攝影藝術型美學，即攝影藝術領域中畫面構圖的普遍性與特殊性原則，是攝影藝術 型的“美”的規(guī)律與方法。下面是學習啦小編整理的一些關于攝影藝術造型美的探討，供大家參閱。

　　本文僅就攝影藝術 型表現(xiàn)中的紀實、瞬間性及物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展三個方面來探索攝影藝術 型的美學規(guī)律，目的在于弄清攝影藝術與其他藝術(主要是 型藝術)在“質(zhì)”上的相通和攝影本身在“性”上的自我規(guī)范。

　　自攝影成為藝術范疇的一個種類以來，由于自身的特殊性緣故， 而在創(chuàng)作中表現(xiàn)出異常的復雜和多 。探索攝影藝術創(chuàng)作，尤其是攝影 型的美學 ，對提高攝影創(chuàng)作水平和攝影欣賞能力 疑是很有幫助的。

　　攝影藝術造型美1：紀實性是攝影藝術 型的本質(zhì)特征

　　攝影藝術 型的特殊性，是攝影藝術 型美學本質(zhì)的主要體現(xiàn)。任何事物，只有 究其矛盾的特殊性，才能充分認識和把握內(nèi)在的本質(zhì)結構。攝影雖已是公認的一門藝術，但如果它自覺的或不自覺的模仿其他藝術的話，那也就否認了它作為一種藝術的存在價值。就整個攝影范疇來說，論是新聞攝影還是藝術攝影，我認為其本質(zhì)內(nèi)涵都是客觀實體反 在膠片上的記錄。這是攝影相對于其他藝術形式的特殊表現(xiàn)。如果否認攝影這種紀實性本質(zhì)，那么就否認了攝影的特殊性，結果也就否認了攝影本身。

　　藝術攝影雖然能表現(xiàn)強烈的主觀情感，可以用多種浪漫的 型手段，但它終歸是用相機來表達客觀世界，是主觀 對客觀自然作適當?shù)倪x取、調(diào)整;是在被攝體原基礎上主觀與客觀相互統(tǒng)一的再創(chuàng) 。即使是抽象或奇特變形的攝影型手法，也是攝影藝術在紀實意義上所表達出的一種對客觀環(huán)境的再現(xiàn)過程。

　　例如法國攝影家彭斯拍攝的《幻影》，畫面朦朧，主體呈現(xiàn)出似人非人的效果，但這卻是作者用相機以高超的技巧在海濱灘頭乘海水游動之際抓住了逆光中的一個黑色人物倒影所致。又如美國攝影家威吉拍攝的漫畫式照片。這些看來似乎與客觀對象 關，是作者的主觀臆 ，但事實上是攝影家利用透明軟材料的變形原理，在被攝體與鏡頭之間所做的形狀更改。

　　上述例子說明：盡管攝影藝術的 型結果有時不完全與現(xiàn)實環(huán)境相吻合，但這只是事物的表象，其內(nèi)在結構始終沒有脫離鏡頭對客觀現(xiàn)實的選擇、取舍，再抽象的畫面組合和變形的線條結構，反 的只是攝影者能動地操縱攝影器械和掌握適當?shù)谋磉_方法，而作品最終結局的本身還是攝影運用光化學原理排除一切外在 ，實現(xiàn)對客觀實體的反 。

　　肯定紀實為攝影藝術 型的本質(zhì)特征，并不等于單一的說它是對真人真事的絕對記錄。我們要從宏觀意義上理解攝影的紀實， 為如果沒有鏡頭和被攝物之間所建立的紀實關系，“攝影”也就不會存在。攝影者的主觀意念可以改變畫面的“形”而不能改變畫面的“質(zhì)”。真正的藝術攝影家就善于把握攝影紀實特性，他們用心靈來駕馭 型語言，使客觀事物不再保持原生態(tài)的自然屬性，努力通過內(nèi)在紀實的橋梁，使 型變成一種充滿精神的東西。這是個具有辨證思想的 型美學體系，是攝影藝術按照自身規(guī)律反 現(xiàn)實生活的科學方法。

　　攝影藝術 型的紀實性本質(zhì)，作用于攝影作品的審美，則是促成觀者對于審美對象產(chǎn)生藝術共鳴的主要原 。攝影作品的感染力，除了作品深刻的思想內(nèi)容和優(yōu)美的藝術形式外，本身的紀實性特征表現(xiàn)出的鏡頭與被攝體之間建立的直接性魅力，是攝影影響觀眾的主要途徑。周順斌的《升》之所以給人以切膚感和優(yōu)美感，在很大程度上是 為作品的紀實性表現(xiàn)和作者運用的拍攝技巧有機結合而成。波蘭攝影家M.哈達斯盡管用印象派的表現(xiàn)手法來拍攝舞蹈，但 其 型的紀實性本質(zhì)特征而并未削弱觀眾對作品形象的直接理解?？梢韵胍姡绻靡环c之相同的印象派繪畫作品相比較，兩者間給觀眾的感覺肯定完全不同的。攝影者的主觀意念、相機鏡頭與被攝體建立的直接性魅力，激發(fā)了觀者對作品形象直接而親切的認識興趣，使審美思維活動發(fā)展到深刻的去理解對象、感受對象。

