福壽書法作品
福壽書法作品
書法線條是構(gòu)成藝術(shù)書法之美的主要元素,草書是藝術(shù)書法的代表,藝術(shù)書法首先要養(yǎng)眼悅耳,宗旨是養(yǎng)心。下面小編帶給大家的是福壽書法作品，希望你們喜歡。
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學(xué)習(xí)書法六難
我們常聽說，學(xué)習(xí)書法不難，但要想把書法寫好很難。到底難在什么地方?這得從書法的書寫特點來分析。學(xué)習(xí)書法的人都知道，書法是瞬間表現(xiàn)的藝術(shù)，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間里的一招一式要表現(xiàn)出“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術(shù)、思想和意境。另外，書法還是不可以重復(fù)的藝術(shù)，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術(shù)，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質(zhì)量。因此，書法的不可涂改性決定了書法的難度。俗話說：“字是黑狗，越描越丑”就是這個道理。
優(yōu)秀的書法作品，字里行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結(jié)構(gòu)和完美的章法，以及深遠(yuǎn)的意境。將這些美的組合足以使書法愛好者所癡迷，甚至以終身相許。因此，要使書法水平達(dá)到一定的高度是很難的，其難主要解決以下六個難點：難在用筆，難在結(jié)構(gòu)，難在墨法，難在章法，難在意境，難在統(tǒng)一。能否突破這六個難點，是寫好書法的關(guān)鍵。
一、難在用筆
王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這里的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。“遲急”是說行筆速度節(jié)奏的變化，“曲直”是說行筆運動軌跡的變化，“藏出”是說起筆、收筆的變化，“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術(shù)效果。通常情況下，“遲”表現(xiàn)“沉著”，“急”表現(xiàn)“得勢”;“曲”表現(xiàn)“多姿”，“直”表現(xiàn)“剛勁”;“藏”表現(xiàn)“渾成”，“出”表現(xiàn)“爽利”;“起”表現(xiàn)“靈動”,“伏”表現(xiàn)“穩(wěn)重”。然而，這些又都不是絕對的，更不能機械地、程式化地應(yīng)用。不同情況，不同對待。一味的“遲”容易板滯，缺乏精神;一味的“急”容易浮滑，缺乏沉穩(wěn);一味的“曲”容易眉俗，缺乏力度;一味的“直”容易僵硬，缺乏柔和;一味的“藏鋒”，容易死氣，缺乏生機;一味的“出鋒”，容易尖刻，缺乏內(nèi)涵;一味的“起”，容易浮漂，缺乏沉穩(wěn);一味的“伏”，容易僵化，缺乏輕佻。這里的“十”、“五”我們應(yīng)該把它視為辨證關(guān)系，而不是絕對的量化標(biāo)準(zhǔn)，更不能把“十遲五急”作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統(tǒng)一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學(xué)會了用筆就等于學(xué)會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎么寫就怎么寫，想寫到那里就寫到那里。
二、難在結(jié)構(gòu)
王羲之在(題 衛(wèi)夫人《筆陳圖》后)說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳”。這里的平直、相似、算子、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。那書法是什么呢?書法是藝術(shù)，在書法中處處都要表現(xiàn)藝術(shù)。從形態(tài)上講究對比、變化，從內(nèi)涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。蔡邕在《九勢》中說：“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。” 書法要求筆畫搭配適宜、使轉(zhuǎn)有情。線條決定質(zhì)量，結(jié)構(gòu)決定形態(tài)，韻味決定神采。就像廚師做菜首先講究菜的質(zhì)量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有藝術(shù)品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內(nèi)容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什么，有什么，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。書法也是如此，其形在外，味在內(nèi)，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可謂形神兼?zhèn)湟病?/p>
三、難在墨法
清包世臣《藝舟雙輯?述書下》云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。 ”墨法在書法中占著重要的地位，善于用墨，是書家一生不斷的追求。素有“惜墨如金”的當(dāng)代草圣林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續(xù)書譜·用墨》說的更為詳細(xì)：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。書法中的“濃淡”、“干濕”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應(yīng)。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神;不可過濃，濃則滯，滯則不暢(筆);不可過干，干則枯，枯則無華;不可過濕，濕則溢，溢則無韻;不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。
四、難在章法
