范揚(yáng)書法作品集
近年來(lái),范揚(yáng)先生的藝術(shù)日臻成熟和完善,具有了鮮明獨(dú)特的大家風(fēng)范,其作品價(jià)格也在藝術(shù)市場(chǎng)中持續(xù)上漲,下面小編帶給大家的是范揚(yáng)書法作品欣賞，希望你們喜歡。
范揚(yáng)書法作品欣賞
范揚(yáng)書法作品欣賞1
范揚(yáng)書法作品欣賞2
范揚(yáng)書法作品欣賞3
范揚(yáng)書法作品欣賞4
范揚(yáng)書法作品欣賞5
范揚(yáng)藝術(shù)人生-書法篇
讀范揚(yáng)畫的第一感覺，也正是“以一種天才慣有的放肆寫了出來(lái)”。在當(dāng)代藝術(shù)家中，范揚(yáng)高昂的才情與渾大的氣魄殊為突出。無(wú)論贊者毀者，對(duì)范揚(yáng)畫中逼人的才情與氣魄，都是無(wú)法回避的。
“才情”，已成了論藝時(shí)一個(gè)泛泛之詞。但“才情”在論藝中又必須重申，因?yàn)楦闼囆g(shù)若沒有才情的前提，則再苦學(xué)用功亦仍然無(wú)濟(jì)于事。其實(shí)，“才情”兩字并不是泛泛即可作解的。才情的苗頭，幾乎說人人都有。所以還是要分別才情的多少長(zhǎng)短與深淺高下。有些人的才情一用就完，有些人的才情卻越用越旺，取之不竭源源不斷。
對(duì)范揚(yáng)的那一份才情,可以羅列許多詞來(lái)加以形容：輕松自如、一任自在、無(wú)拘無(wú)束、不可抑止、奔騰而來(lái)、痛快淋漓、天馬行空……
最近他對(duì)中國(guó)畫有個(gè)感悟——“如電如光”，以這個(gè)詞來(lái)形容范揚(yáng)的才情似乎最為貼切。
“如電如光”本來(lái)是一句佛家常用語(yǔ)，被范揚(yáng)移用之后，竟可成了論畫的經(jīng)典之言。比較蘇東坡那句“觀其落紙風(fēng)雨疾，筆所未到氣已吞”的名言，“如電如光”對(duì)一種狀態(tài)的描述似乎更為直接真實(shí)。
而“如電如光”也不失為對(duì)應(yīng)范揚(yáng)之畫的最佳用詞。無(wú)論幅面大水與筆墨之粗細(xì)，“如電如光”正是范揚(yáng)在畫中一以貫之的精氣神。
才情加氣魄而成其“才氣”。范揚(yáng)不僅才情了得，氣魄也了得，甚至其氣魄更勝其才情，這有早幾年前那一批丈二尺寸的大幅系列作品為證，如《望果節(jié)的游行隊(duì)伍》、《農(nóng)夫與耕牛》、《雁蕩山路》、《錦繡山鄉(xiāng)》、《皖南牛耕》、《九遮山》等，我曾評(píng)之為“氣息飽滿，張力非凡，且依然能游刃有余，無(wú)一絲吃力勉強(qiáng)”。這批作品雄渾博大又淋漓痛快，在同時(shí)期所有大幅作品中也堪稱翹楚。為討好全國(guó)美展，為求得展廳效果，當(dāng)代作品幅面大的比比皆是，但幅面大又敢于痛快淋漓著，獨(dú)范揚(yáng)一人耳!這是何等氣魄!這樣的作品就是拿去蓬皮杜、泰特或紐約現(xiàn)代展示，也足可為當(dāng)代傳統(tǒng)一路的中國(guó)畫壯威，其氣勢(shì)魄力一點(diǎn)不會(huì)輸于舒拿寶與巴薩利茨諸位，拍賣圖錄與雜志上也能屢屢見之，以至有人忘記了范揚(yáng)的氣魄，但范揚(yáng)大幅系列作品以及此后所畫的同類“粗筆頭”作品恰恰能完整地反映范揚(yáng)才情之外的那一份氣魄。
范揚(yáng)的山水畫幾乎全以線條構(gòu)成而不用點(diǎn)苔，這成了他有極為鮮明的個(gè)人特點(diǎn)。對(duì)此特點(diǎn)雖可說眾所周知，但至今尚無(wú)論者來(lái)為之作一全面中肯的評(píng)價(jià)。范揚(yáng)畫中之線已不僅是勾勒、皴擦與點(diǎn)染，織成一個(gè)將苔點(diǎn)、墨彩全都裹挾其中的照樣也能渾厚華滋的重拙之面，范揚(yáng)雖然不用苔點(diǎn)皴擦與烘染之法，卻仍讓人感到一應(yīng)俱全，這對(duì)水畫史而言，也堪稱貢獻(xiàn)一得哉。
范揚(yáng)畫人物也一如山水之法，《農(nóng)夫與耕?！?、《望果節(jié)的游行隊(duì)伍》等作品中的用筆幾乎與其畫樹石無(wú)二致。他的人物畫多取勾勒之法，卻極盡大寫意之趣，其線條銳挺，卻無(wú)尖削刻劃或浮滑描摹之弊;如篆刻之切刀法，但筆勢(shì)走向又流動(dòng)暢通，毫不膩滯。近年他更多強(qiáng)調(diào)人物與山水的合為一局，天大地大中間著個(gè)人物。山水樹石是狂放直掃的粗筆頭，人物卻是勁拔秀挺的細(xì)筆頭，一粗一細(xì)，粗不悍，細(xì)不刻，融洽之致，關(guān)鍵仍是他于粗于細(xì)都能同樣以“大寫”的情緒出之。