　　攝影藝術造型美2：瞬間性是攝影藝術 型的突出表現(xiàn)

　　作為 型藝術的攝影，在創(chuàng)作過程中由于是用固定不變的物質(zhì)材料反 現(xiàn)實。文學或戲劇里的直接描繪的時間過程在攝影里受到很大局限，這種局限不光只是在攝影范圍，它是所有 型藝術區(qū)別于其他藝術的一種審美物質(zhì)體現(xiàn)。人們 慣把攝影藝術稱為“瞬間藝術”，從狹義上理解這一稱呼 可非議，若要廣義上分析就不很準確了。而認為“攝影 型的瞬間性是區(qū)別于其他藝術(包括繪畫)的特征”之說更是不夠客觀的。黑爾說，藝術“不能象詩或音樂那 把一種情境、事件或動作表現(xiàn)為先后承續(xù)的變化，而是只能抓住某一頃刻，”這說明一切 型藝術的物質(zhì)材料較之其他藝術有獨特意義，它形成審美結構的是瞬間性表現(xiàn)。如十九世紀法國畫家德 的《舞女》、《兩個洗衣婦》，前者抓住了舞女們翩翩起舞的一頃刻，后者則抓住了洗衣婦疲憊不 的典型瞬間。作品生動地 達出畫家要表達的意境和情趣。攝影作品中，李蘭英的《旋律》以高超的 型技巧抓住了舞蹈中一個極為優(yōu)美的瞬間形象，使觀眾過目難忘。從舉例中可以得知瞬間性是整個 型藝術范疇的普遍原理。

　　否定攝影 型的瞬間性與其他 型藝術的區(qū)別時，要肯定攝影 型瞬間性在 型藝術中的突出表現(xiàn)。攝影 型的顯現(xiàn)，是相機、膠片(或數(shù) )和光化學作用把自然物體作為其直接媒介物的手段， 此，它對被攝體的瞬間 表現(xiàn)得尤為突出和具體。使之有別于 型藝術以外的其他藝術而突出于 型藝術范圍的各種形式。

　　瞬間性的一個 型，從表面上看向是凝固了客觀事物的時間邏輯，探究其內(nèi)在，所謂 型藝術不能象文學或戲劇直接描繪時間過程而 成局限性之說法，恰好是 型藝術本身運用 型瞬間性來表達語言，表達時間的獨特方法。攝影藝術 型瞬間的表現(xiàn)，正是它抓取了客觀物體一系列現(xiàn)象中最有代表性的一剎那。這極其典型的蘊藏著豐富含義的一剎那，不僅體現(xiàn)了當前，而且還體現(xiàn)了過去和將來這 一段完整的時間概念。正象黑 爾所說的 型藝術“有能力使過去的殘余一方面在消逝，一方面卻在時仍發(fā)生作用，而且同時也把未來表現(xiàn)為當前情境所必然產(chǎn)生的直接后果”(《美學》第三卷上冊第三部分第一 )。攝影藝術 型的這種瞬間意義就構成了表達 型語言的特殊方式。

　　攝影藝術造型美3：物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展是攝影 型藝術更新的動力

　　瞬間性的突出表現(xiàn)，決定了攝影 型必須運用某些科學技術上的成果得以實現(xiàn)，早期攝影由于受到當時落后科技的限制，盡管攝影家主觀上具備了藝術表現(xiàn)的目的，還是 法擺脫對客觀事物的自然記錄。現(xiàn)代攝影的 限開拓，很多 取決于科技的不斷發(fā)展，這是攝影對于物質(zhì)文明的依賴。該現(xiàn)象說明攝影藝術作品不但在內(nèi)容上受到社會風尚、理想道德及作者創(chuàng)作風 等影響，而且在 型手段上還受到科學技術發(fā)展的影響。

　　事物總是在不斷克服和揚棄舊觀念的基礎上發(fā)展更新的，攝影藝術 型手段依賴于物質(zhì)生產(chǎn)，而社會物質(zhì)生產(chǎn)運動又總是在不斷變化， 而攝影藝術的 型語言表達也在不斷出新，不斷完善和充實自身的美學意義。例如運用一系列的閃光照明在某個運動的物體上所形成的“連閃”效果，就是依賴頻閃燈的 制得以實現(xiàn)，它把被攝體原來的單層瞬間性層次分解為多層次的瞬間意義，打 了瞬間的 統(tǒng)意義，使得在一幅固定的畫面里以特有方式直接表達出時間與事件的多層關系。以上表明，攝影藝術的 型美學，一部分與外在物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展有聯(lián)系。雖然繪畫、音樂等的發(fā)展也與自然科學的發(fā)展有某種關系，但攝影這種聯(lián)系顯得極為明顯、緊密。自然科學的發(fā)展作用，已深入到構成攝影藝術 型的新的語言表示 之中。可見，攝影藝術 型實踐的成果，歸 到底是把滲透在其中的多種外界自然 轉(zhuǎn)化為不同的創(chuàng)作精神表現(xiàn)，以實現(xiàn)整個攝影創(chuàng)作的 型表達意義。