學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了有關(guān)觀看的眼睛攝影師必讀著名影像批判理論論著，分享給你們!

　　《觀看之道》：男人與女人的社會(huì)風(fēng)度

　　伯格指出，傳統(tǒng)上男性的社會(huì)風(fēng)度不同于女性。衡量男人的標(biāo)準(zhǔn)是他們所提供的力量的程度。這種力量可以有多種形式，諸如道德、體格和經(jīng)濟(jì)等。一個(gè)男人的風(fēng)度，體現(xiàn)在他有沒有能力來對(duì)付你或者為你效勞。相反，一個(gè)女人的風(fēng)度界定了別人對(duì)待她的分寸。她所做的一切，無一不為她的風(fēng)度增色。生而為女性，命中注定她就是男性照料的對(duì)象，從孩提之時(shí)起，她就已經(jīng)被培養(yǎng)為不斷地觀察自己，結(jié)果將自己一分為二，分作“被觀察者”與“觀察者”。別人(主要是男性)對(duì)她的贊賞已經(jīng)取代了她的自我感覺。他在行動(dòng)，她出現(xiàn)了，她觀察自己是如何被看待的。“女性自身的觀察者是男性化的：而被觀察者是女性化的。因此，她將自己變成對(duì)象—而且是一個(gè)極為特殊的視覺對(duì)象：景觀”。

　　《觀看之道》：油畫中的裸像

　　伯格指出，裸體畫是歐洲油畫的一個(gè)類別，其中女性是反復(fù)出現(xiàn)的主題。這些裸體畫向我們揭示了女性如何被視作和判定為景觀。傳統(tǒng)上最早描繪的裸像是亞當(dāng)和夏娃的故事，通常作為一系列的圖像，類似于連環(huán)漫畫那樣。在伯格看來，這個(gè)故事蘊(yùn)含了兩個(gè)極為重要的元素。第一，吃了蘋果之后，亞當(dāng)和夏娃察覺到自己與對(duì)方不同，所以裸體乃是旁觀者思想的產(chǎn)物。第二，女性受到責(zé)備并以向男性屈從作為對(duì)她的懲罰。

　　在文藝復(fù)興時(shí)期，畫家不再敘述這個(gè)故事了，只剩下描繪那個(gè)羞愧的瞬間。然而，這份羞愧卻更多是面向觀者的，并非亞當(dāng)和夏娃面對(duì)彼此的羞愧。逐漸地，羞愧變成了一種炫耀。即使世俗主題使用得越來越多，但從這些圖畫中還是可以看出，女性意識(shí)到有人在觀察著自己。結(jié)果就是，她并非以原本的裸體形象，而是按著(男性)觀者眼中的裸體模樣出現(xiàn)。

　　伯格給出了許多例子。裸像正在觀看那些觀看她們的人;當(dāng)女性看鏡中的自己時(shí)，她自己也加入到觀賞者的行列中;或者，她們看鏡子而被視作虛榮，但實(shí)際上她們只是在滿足男性對(duì)她們裸體的欲望而已;女性的美被男性裁判。所有這些圖像的共通之處在于女性被觀賞的感覺;通過畫中的男性;通過她自己;通過她的身體所常常扭轉(zhuǎn)朝向著的觀賞者。經(jīng)常地，她看著觀看她的觀賞者。她的裸露并非自我情感的呈現(xiàn)，而是為了男性的觀者。這與其他文化的藝術(shù)作品有著顯著差異，它們的裸露不那么被動(dòng)，并且具有一定程度上的性別平等。

　　當(dāng)伯格制作《觀看之道》時(shí)，研究裸像最為權(quán)威的著作是肯尼斯•克拉克(Kenneth Clark)的《裸像》(The Nude)?？死藢⒙泱w和裸像區(qū)分開來。在他看來，裸體無非就是脫光衣服而已，裸體與藝術(shù)無關(guān)。但裸像，相反地，卻是一種藝術(shù)形式。主體可以是裸體的人，但他們之所以能夠成為裸像，在于繪制的方式，譬如，一種觀看的方式。(伯格并沒有說得很清晰，而克拉克卻最想要否認(rèn)裸體的性欲。)

　　伯格繼續(xù)展開對(duì)這種差別的論述。“裸體是恢復(fù)自我之道。成為裸像則是要讓人觀看自己裸露的身體，并非自主。裸露的身體要成為裸像，必先被當(dāng)成一件觀看的對(duì)象。”

　　一般而言，裸像油畫的主角從不出現(xiàn);畫面中的一切都為這位男性觀賞者而起。伯格援引了布龍齊諾(Bronzino)的《時(shí)間和愛情的寓言》(Allegory of Time and Love)來描述這個(gè)觀點(diǎn)。在畫中，丘比特正在親吻維納斯，但他們所擺成的姿勢(shì)卻與他們的親吻毫不相干。維納斯的身體扭曲著，為的是擺給賞畫的男性觀看。畫面激起的是他的性欲，而與維納斯自己的性欲無關(guān)。這幅圖像還符合另外一項(xiàng)歐洲慣例：并不描畫女性的體毛。因?yàn)轶w毛暗示了性能力和激情，男性觀賞者一定會(huì)認(rèn)為這些特質(zhì)唯他獨(dú)有。

　　在這種傳統(tǒng)下依然有例外，伯格指出，具有這些特質(zhì)的畫作與其說是裸像，倒不如說是“……受寵女子的畫像，或多或少有點(diǎn)赤裸”。它們必須超越那個(gè)瞬間，因?yàn)椴裾J(rèn)為，在實(shí)際的性經(jīng)驗(yàn)中，赤裸與其說是一種狀態(tài)，倒不如說是一個(gè)過程，所以任何瞬間的圖像都有扭曲變形的風(fēng)險(xiǎn)。圖像必須有主觀意圖，而且最后必須具有平凡(平常)這個(gè)要素。

　　為個(gè)人搖旗吶喊的歐洲人文主義精神，極大地影響了當(dāng)時(shí)的歐洲思想界，可是裸像卻恰恰漠視了畫中女性的個(gè)體。原因是畫作所涉及的各方利益互相矛盾：贊助人，藝術(shù)家和模特。例如丟勒(Durer)，他相信理想的裸像應(yīng)該從不同的身體選粹而成，這種做法極度漠視了任何個(gè)人的身份。個(gè)人主義精神允許某些藝術(shù)家成功解決這種矛盾，但就整體而言，繪畫傳統(tǒng)卻未能妥善解決。

　　盡管理想裸像的概念已被馬奈(Manet)的《奧林匹亞》(Olympia)破滅，取而代之的是以妓女為主角的寫實(shí)主義，但油畫所利用的兩性不平等關(guān)系，如今卻依然深深地烙印在我們的文化之上，塑造了我們對(duì)許多女性的看法。今天，創(chuàng)作裸像的想法還可以在大眾媒體中看到，“……觀看女性的基本模式，以及女性圖像的基本用途，仍無變更”。理想的觀賞者仍然是男人，女人的圖像都是用來討好男人的。