作為一個攝影人，我們應(yīng)當大概了解一下攝影的發(fā)展史，對我們是大有必要的。在數(shù)碼相機普及的今天，攝影，毋庸置疑，幾乎走進了我們每個人的生活之中，那么什么是攝影，攝影的原理是什么，我們手中的相機是經(jīng)歷了怎樣的一種歷史革新，有哪些前輩在攝影歷史上做出過巨大的貢獻，我們今天就來簡單的了解一下。

　　一，史前攝影

　　公元前四世紀，我國的《墨經(jīng)》一書就詳細記載了光的直線前進、光的反射，以及平面鏡、凹面鏡、凸面鏡的成像現(xiàn)象。墨子不僅發(fā)現(xiàn)了這個現(xiàn)象，而且對現(xiàn)象進行了科學的解釋。

　　他認為光線象箭一樣是沿著直線傳播的。例如屋外站立一個人，他頭頂?shù)墓饩€通過小孔射到墻壁的下方，而他腳部的光線通過小孔射到了墻壁的上方，因而人像是倒立的。這是人類對于光的直線傳播原理的最早的記錄。這就是著名的小孔成像原理，比歐洲整整早了2000年。

　　到了宋代，在沈括所著的《夢溪筆談》一書中，還詳細敘述了“小孔成像匣”的原理。

　　在西方關(guān)于“針孔成像”的記載最早見于古希臘著名哲學家、美學家亞里斯多德的著作中。15世紀意大利人L•B•阿貝爾第(Leon Batisti Alberti)研制出最初的暗箱。

　　二，攝影的誕生

　　在攝影的最終發(fā)展有三位最主要的創(chuàng)始者。

　　1， 尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍攝者;

　　約瑟夫.尼塞費爾.尼埃普斯(1765年-1833年7月5日)法國發(fā)明家。尼埃普斯：把用日光將影像永久紀錄在玻璃板和金屬板上的攝影法，稱作日光蝕刻法。1793年就已從事用感光材料做永久性的保留影像的試驗，1822年曾用涂有柏油的玻璃板為感光材料。再敷以版畫，置于陽光下暴曬成像。

　　△1825年拍出第一幅照片《牽馬的孩子》

　　△1826年拍出名作《窗外的景色》

　　△尼埃普斯使用過的相機

　　2，達蓋爾——世界上第一個實用攝影術(shù)的發(fā)明人;

　　法國人達蓋爾發(fā)明了銀版攝影法，1839年8月19日，在法國科學院與藝術(shù)院聯(lián)合會議上，由法國巴黎國立天文臺臺長阿拉貢作攝影術(shù)報告，宣布攝影術(shù)誕生。

　　達蓋爾法的器材包括：照相機和顯影箱、化學藥品、磨制金屬版的工具等等，一共有50公斤重。售價是400金法郎。相當于一個普通工人8個月的工資。

　　△達蓋爾在攝影室內(nèi)用自然光拍攝了《畫室》。這幅照片是存世最早的“達蓋爾銀版法”照片，也是世界上第一幅靜物照片。

　　3，塔爾博特——由負像到正像，現(xiàn)代派攝影法的奠基人。

　　1835年研制出了第一張相紙負像。用來印制正像。1839年1月向法國和英國的皇家學院申報失敗。而他的由負像到正像的發(fā)明卻為現(xiàn)代負片工藝開創(chuàng)了新起點。

　　△卡羅式攝影術(shù)拍攝的部長肖像的負片及印片

　　三，感光材料和相機的發(fā)展

　　1，攝影史上第一次大革新

　　1851年，英國雕塑家F•S•阿徹爾發(fā)現(xiàn)火棉膠是很好的膠合劑，可以將感光化學藥品附著于玻璃板上，而不致象蛋白那樣會變黃或干裂。這是攝影史上第一次大革新，也就是著名的火棉膠“濕板”攝影法。

　　濕版法的優(yōu)點是光敏度高，感光快。拍風景約需10秒至1分種，拍人像只要2至20秒。再用蛋清相紙，便可以印出無限量永久性的照片，且影像、紋理清晰，層次豐富，景物優(yōu)美真實，價格低廉。

