中國書法是富有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù) ,是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分。下面小編帶給大家的是辦公室橫幅書法，希望你們喜歡。

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　　書法藝術(shù)：

　　書法藝術(shù)的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現(xiàn)了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

　　漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表，張芝被后人稱之為"草圣"。

　　最能代表漢代書法特色的，莫過于是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹(jǐn)嚴(yán)、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

　　漢代創(chuàng)興草書，草書的誕生，在書法藝術(shù)的發(fā)展史上有著重大意義。它標(biāo)志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發(fā)情感，表現(xiàn)書法家個性的藝術(shù)。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進(jìn)一步發(fā)展，形成了章草，后由張芝創(chuàng)立了今草，即草書。

　　清代書法：

　　美學(xué)主潮以抒情揚(yáng)理為旗幟，追求個性與發(fā)揚(yáng)理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學(xué)與求異的的新型美學(xué)并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時期。

　　明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世疾俗的風(fēng)氣在清初進(jìn)一步延伸，如朱耷、傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期"揚(yáng)州八怪"的身上又一次復(fù)現(xiàn)。

　　于此同時，晚明的帖學(xué)統(tǒng)也同時進(jìn)一步光大發(fā)揚(yáng),姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書，翁方綱等人在刻意尊崇傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結(jié)構(gòu)等。但由于帖學(xué)長時期傳承，未有很好地加以清理，認(rèn)識，調(diào)整，某種積弊也日益加深，這就使帖學(xué)的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。

　　此時，隨著金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學(xué)，一時朝野內(nèi)外，學(xué)碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元、包世臣、康有為大力張揚(yáng)，碑學(xué)作為一種與帖學(xué)相抗衡的書學(xué)系統(tǒng)而存在。當(dāng)時著名的書家如金農(nóng)、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達(dá)到了盡性盡理，璀璨奪目的境地，可謂是中國書法文化的一大景觀。如果說，帖學(xué)家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學(xué)那里實現(xiàn)了。

　　明代書法：

　　明初書法“一字萬同”"臺閣體"盛行。沈度沈粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

　　明中期吳中四家崛起,號稱“江南四大才子”。書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高;筆調(diào)亦絕代，這和當(dāng)時思想觀念的開拓解放有關(guān)，書法開始邁入倡導(dǎo)個性化的新境域。

　　晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解;這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。