域變?yōu)榈谄邊^(qū)域。相反地，如果想使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部分暗了三級，顯影時(shí)便可增加時(shí)間以增大照片的對比度，從而使強(qiáng)光部分變得更亮。當(dāng)然，在充分掌握曝光區(qū)域理論之前，必須進(jìn)行一些曝光和顯影的試驗(yàn)，有關(guān)的內(nèi)容較為繁瑣，不再贅述。

　　安塞爾·亞當(dāng)斯的影響

　　留下的精神財(cái)富

　　盡管安塞爾·亞當(dāng)斯已經(jīng)去世20多年了，他作為攝影師遺留給我們的財(cái)富依然存在。他的名字有可能是自然風(fēng)光攝影領(lǐng)域里最先被認(rèn)出的那個，他的圖書以及印有他作品的日歷獲得了無論攝影師還是攝影愛好者的青睞。他的作品出現(xiàn)在任何一個角落，小至明信片大到聲望顯赫的博物館。

　　雖然在他去世之前還沒有出現(xiàn)Photoshop，但亞當(dāng)斯已經(jīng)預(yù)見了計(jì)算機(jī)可以為一幅照片做點(diǎn)什么。在他生命最后的一段時(shí)光里，接受采訪時(shí)，他曾說他相信計(jì)算機(jī)為攝影師提供了大量潛在的可能。他也是“將計(jì)算機(jī)技術(shù)適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用于攝影中”的一貫倡導(dǎo)者—計(jì)算機(jī)技術(shù)可以很好地為攝影服務(wù)，但不能任由它來支配攝影師。

　　亞當(dāng)斯對于如今使用Photoshop的自然攝影師來說是一個極好的典范。然而，類似這樣的討論文字卻很少出現(xiàn)在關(guān)于介紹Photoshop的文章中。世人因亞當(dāng)斯留下的美麗影像而將他銘記，卻忘了他留給攝影的訓(xùn)練有素的技藝。

　　對抗科學(xué)

　　攝影要長期面對的一個具有挑戰(zhàn)性的事實(shí)是，它是一種同時(shí)代表藝術(shù)和科學(xué)的藝術(shù)載體。在藝術(shù)與科學(xué)之間創(chuàng)造出一種獨(dú)特的平衡可謂是一個挑戰(zhàn)，我們往往很容易就會向其中的任何一方傾斜從而損害了影像的力量。當(dāng)天平傾向于科學(xué)技術(shù)這一方時(shí)，技術(shù)完全接管了攝影。當(dāng)像素成為比攝影內(nèi)容更重要的指標(biāo)時(shí)，攝影就靠邊站了。這樣的事情還同樣發(fā)生在Photoshop的工具變成主宰，攝影師不再將興趣放在相片本身。亞當(dāng)斯在他的許多本攝影集的前言中都曾說過一句非常重要的話：攝影不僅是一個載體，用來傳達(dá)人們實(shí)際的思想，它還是一門富有創(chuàng)造性的藝術(shù)。因此，只有在清晰和明確地傳達(dá)了攝影師的理念時(shí)，強(qiáng)調(diào)技巧才是合理的。

　　攝影需要科學(xué)，需要技術(shù)，但是危險(xiǎn)也隨之而來，因?yàn)樗囆g(shù)是很難被定義的。這致使關(guān)于技術(shù)方面的問題更容易被拿來討論，甚至到了一些攝影俱樂部通過技術(shù)細(xì)節(jié)來判定照片好壞的程度，而對于攝影的藝術(shù)性卻沒有絲毫判斷。然而有趣的是，過去并沒有人說他們“正準(zhǔn)備學(xué)習(xí)暗房”，而是說學(xué)習(xí)在暗房中做照片。比起暗房技術(shù)，暗房技術(shù)能在照片上做些什么更為人所關(guān)注。同樣的道理，你并不是要學(xué)Photoshop，而是應(yīng)將其看作學(xué)習(xí)用Photoshop來改善照片。這兩種不同態(tài)度是顯而易見的。

　　技藝樣板

　　技藝是一門通過學(xué)習(xí)獲得的技巧，利用它來將一些事做得更好。它表明人們在做某件事，或者構(gòu)建某個事物時(shí)需要有足夠的認(rèn)真和一定的靈活性。對亞當(dāng)斯來說，創(chuàng)作出精彩的攝影作品是從正確使用相機(jī)開始的。在他的著作《論底片》中，介紹了他著名的分區(qū)理論(Zone System)。這是一個非常復(fù)雜的處理曝光的方法，并不適合所有人，不過它卻是亞當(dāng)斯攝影中至關(guān)重要的一部分。分區(qū)理論對于測量一個場景中特定區(qū)域的影調(diào)是一種必要的方式，通過確定這些特定區(qū)域的影調(diào)在底片及相片上的明或暗來選擇合適的曝光，沖印底片，放大相片，完成一幅攝影作品。分區(qū)理論是一個完整的體系，極其適合闡明技藝，適合認(rèn)真細(xì)致又能夠靈活使用它的人。因此為了獲得最理想的效果，使用Photoshop也需要一套完整的方式，認(rèn)清每一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，從膠片或傳感器的曝光再到計(jì)算機(jī)屏幕校準(zhǔn)，直至一幅成品照片是如何完成。