范揚(yáng)山水畫雖為傳統(tǒng)一路，但他并不取苦學(xué)“打進(jìn)去”，而是不求甚解得其大意，任由其才情、氣魄與心性所致，一超而入頓悟之境。故其畫頗能得董其昌、王原祁與黃賓虹三家之意趣，范揚(yáng)畢竟身處當(dāng)代，加上開放無(wú)拘的心態(tài)，他并不會(huì)泥古而排斥現(xiàn)代因素。因此在取法董其昌的短條而被人以為是學(xué)凡高時(shí)，他非但沒有辯白，倒相反就此有意向凡高靠攏。范揚(yáng)山水畫中的線條與結(jié)構(gòu)，似乎與塞尚還有點(diǎn)關(guān)系，因?yàn)榉稉P(yáng)作品與寒尚作品之間有不少共同點(diǎn)。而以上二位，也正好是范揚(yáng)最為心儀的洋畫家。近年范樣用筆用墨愈加自由荒率，他自道是“看日本富岡鐵齋受過蒲華的影響，因此范揚(yáng)學(xué)鐵齋翁的淵源又返回到了蒲華這里，但范揚(yáng)的線條比蒲華英滋潤(rùn)圓勁的線條更多硬挺倔直與方勁。
范揚(yáng)對(duì)古今中外所取的態(tài)度，也仍與他的才情、氣魄和心性相關(guān)，以范揚(yáng)的性情不會(huì)太在意本土與外域之別，不管中外，要是能激動(dòng)他的藝術(shù)家與藝術(shù)品，他大概都會(huì)激賞并隨意取法吧?!
十幾年前，史論界有過對(duì)五四以來(lái)文藝思潮的所思和反省，是重新評(píng)價(jià)了董其昌與四王，但影響并未深廣。今日在學(xué)院中授受美術(shù)史者，興趣點(diǎn)仍只停留在青藤、八大、石濤、八怪、吳昌碩、齊白石等人的身上，他們對(duì)董王等人的認(rèn)識(shí)仍然充滿“五四”之味;沒有個(gè)人風(fēng)范，作品千遍一律，缺乏生活，缺乏時(shí)代特色。所以范揚(yáng)能率先以其作品重新詮釋董、王、黃等人的藝術(shù)內(nèi)涵，這在同代人包括他的后輩中也是頗為突出的，范揚(yáng)學(xué)董王而不學(xué)石濤，學(xué)黃賓虹而不學(xué)李可染，可謂獨(dú)立思考而取其性相近的結(jié)果。
可貴的是范揚(yáng)對(duì)自己的才情氣魄僅是持一任其自然的態(tài)度而不作過分張揚(yáng)。相反他倒保持了一份對(duì)“才氣”的警醒，他以為“智慧是在高層面，才情是在初時(shí)節(jié)。玩過了才氣，還要怡養(yǎng)心性。”
好個(gè)“怡養(yǎng)心性”，在那一批大幅大寫的“粗筆頭”之后，范揚(yáng)果然在“細(xì)筆頭”上作更多的研究。粗而細(xì)，細(xì)而粗，繼而粗細(xì)互為映發(fā)，這倒也符合藝術(shù)家向終極目標(biāo)行進(jìn)時(shí)的常規(guī)節(jié)奏。
范揚(yáng)畢竟尚未進(jìn)入“人書俱老”的年齡段，特別是其粗筆頭山水的用筆，肯定有諸多可以批評(píng)的地方。本來(lái)我不準(zhǔn)備在此文中批評(píng)范揚(yáng)的用筆之短，因?yàn)槲疑钪@個(gè)短處非關(guān)才情之高下，而是時(shí)間的問題。既是一個(gè)時(shí)間進(jìn)行的問題，就不必照蓋棺論定的尺度加以批評(píng)了，但考慮到我上述帶有諸多揭示性又比較肯定的用詞會(huì)被有些人誤解成無(wú)原則的吹捧，所以我仍不得不來(lái)一論范揚(yáng)的筆墨之短。范揚(yáng)的用筆肯定還沒有進(jìn)入筆墨之道的至高境界，特別是他粗筆頭一路山水畫中的用筆，尚有諸多欠沉欠厚欠靜之處——但別忘了這可是對(duì)大師的要求呀，而今日批評(píng)范揚(yáng)作品者，無(wú)非也全是從此著眼。但這一問題卻抵消不了范揚(yáng)作品中已強(qiáng)烈顯現(xiàn)的“高昂的才情與渾大的氣魄”。范揚(yáng)自述“不再多加筆墨掩飾”，正是他在藝術(shù)本位上“不計(jì)得失”的表白。既然當(dāng)事人已能不計(jì)得失，又何勞旁人去為他擔(dān)心得失呢?
當(dāng)然，筆墨“粗而不獷、細(xì)而不纖”也該成為范揚(yáng)的終極追求。“如電如光”也不是好玩，倘若沒有心性上的控制，則后果只能是發(fā)泄胡來(lái)而已。而痛快淋漓與浮薄輕佻及狂野燥動(dòng)之間，也只是一步之遙。
所以范揚(yáng)能輕才氣而重心性，真是他的造化?？梢灶A(yù)測(cè)，范揚(yáng)怡養(yǎng)心性到得一定火候，筆墨更老辣沉穩(wěn)之時(shí)，其作品必有新境，真是心性如光，才情如電，大寫而出，自然成藝，范揚(yáng)終可發(fā)畢加索當(dāng)年的“狂”語(yǔ)：我畫出來(lái)就是藝術(shù)。
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