什么是攝影藝術(shù)

　　什么是攝影藝術(shù)?它包含了怎樣的內(nèi)容?下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于攝影藝術(shù)的知識(shí)，供大家參閱。

　　攝影藝術(shù)

　　造型藝術(shù)的一種。以照相機(jī)和感光材料為工具，運(yùn)用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))等造型手段來(lái)表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象。拍攝者使用照相機(jī)反映社會(huì)生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)思想感情。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思，運(yùn)用攝影造型技巧，經(jīng)過(guò)暗房制作的工藝程序，制成有藝術(shù)感染力的照片。就概念而言，根據(jù)中文中心詞后綴的慣例，“攝影藝術(shù)”可通俗理解為：攝影的藝術(shù)，廣義上包括一切與攝影有關(guān)的藝術(shù)活動(dòng);狹義上特指可以作為一個(gè)藝術(shù)品種存在的那一部分?jǐn)z影，是《辭海》所說(shuō)的“造型藝術(shù)的一種”。

　　邏輯式定義

　　這是典型的傳統(tǒng)存在論邏輯式的定義，是從“攝影是過(guò)程”這個(gè)種經(jīng)過(guò)層層的分離原則給出的，首先是“過(guò)程”和“結(jié)果”的二分，攝影占有過(guò)程，然后是“平面”和“立體”的二分，攝影占有平面，接著是“真實(shí)景物”和“虛擬之物”，攝影占有真實(shí)之物，往后是“光學(xué)原理”和“感官印象”，攝影又占有光學(xué)原理。在這樣不斷地對(duì)種類進(jìn)行分離的過(guò)程后，就得出了關(guān)于攝影的定義。如果分離中所占有的是相反的一面的話，另一種定義可能就是這樣一種面貌：“XX是從感官印象中，使虛擬之物在平面里得到影像表現(xiàn)或反映的過(guò)程”，這個(gè)定義中的XX在邏輯上我們可以稱之為繪畫。因此相對(duì)于與繪畫而言，攝影有著一種對(duì)立的意義，如果攝影再相對(duì)于電影電視，那么這個(gè)分離過(guò)程就還得繼續(xù)，再分離出動(dòng)態(tài)和靜態(tài)，攝影占有靜態(tài)。倘若依憑技術(shù)的發(fā)展，于將來(lái)又出現(xiàn)某種新的式樣的影像模式，那么這個(gè)分離過(guò)程還得堅(jiān)持下去，似乎是沒(méi)有盡頭。比如數(shù)字影像的出現(xiàn)就對(duì)攝影的定義提出了新的問(wèn)題，是把經(jīng)過(guò)虛擬化真實(shí)之物的數(shù)字影像納入攝影呢?還是繼續(xù)堅(jiān)持把它分離出去?