　　△古老的攝影器材

　　△世界上最大的照相機

　　2，第二次大革新——干板攝影普及的曙光

　　19世紀70年代，攝影在技術(shù)上又發(fā)生了一個重大變革。1871年，英國的一位醫(yī)生馬多克斯發(fā)明了另外一種以玻璃為感光版的攝影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，質(zhì)量很穩(wěn)定，攝影時比“濕法”方便很多，在室外陽光下曝光時間可縮短到1/25秒。

　　3、第三次大革新——膠卷的發(fā)明

　　1888年，當時的伊斯特曼干板公司(現(xiàn)柯達公司)利用涂布機將感光乳劑涂在透明的軟片片基上，用于拍照的膠卷由此誕生。與此同時，干板公司還研制出了使用這種膠卷的“柯達”相機，無疑，它是世界上最早使用膠卷的相機。從此，照相底片以干板一統(tǒng)天下的格局被打破，感光材料的發(fā)展進入了一個新紀元。

　　1900年，柯達公司推出普及型照相機白朗尼。至此，攝影真正普及于老百姓。這是一次重大的技術(shù)變革，使用不同類型的膠卷相機開始充斥市場。相機的發(fā)展因此開始向小型化和輕量化方向演進。

　　△各種膠卷相機：

　　△1913年，德國萊茲廠的一位工程師巴納克按35毫米電影膠片的規(guī)格設(shè)計出一種小型照相機，取名萊卡(Leica)。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，直到1925年才問世，它標志著35毫米照相機(又稱135照相機)的誕生。

　　在我小的時候，經(jīng)常見到和用到膠卷相機，在2000年左右的時候，隨著數(shù)碼相機的發(fā)明和廣泛進入市場，膠卷相機才逐漸淡出歷史舞臺，但直到今天，仍然有不少的老攝影藝術(shù)家們還在堅持使用膠卷相機并使用傳統(tǒng)的沖印技法來沖印照片。

　　4、第四次大革新——從銀鹽到電子數(shù)碼相機的發(fā)展

　　早期產(chǎn)品早在20世紀60年代，就開始了“CCD芯片”的研究與開發(fā)，通過衛(wèi)星系統(tǒng)從太空中向地面發(fā)送航天照片。

　　△1975年，柯達于1975年開發(fā)世界第一部數(shù)碼相機。

　　1995年世界上數(shù)碼相機的像素只有41萬;到1996年幾乎翻了一倍，達到81萬像素，數(shù)碼相機的出貨量達到50萬臺;1997年又提高到100萬像素，數(shù)碼相機出貨量突破100萬臺。

　　△2003年，佳能EOS 3OOD

　　1996年奧林巴斯和佳能公司也推出了自己的數(shù)碼相機。隨后富士、柯尼卡、美能達、尼康、理光、康太克斯、索尼、東芝、JVC、三洋等近20家公司先后參與了數(shù)碼相機的研發(fā)與生產(chǎn)，各自推出數(shù)碼相機。

　　△2011年，尼康 D4

　　數(shù)碼的發(fā)展日新月異，隨著科技的不斷發(fā)展，具有更多功能和人類視覺更加接近包括超越視覺極限的器材會不斷推陳更新。

　　四，不同風格流派

　　1、畫意攝影

　　A、高藝術(shù)攝影(1850年至1870年)

　　用繪畫的規(guī)則原理，攝影的技法，獨具匠心地去創(chuàng)作繪畫效果的照片。高藝術(shù)攝影家們接受了藝術(shù)評論家關(guān)于“要掩蓋平凡和丑陋”的告誡，避免表現(xiàn)日常生活題材。而經(jīng)常借用流行詩、歷史傳說和《圣經(jīng)》中的軼事、寓言故事、基督生活等作為題材，主要宗旨是通過這些畫面闡述道德觀念，給人以教益。由于這些題材不可能在日常生活找到，因此攝影家就搭置了許多精巧的布景，設(shè)置豪華的陳設(shè)，精心指導服裝模特，從而使不少攝影家后來都成為舞臺設(shè)計專家。

　　代表人物：奧斯卡•古斯塔夫•雷蘭德

　　代表作：《兩種人生》

　　B、自然主義攝影

　　重視對自然的感受，提倡在實際的自然環(huán)境中發(fā)掘題材，以寫實的手法來表現(xiàn)自然美的形象。1889年，以英國攝影家彼得•亨利埃默森(1856-1936)的《自然主義攝影》一書為標志，提出了“回歸自然”的口號，代表人物：埃默森。

