攝影是一門年輕的藝術(shù)，它的產(chǎn)生有賴于近代科學(xué)技術(shù)。1839年發(fā)明攝影術(shù)之后，到十九世紀(jì)末，出現(xiàn)了肖像攝影，繪畫派攝影和紀(jì)實攝影。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編為大家介紹一下攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

　　攝影屬于造型藝術(shù)，訴之于視覺。與繪畫的造型性，空間性，靜止性等的共同點的存在是由于其藝術(shù)形象是在平面的空間上展示出來。但是攝影創(chuàng)作必須面對實體，攝影行為就是現(xiàn)實中實體再現(xiàn)，與繪畫的區(qū)別由此而來。

　　不論何種藝術(shù),都有自己特有的語言。攝影藝術(shù)是*光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言,其特殊的審美作用,首先表現(xiàn)于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感,是十分豐富的,有空間感、立體感、質(zhì)感、運動感、節(jié)奏感等等。我們從攝影藝術(shù)中,所獲得的美感,是與這些形式感密切相關(guān)的。

　　攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式一.攝影藝術(shù)的空間感

　　空間感,亦稱深遠感,在中國傳統(tǒng)畫創(chuàng)作和繪畫理論中占有很重要的地位。畫家們所倡導(dǎo)的“畫貴深遠”,就是強調(diào)繪畫要有深遠的空間感。同樣,在中外攝影史上,一些經(jīng)久不衰的作品,亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規(guī)律成功地表達出深遠空間感的結(jié)果。如亞當(dāng)斯的《月升》,張印泉的《七星煙雨》等,即是如此。攝影藝術(shù)的空間感是怎樣借助透視規(guī)律表現(xiàn)出來的呢?或者說,攝影作品表達空間感是運用的什么“材料”和“語言”呢?攝影藝術(shù)表現(xiàn)深遠的空間感,所用的藝術(shù)語言主要是線條和影調(diào)。因為攝影作品對空間的表現(xiàn),主要通過兩條途徑:形體透視,即線條透視;空氣透視,即影調(diào)透視。當(dāng)然,這兩種透視,不是孤立起作用的,而是相互聯(lián)系的,同時又要借助適當(dāng)?shù)剡x擇光線和拍攝角度等來實現(xiàn)。所謂線條透視,就是通過線條的交織關(guān)系來表現(xiàn)景物的遠近,大小,表現(xiàn)深遠的空間感。菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》,利用墓地十字架有規(guī)則排列所形成的線條會聚,表達了深遠的空間和深邃的意境,耐人思索。所謂影調(diào)透視,就是借助影調(diào)的濃淡明暗對比,來表現(xiàn)景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調(diào)越暗,表現(xiàn)景物就越近,影調(diào)越淡,表現(xiàn)景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調(diào)層次,把人們的視線引向畫面深處,把觀賞者的想象滲入深遠的空間。

　　攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式二.攝影藝術(shù)的立體感

　　攝影畫面的立體感,即體積感,是使攝影作品生動自然,真實可信的重要一環(huán)。攝影藝術(shù)與雕塑藝術(shù)不同,它是借助占有兩度空間(平面)的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限,塑造出栩栩如生、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象,主要的一方面就是,要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現(xiàn)出客觀對象的三度空間,即表現(xiàn)出所攝對象的立體形狀。攝影藝術(shù)表現(xiàn)立體感所運用的技術(shù)技巧手段和具體方法可以多種多樣,但是,它所運用的語言材料基本上是光線和影調(diào)。逆光和側(cè)光以及富于變化的影調(diào),都可以較好地表現(xiàn)立體感。比如,我們所看到的許多成功的黃山風(fēng)光照片,之所以畫面有立體感,生動地表現(xiàn)了黃山的多姿多彩,就在于光線變化多,影調(diào)變化多,畫面層次豐富,在灰色的影調(diào)間常有條條、塊塊、片片的明亮影調(diào)閃現(xiàn),使人們真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之間,其妙無窮。

　　攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式三.攝影藝術(shù)作品的質(zhì)感表現(xiàn)

　　攝影作品所表現(xiàn)的物體的質(zhì)感,即物體的表面結(jié)構(gòu)感,如同立體感一樣,雖不是所有作品都具備的,但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩,增強藝術(shù)感染力的重要方面。如果畫面上所表現(xiàn)的對象,不是漆黑一團,就是白版一塊,表現(xiàn)不出質(zhì)感來,就不僅會影響作品的真實性,而且會缺乏吸引力,無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。攝影畫面要能充分地表現(xiàn)質(zhì)感,賦予人們質(zhì)地美感,就要調(diào)動攝影的藝術(shù)語言,即要*選擇和運用光線、影調(diào)來實現(xiàn)。如,表現(xiàn)物體的粗糙面運用硬側(cè)光,表現(xiàn)物體的光滑面用柔和的側(cè)光,表現(xiàn)物體的透明鏡面用柔和的逆光,這樣既可較好地表現(xiàn)出它們的質(zhì)感,亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結(jié)構(gòu)狀態(tài)。巧妙地運用光線和影調(diào)表現(xiàn)被攝體的質(zhì)感,是一些著名的攝影家創(chuàng)造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重要手段之一。亞當(dāng)斯可謂這方面的杰出代表,他在這方面十分精心,他的不少作品,如《山丘》等,都是質(zhì)感表現(xiàn)方面的范例。

