把字書法欣賞

　　中國書法是一門古老的漢字書寫藝術(shù)和視覺藝術(shù),承載著中華民族幾千年的文明,是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。下面小編帶給大家的是把字書法，希望你們喜歡。

　　把字書法欣賞：

　　把字書法1

　　把字書法2

　　把字書法3

　　書法用筆要訣：

　　筆法分為起筆、行筆和收筆。是指書寫一種點畫筆鋒運(yùn)動的全過程，寫任何一種點畫都要經(jīng)過起筆、行筆、收筆三個階段，所謂。逆入、澀行、緊收”，便是這三種用筆方法的要訣。

　　起筆要逆入，即逆鋒起筆，欲右先左，欲下先上。即使寫露鋒起筆的點畫，也應(yīng)該凌空取逆勢落筆。像跳遠(yuǎn)欲進(jìn)先退，像拳擊欲伸先縮，這樣用筆格外有力。書法最忌順筆平拖，直來直去。

　　行筆要“澀行”，“所謂。澀行”，即是書寫者人為地制造一種阻礙筆鋒運(yùn)行的力量，同時又克服這種力量而前行。古人把這種筆法形象地比喻為“屋漏浪”。如果鋒浮紙面，信筆而過，則墨不入紙，點畫流滑無力。

　　收筆要“緊收”，即回鋒緊裹收筆，也就是指“無垂不縮t無往不收”的收筆方法：寫豎畫時，筆到盡處，將筆鋒向上回縮收筆;寫橫畫時，往右行筆，寫到盡處，應(yīng)將筆鋒向左回收。這樣筆畫含蓄、渾厚有力。

　　書法墨法技巧：

　　初學(xué)書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關(guān)鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進(jìn)書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。

　　濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩(wěn)，神采外耀的效果。古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒睛，”認(rèn)為用墨光而不黑，失掉了墨的作用;黑而不光則“索然無神氣”。細(xì)觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術(shù)效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風(fēng)貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之間，呈灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有;閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽(yù)為”淡墨探花”，書法源出于董香光，傳其風(fēng)神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風(fēng)韻，關(guān)鍵在掌握，用墨過淡則傷神采;太濃剛弊于無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無生氣矣”。

　　漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。漲墨在“墨不旁出”的正統(tǒng)墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態(tài)，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴(kuò)大了線條的表現(xiàn)層次，作品中干淡濃濕結(jié)合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強(qiáng)烈的視覺藝術(shù)效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應(yīng)用于篆書創(chuàng)作中，又表現(xiàn)出一番奇趣。

　　渴筆、枯筆分別指運(yùn)筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果?？使P蒼中見潤澤;枯筆蒼中見老辣。在書寫中應(yīng)用渴筆、枯筆二法，應(yīng)控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經(jīng)宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳;”幾字，以渴筆、枯筆表現(xiàn)，澀筆力行、蒼健雄勁。

　　書法的墨法表現(xiàn)技巧十分豐富，用水是表現(xiàn)各樸墨法的關(guān)鍵《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質(zhì)的優(yōu)劣密切相關(guān)。幅書法作品的墨色變化，會增強(qiáng)作品的韻律美。當(dāng)然，墨法的運(yùn)用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然;二是“鮮”，墨色要靈秀煥發(fā)、清新可人;三是“變幻”，虛實結(jié)合，變化多樣;四是“筆墨一致”，筆墨相互映發(fā)，調(diào)和一致。以此移證于書法的用墨也應(yīng)是有一定的啟迪作用。