　　C、印象派攝影

　　運用柔焦和軟焦手法，將影像蒙朧和柔化，以使作品看上去更像印象派繪畫的效果。印象派攝影家提出的“要使作品看起來完全不像照片”和“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”理論，促使他們用畫筆，鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果。

　　△布萊恩作品《雨中的喜悅》

　　2、同時期的人像攝影

　　奧古斯特•桑德(1876—1964)，德國攝影師。他在黑布里，透過笨重的木制大相機的鏡頭，從毛玻璃上觀察自己的同胞。他比別人看得更遠，為別人留下影子，也為自己的同胞做最客觀的見證，并拍下整個時代的臉孔，讓后人看看真正的日耳曼民族的心靈。這些照片使桑德成為有史以來最重要的人像攝影家、時代臉孔的留影者，并被譽為“德國人性的見證者”。

　　3、純粹派攝影

　　純粹派攝影：直接攝影，如實攝影。力足于攝影本體語言的獨立性，如細節(jié)層次，影調(diào)和質(zhì)感等，強調(diào)本體特性之純，不依賴后期加工去直接真實地再現(xiàn)客觀物像。

　　F64小組：

　　攝影要真正地表現(xiàn)客觀事物，應(yīng)對原事物進行直接拍攝，而不是做作擺布。攝影畫面應(yīng)當全部清晰，各層次的影調(diào)都要細微豐富，因而在拍攝中提倡用大片幅相機。必要時將光圈縮至最小。

　　A、安塞爾•伊士頓•亞當斯(1902年—— 1984年)美國攝影師，生于舊金山。以拍攝黑白風光作品見長，其中最著名的是約塞米蒂國家公園系列。亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，他獲美國藝術(shù)與科學學會獎金。1980年，吉米•卡特授予他總統(tǒng)自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎。

　　B、靜物攝影大師——愛德華•韋斯頓，(1886—1958年)生于美國芝加哥，第一位獲得古根海姆獎的攝影家，f64小組的創(chuàng)始人之一。

　　C、肖像攝影大師——優(yōu)素福•卡什，(1908年—2002)國籍：加拿大，代表作品：《憤怒的丘吉爾》等。20世紀享譽世界的人像攝影大師，專拍時代臉孔的巨匠，拍攝了數(shù)以百計20世紀重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、詩人、音樂家、畫家、演員，以及普通民眾等，被譽為“攝影界的倫勃朗”。

　　D、平民紀實攝影大師——羅伯特•杜瓦諾，(1912—1994)在法國攝影界，羅伯特•杜瓦諾和利•卡笛爾•布列松堪稱為一對并駕齊驅(qū)的大師。這兩人的攝影都以紀實為主，但風格卻迥然不同。布列松經(jīng)常云游四海，作品比較深沉嚴肅，關(guān)心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。

　　4、抽象與超現(xiàn)實

　　抽象的本意，是從現(xiàn)實的本質(zhì)中提取要素來突出特征，抽象攝影的表現(xiàn)，主要是以事物要素的具象和事物形式的非具象來傳遞視覺情緒或表達更含蓄的內(nèi)涵。

　　超現(xiàn)實是讓現(xiàn)實和非現(xiàn)實在矛盾中共存，用寫實的手法來表現(xiàn)非現(xiàn)實的現(xiàn)象，創(chuàng)造出既有現(xiàn)實中的合理，又有非現(xiàn)實的怪誕，是似而非的構(gòu)成使人不可思儀。

　　A、曼•雷，(1890—1976)美國抽象主義大師，曼•雷(Man Ray)是一個擅長繪畫，電影，雕刻，和攝影的藝術(shù)大師。同時也是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術(shù)型式的藝術(shù)家。

　　B、杰里•尤斯曼，是20世紀60年代“成像后(再合成)”攝影的開創(chuàng)者，所謂“成像后(再合成)”是針對“成像前”攝影而言的。前者打破了后者按動快門前的預(yù)先擬想過程及其所代表的傳統(tǒng)攝影美學，這反映出60年代中期，西方攝影從單純“照片”向“圖像”概念的過渡。

　　在使用電腦即時合成圖像為時尚的今天，尤斯曼依舊不改初衷地采用傳統(tǒng)的暗房技巧。正如大師自己所說：“我的攝影是新奇的、創(chuàng)造性的時空并移，它們拓展了原始題材的可能性•••最終我的希望是使得自己也感到驚奇。”