　　在這關(guān)于攝影定義的成問(wèn)題之處在于這種類的二分中，“過(guò)程”之種并不是事物最高的種，也即不是一個(gè)能依憑自身存在的種。在傳統(tǒng)存在論的邏輯劃分中，最高的種是“存在/是”，這是柏拉圖在繼承愛(ài)利亞派的“在/是”本體后所創(chuàng)立的通種論，把“存在/是”作為種類時(shí)，最大的弊端就是把“在/是”確立為自明之物而被我們所領(lǐng)會(huì)。亞里士多德在批判柏拉圖的通種論時(shí)，很恰當(dāng)?shù)刂赋觯?ldquo;在/是”不能作為種的關(guān)系，如果“在/是”是種的關(guān)系的話，那么事物之間就不會(huì)存在屬差，也就是事物之間永遠(yuǎn)都同一的，鐵板一塊(《形而上學(xué)》)。他雖然意識(shí)到了傳統(tǒng)邏輯的缺陷，卻也并沒(méi)有很好地堅(jiān)持和作深入的研究，因此在關(guān)于人的定義中，亞里士多德依然轉(zhuǎn)入到這種邏輯中，給出“人是社會(huì)的動(dòng)物”，這樣的“種(動(dòng)物)+屬差(社會(huì)的)”的推演結(jié)論。以此為導(dǎo)向，“存在/是”作為種的概念一直成為了西方思想的軸心，只是到了晚近，經(jīng)過(guò)克爾凱戈?duì)栐谏系勖媲暗膫€(gè)體性的孤獨(dú)靈魂的照面，引起生存(人的存在)的焦慮時(shí)，才啟發(fā)了“在/是”不是種關(guān)系的新存在論的產(chǎn)生，新存在論在首先解除的是“在/是”的種的關(guān)系后，把“存在/是”表達(dá)為一種境遇的呈現(xiàn)。這個(gè)境遇是大地，天空，神，自我四者構(gòu)成的世界的相互關(guān)系，是一種時(shí)間性的存在方式。于此意義上，藝術(shù)和科學(xué)邏輯，語(yǔ)言等獲得了各自獨(dú)立作用域，而美的被展示為：存在性境遇的呈現(xiàn)，無(wú)關(guān)所謂“美是什么”的定義。在這一點(diǎn)上，攝影中的布列松后期說(shuō)過(guò)“是照片在拍我”的含義正是在于此，而后現(xiàn)代主義者鮑德里亞爾的“是對(duì)象在引誘我拍攝”在新存在論意義上亦與布列松相通。在這種新的存在論的啟示下，藝術(shù)(包括攝影)自發(fā)地放棄神情兼?zhèn)渲荚诿枋鰧?duì)象的外在確定性的功利，而在境遇中表現(xiàn)出存在的無(wú)限多的可能。愛(ài)利亞派以前的赫拉克利特說(shuō)過(guò)的“太陽(yáng)每天都是新的”對(duì)于理性邏輯而言的不真實(shí)，對(duì)于藝術(shù)家而言，卻成了真實(shí)的存在。因此當(dāng)動(dòng)搖了傳統(tǒng)理性邏輯分類方法賴以持存的基礎(chǔ)：“存在/是”的種的關(guān)系，在存在性境遇中呈現(xiàn)的藝術(shù)怎能被納入到理性分存的容器中去呢?即便不可為而為之，所帶來(lái)的結(jié)果將是：用這樣簡(jiǎn)單的劃分將使攝影或藝術(shù)的(兩者都有心靈的參與，都可以表達(dá)出對(duì)本己存在的領(lǐng)會(huì))無(wú)限多的呈現(xiàn)變得貧乏。舉個(gè)反例可以說(shuō)明，從“攝影是過(guò)程”這個(gè)種的屬差中分列出來(lái)的被認(rèn)為最沒(méi)有藝術(shù)性可言的純記錄的資料攝影，如果利用康定斯基的“錯(cuò)位破折號(hào)”法，通過(guò)反諷的修辭，其不也是可以給我們帶來(lái)一種“境遇性的呈現(xiàn)”?其實(shí)攝影分類的愿望是受形而上的沖動(dòng)而對(duì)攝影來(lái)做出某種獨(dú)斷性的理解的，正是這種特殊的意識(shí)形態(tài)的作用，很難給我們一個(gè)可信的結(jié)果。在對(duì)理性邏輯的批判中，早在康德的《純粹理性批判》中對(duì)傳統(tǒng)的存在論邏輯給予了有意義的審視，在鐵板一塊的理性邏輯的深處打開了一個(gè)缺口，正是康德把在真空中飛動(dòng)的理性邏輯拉回到實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)中，重新對(duì)“社會(huì)的動(dòng)物”進(jìn)行了批判(康德《實(shí)用人類學(xué)》)。

　　內(nèi)容分類

　　所攝影的影像的內(nèi)容，可分為風(fēng)景照、靜物照、肖像照、風(fēng)俗照、新聞圖片等。

　　在攝影中首先認(rèn)定照片可以被分為不同類型時(shí)，按照這樣的推論接下來(lái)自然是三段論式的演繹了，于是就進(jìn)入種+屬差的分類，如果找到了一個(gè)中辭，也就把大辭和小辭必然地聯(lián)系在了一起，因而前提和結(jié)論之間的關(guān)系似乎就不言自明了。而參于其中的心靈活動(dòng)就被遮蔽在這種貌視合理的劃定里了，心靈的綿延被理性的容器強(qiáng)制地分解確定成為本質(zhì)，而這所謂的本質(zhì)被理性的翅翼帶進(jìn)了思辯的真空，不會(huì)再遇到任何的抵抗。但這樣的飛越是否能在心靈之境翱翔呢?