　　攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式四.攝影藝術(shù)表現(xiàn)動感的藝術(shù)語言

　　表現(xiàn)動感,使攝影畫面呈現(xiàn)動態(tài)的美,亦是攝影藝術(shù)語言的重要功能之一。莘辛認(rèn)為,描繪動態(tài)中的美,比描繪單純形狀或顏色的美,更能使人欣喜或感動。有動感的畫面,往往具有更大的藝術(shù)感染力。但是,如同其他造型藝術(shù)一樣,攝影藝術(shù)屬于空間藝術(shù),要它表現(xiàn)出蘊含著時間性的動態(tài)是受到很大局限的。然而,攝影藝術(shù)的科學(xué)性,又使其能利用自己的技術(shù)技巧和造型語言,較為自由地在平面材料上表現(xiàn)動態(tài)。攝影藝術(shù)的動感表現(xiàn),可以通過各種方式、途徑,除了技術(shù)技法之外,恐怕就有賴于藝術(shù)語言了。就是技巧的運用,亦往往是同“語言”的運用結(jié)合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語言形式,創(chuàng)造出許多富有動感的藝術(shù)畫面。如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》,將近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線,讓人們的視線圍繞著整個“小魚群”旋轉(zhuǎn),給人以魚兒在水中歡快地遨游并追逐嬉戲的視覺形象。作者對渦旋形線條別具匠心的運用,使已經(jīng)失去生命的小東西恢復(fù)了活力,使整個畫面活了起來?！睹撓抑浮芬嗍且环笠缰鴦痈械暮米髌?這種動感的形式所依據(jù)的主要就是線條———放射性線條,沒有這種線條,看來就難以表現(xiàn)這樣的動勢。

　　攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式五.攝影藝術(shù)中表現(xiàn)出節(jié)奏和韻律

　　節(jié)奏感和韻律感,亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的沒有節(jié)奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣,攝影藝術(shù)若沒有節(jié)奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面,僅有鮮明的主體和統(tǒng)一的基調(diào),還常常不能構(gòu)成完美的攝影藝術(shù)作品。有了美妙的節(jié)奏和旋律,作品才能有玩味不盡的韻味,耐人欣賞。攝影作品是選用曲、直等各種線條,黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊,通過對畫幅的有規(guī)律的分割,而構(gòu)成畫面的節(jié)奏和韻律的。任何攝影畫面都離不開線條和色調(diào)(包括影調(diào))等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調(diào)的有規(guī)則的重復(fù),往往可形成美妙的節(jié)奏、韻律。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼“圓舞曲”》是一幅由線條作“音符”而構(gòu)成的頗具音樂感的造型藝術(shù)作品。作者說:“我試圖用線條的韻律與節(jié)奏,表現(xiàn)出現(xiàn)代工業(yè)的特點。”畫面上,銀灰色鋼板的弧形線,層層環(huán)繞,錯落有序,由近及遠,由大及小,由高及低,由明及暗,由實及虛,由橫及豎,由物及人……構(gòu)成了漸變性節(jié)奏,宛如一首輕柔明快、優(yōu)美動人的樂章,線條及影調(diào)的有機組合,使畫面統(tǒng)一活躍,整一而不呆滯,使人感知到形式美的節(jié)奏和韻律。攝影藝術(shù)的四種造型語言,之所以能夠賦予人們豐富的形式美感,主要是因為,這些造型語言都有自己的審美意味,即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調(diào)美和光線美,創(chuàng)作了許多的攝影作品。對于一切造型藝術(shù)來說,線條是構(gòu)成可視形象的基本條件。線條美,是攝影藝術(shù)不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應(yīng)用。他們既用線條美來建構(gòu)和豐富形象,又把線條看作是有生命之物,借以表達情感,增強作品的藝術(shù)感染力。不少成功的風(fēng)光和靜物作品,之所以能將自然景物人化,性格化,甚至充滿了人情味,親切感人,多半是作者發(fā)現(xiàn)和提煉線條,賦予它以人的感情的結(jié)果。風(fēng)光作品《晚歸》,調(diào)動線條的意味功能,借線條的形似來抒情,使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹,其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影,畫面感情色彩濃濃,引人聯(lián)想,耐人玩味?？梢哉f,這幾株椰子樹的線條語言的巧妙運用,勝過了千言萬語。色彩,是造型藝術(shù)語言的要素之一。對于攝影藝術(shù)亦是如此,攝影藝術(shù)和其他造型藝術(shù)一樣,不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界,還可以發(fā)揮色彩的性格來表現(xiàn)不同的主觀情調(diào),增強作品的藝術(shù)效果。攝影藝術(shù)的色彩語言,既遵循造型藝術(shù)用色的一般規(guī)律,同時又有自己的特點。首先,與繪畫不同,它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原,即選擇景物本身的色彩,再現(xiàn)鏡頭前景物的色彩。