明董其昌《畫禪室隨筆》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”古人作書很講究章法，蔣驥《續(xù)書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈;以虛為實，斷處俱續(xù)。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”章法是點畫與點畫之間的呼應(yīng)，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達(dá)，虛實相生，神采飛揚。清·包世臣《安吳論書》說：“凡作書，無論何體，必須筋骨血肉備具，筋者鋒之所為，骨者毫之所為，血者水之所為，肉者墨之所為，鋒為筆之情，水為墨之髓。”明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法、章法、篇法，終篇結(jié)構(gòu)首尾相應(yīng)。故云：‘一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)’”。章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的內(nèi)容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。
五、難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發(fā)胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內(nèi)涵，從中得到感悟、啟示和滋養(yǎng)。意境是文化的體現(xiàn)，其表現(xiàn)方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎(chǔ)，虛是實的升華。虛實是相互依托的關(guān)系，誰都不能離開誰而單獨存在。在書法的審美過程中，意境的產(chǎn)生，是一種心理現(xiàn)象。我們常說意境深遠(yuǎn)，把書法藝術(shù)不同的美，展示在想象的空間里，把自然境界和藝術(shù)境界的完美結(jié)合在一起，創(chuàng)造出新的意境來。如顏體的開闊，表現(xiàn)出了豁達(dá)的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風(fēng)度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現(xiàn)在書法藝術(shù)中，就是意境。意境表現(xiàn)的形式、方法是多種多樣的，但意境應(yīng)該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、夸張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的沖擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，并使人們的情感得到凈化和升華。在意境的表達(dá)上要考慮抒發(fā)情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現(xiàn)在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達(dá)到了內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達(dá)到了技術(shù)和藝術(shù)完美結(jié)合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。
六、難在統(tǒng)一
書法是由筆畫、結(jié)構(gòu)、章法、意境等元素組成的，并通過筆墨而完成的一門獨特的藝術(shù)。用筆的熟練程度決定著線條的質(zhì)量，筆畫的長短、粗細(xì)、俯仰、伸縮的準(zhǔn)確與否，決定了結(jié)構(gòu)的形態(tài)的優(yōu)劣，結(jié)構(gòu)的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準(zhǔn)確與否，決定了章法的優(yōu)劣。書法是通過漢字表達(dá)作者的情感的藝術(shù)，把筆畫、結(jié)構(gòu)、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統(tǒng)一在一起，再注入作者的技術(shù)、情感、思想、境界、追求就是經(jīng)典的好作品，以上這些我們都能從古代經(jīng)典的作品中得到體驗。變化與統(tǒng)一是一對辨證關(guān)系，變化可以使作品豐富，統(tǒng)一可以使作品規(guī)范。到位而不越位，變化中蘊藏著統(tǒng)一，統(tǒng)一中又富于變化，渾然一體。我們常說一心不能二用，其實，在書法學(xué)習(xí)上，不但一心要二用，還要三用、四用。如我們在寫字的過程中，不但要把握好用筆的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)的對比，還要把握好墨色的枯潤，章法的挪讓，只有這些都做到了得心應(yīng)手，才能很好地抒發(fā)自己的情感，作品的意境才能得以顯現(xiàn)。因此，學(xué)習(xí)書法要手腦并用，要有全面的、過硬的基本功，能夠把各種技法巧妙地糅合在一起，否則是難以駕御的。如果只注意了用筆而忽略了結(jié)構(gòu)，雖然線條寫好了，但結(jié)構(gòu)不好，寫出的字不好看;只注意了結(jié)構(gòu)而忽略了用筆，結(jié)構(gòu)雖然寫好了，線條不好，寫出的字也不好看;只注意了用筆、結(jié)構(gòu)而忽略了章法、意境，用筆、結(jié)構(gòu)雖然寫好了，章法、意境不好，寫出的作品沒有內(nèi)涵更不好看。總之，要想寫好作品，就要技術(shù)、思想、文化全面地統(tǒng)一到位。
掌握了以上技術(shù)，并把這些技術(shù)通過實踐熟練地、自然地表現(xiàn)出來，就已經(jīng)具備了書寫書法、表現(xiàn)書法的能力。孫過庭在《書譜》中說：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務(wù)閑，一合也;感惠徇知，二合也;時和氣潤，三合也;紙墨相發(fā)，四合也;偶然欲書，五合也;心遽體留，一乖也;意違勢屈，二乖也;風(fēng)燥日炎，三乖也;紙墨不稱，四乖也;情怠手闌，五乖也。乖和之際，優(yōu)劣無差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。當(dāng)仁者得志忘言，罕陣其要;企學(xué)者希風(fēng)敘妙，雖述猶疏”。在書法創(chuàng)作的主觀和客觀之間，處理好書法中的六個難點，把握好書法中“辨證”、“統(tǒng)一”的關(guān)系，解決好書法中各對矛盾，最終達(dá)到書法中的“和諧”、“統(tǒng)一”之美。
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