　　攝影的邏輯在于表現(xiàn)存在的多樣性方面，創(chuàng)制者選入一種特殊的方式向我們展現(xiàn)其本己存在的某個(gè)可能，在理性邏輯無(wú)意義的地方獲得詩(shī)性的意義。在此所借用的“邏輯”二字，與源于愛(ài)利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個(gè)范疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見(jiàn)之路上，詩(shī)性的意義才更向我們展現(xiàn)出澄明之境。愛(ài)利亞派形成的西方存在論邏輯傳統(tǒng)，在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個(gè)定義：人是會(huì)說(shuō)話的動(dòng)物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問(wèn)題時(shí)，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見(jiàn)之路上去重新構(gòu)建人的存在(生存)，而藝術(shù)也就在這種新存在下獲得了其自足的發(fā)展。

　　既然動(dòng)搖的是傳統(tǒng)邏輯演繹的存在論觀，對(duì)于攝影重構(gòu)的基礎(chǔ)依然應(yīng)該在于存在的基地上，只不過(guò)是以新存在論的存在者層次上的存在結(jié)構(gòu)出發(fā)，來(lái)對(duì)攝影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演繹的方法進(jìn)行闡釋。就如非歐幾何對(duì)歐幾里德幾何方法的重構(gòu)一樣(卡西爾《人論》)而對(duì)于攝影而言，首先可切入的研究領(lǐng)域既是紀(jì)實(shí)與藝術(shù)這個(gè)爭(zhēng)論不休的話題，“紀(jì)實(shí)與藝術(shù)的存在觀”這當(dāng)是一個(gè)值得梳理的話題，對(duì)于過(guò)去關(guān)于紀(jì)實(shí)與藝術(shù)的爭(zhēng)論有典型的四種觀點(diǎn)，都是在二元論上進(jìn)行的對(duì)立展開，而新近的觀點(diǎn)中，或是把紀(jì)實(shí)的外延擴(kuò)大使藝術(shù)被納入紀(jì)實(shí)中，或是反之，以結(jié)束二元的對(duì)立狀態(tài)，但結(jié)果仍是在傳統(tǒng)的存在論中打轉(zhuǎn)。若是從新存在觀中來(lái)對(duì)其進(jìn)行清理時(shí)，紀(jì)實(shí)和藝術(shù)被認(rèn)為不是斷然對(duì)立的存在。通過(guò)這樣來(lái)解構(gòu)傳統(tǒng)攝影觀，目的是在于清理出附著在攝影本身上污泥，打掃干凈后，以還原出攝影的本來(lái)面貌。于是從新存在論出發(fā)來(lái)探求攝影的成問(wèn)題之處將是映入我們眼簾的新的視野。正如傳統(tǒng)思想方法的軸心是傳統(tǒng)的存在論一樣，新存在論依然是新視野思維中的軸心，在引導(dǎo)語(yǔ)言轉(zhuǎn)向的三個(gè)因素方面，新存在論是從根本上動(dòng)搖了邏各斯的中心，而符號(hào)論，語(yǔ)言論，及后現(xiàn)代等等無(wú)不是在新存在論的圭章里展開其對(duì)傳統(tǒng)存在觀的批判和顛覆，傳統(tǒng)存在觀的視域只是被限定在某個(gè)由新存在論得出前提的范圍內(nèi)的演繹，也就是在時(shí)間的維度上被限定于當(dāng)前化。

　　時(shí)間上的當(dāng)前化是巴門尼德一直到黑格爾的傳統(tǒng)存在論的表現(xiàn)形態(tài)，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)存在論中，時(shí)間也只是作為存在物的一個(gè)種屬。當(dāng)前化的視界使傳統(tǒng)存在論失去了歷史性的存在域，變?yōu)橹皇谴嗽诘脑趫?chǎng)(《存在與時(shí)間》。時(shí)間與自我同一是現(xiàn)代思想中最顯要的特征(《現(xiàn)代性面面觀》)，缺乏歷史性視界的傳統(tǒng)存在論越來(lái)越備受質(zhì)疑，其帶來(lái)的二元對(duì)立也越來(lái)越不能不可疑地演繹出人生存問(wèn)題的獨(dú)特品性，因?yàn)?，作為一種存在的方式的時(shí)間維度，使存在的結(jié)構(gòu)性基質(zhì)被放入到生存的過(guò)程中時(shí)，存在才能獲得了本己的領(lǐng)會(huì)。

　　主要特點(diǎn)

　　在于所表現(xiàn)的對(duì)象必須是實(shí)際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)靜物攝影等。

　　造型藝術(shù)

　　是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，現(xiàn)經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。