古代書法家及其書法作品在現在的書法拍賣市場上往往有價無市，書法價值非常之高。下面是學習啦小編為你整理的古代書法家及其作品，希望對你有用!

　　古代書法家及其作品欣賞

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　　如何正確評價書法藝術

　　正確開展書法藝術評價的基礎，是準確把握各個歷史時期書法藝術的特征與風格。

　　如果要了解把握各個歷史時期書法藝術的特征，必須站在歷史的高度，穿越時空、縱觀歷史，歸納總結藝術的規(guī)律。書法藝術的發(fā)展與完善可分為四個時期：第一個時期，可稱為書法藝術的萌芽期，也可以稱做古文字時期。它從黃帝史官倉頡造字開始，到秦始皇統(tǒng)一六國，小篆成為中國統(tǒng)一標準文字止。這期間的文字大致包括刻寫符號、甲骨文、鵠頭文、蝌蚪文、鳥蟲篆、籀文、石鼓文等直至小篆。這一時期的文字是以實用為主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩祿，增修德行，規(guī)定禁忌用的。文字大致依照物類畫成形狀，當時叫做“文”，后來形旁聲旁結合就叫做“字”，把字寫在竹簡帛絹上叫做“書”。古人講“書者、如也”。如就是相似的意思。相似就含有藝術的元素。小篆便是以整飭的特征去表達國家意志的統(tǒng)一，社會治理的條理化。進一步也可解釋為，體現了秦王朝始皇帝的威儀尊嚴，同時也表達了法家的治世理念。盡管當時的文字并沒有人為地藝術化，但文字的整齊劃一、端莊大方，高貴華麗，無意中形成時代特征。用現代人的審美標準評價的話，那個時期的美，是一種原始美、質樸美、幼稚美。這種美甚至可以說，像小孩子的憨態(tài)可掬一樣的可愛。

　　第二個時期，即從隸書的誕生到漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的覺醒和形成期。說到隸書必須對秦朝作一說明，秦在統(tǒng)一六國之后，通用小篆，以隸書為佐書，也就是用隸書把正式文件抄錄下來，做為檔案備查。從書法史的角度來看，秦是一個文字的分水嶺，小篆的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟了今文字時代。到了東漢以后，書法藝術才真正進入覺醒時代。所謂藝術覺醒，是人們在抽象的線條中發(fā)現了美，感悟了美、理解了美、并且把自己對美的理解，運用到書法的創(chuàng)作實踐當中。隸書的出現打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并開始運用懸針、垂露、藏頭護尾等書法技巧。魏晉時期的書法，已經成了人們生活中的藝術必需品。譬如曹操便常將梁鵠的書法作品掛于軍帳之內，在戎馬倥傯之余欣賞感嘆不已。王羲之在蕺山老婦的扇子上寫上字，扇子便可由二十錢漲到百錢。另外從書法理論創(chuàng)作上看，東漢安帝時期崔瑗便撰寫出，中國歷史上的第一篇書法論文《草書勢》。并引起了趙壹的非議，立即撰文反對，他的《非草書》從實用學的角度，功利主義的角度提出了自己的不同見解。這說明東漢時期的草書十分流行，最有名的便是草圣張芝。蔡邕在《篆勢》、《筆論》、《九勢》中，從理論上闡發(fā)了草、篆、隸書的藝術特征和價值，并提出了“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉;陰陽既生，形勢出矣”的見解。其中“形勢”二字，含有三重意思，一是結構，二是用筆方法，三是藝術效果。他還在《筆論》中提出“欲書先散懷抱，任情姿性，然后書之”。“為書之體，須入其形……方得謂之書矣”等美學觀點。在他影響之下，衛(wèi)鑠在《筆陳圖》中提出;“每為一字，各象其形，斯至妙矣，書道畢矣”。這就是把書法和藝術形象聯到一起，徹底擺脫了文字的記事功能，成為獨立的藝術而存在于世。

　　第三個時期是書法的成熟期，也可稱之為書法的鼎盛時期——唐五代時期。魏晉時期由于政局不穩(wěn)，戰(zhàn)爭頻仍，人們從內心深處厭煩了那種朝不保夕的動蕩生活，從心底傾向追求個人極樂的道教出世觀點。書法表現出的“尚韻”，即是追求脫離現實的個性特征?？傻教瞥?，面貌則為之一變。唐人以恢宏的審美氣度，對前朝古代的書法藝術兼收并蓄，并將他們發(fā)展瑧于極致。以致后人論及唐朝書法，每謂“尚法”。法是什么，法就是在各種紛繁復雜的藝術個性中總結出的基本法則。這個法則是眾多感情中總結出來的理性，是眾多個性中提煉出來的共性，它是一個普遍的規(guī)律。唐朝置多元對峙而又相互交融的書法藝術于一堂，構成了中國文化史上的一大奇特景觀。這個時期，出現了筆力險勁的歐體書法，出現了體現儒家至大至剛精神的顏體書風;出現了酒神式浪漫主義張旭狂草，也出現將楷法用至極致的柳公權楷書。在技巧的運用上更加豐富多彩，出現了“印印泥”、“折釵股”、“錐畫沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。在書法理論上不再僅限于書寫技巧，出現了系統(tǒng)論述書法的第一個專著《書論》。其作者孫過亭在其著作中提出了，由少至老的學書過程，歷“三時”而螺旋發(fā)展的觀點，是一個否定之否定的哲學命題，跳出了《易》的封閉圓圈。他的“情動形言、取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心”論點，更是把書法創(chuàng)作提高到一個更新境界。

　　第四個時期是宋、元、明、清時期，這個時期是書法藝術在抗爭中壯大發(fā)展的時期。為什么稱之為抗爭中壯大發(fā)展時期呢。因為它們是在特殊的環(huán)境中沖破重重壓力奮爭成長起來的。首先說宋代，當時影響文人士大夫最深刻最強烈的社會原因有兩點;一是外患嚴重。不僅外侵頻仍，并且時間較長。先后有夏、遼、金、元重兵侵擾，直至二帝被虜，趙構偏安一隅，最后亡于元朝。二是內爭劇烈，黨爭與派系傾軋不斷，以致蘇東坡這樣的出類拔萃人物屢遭貶謫打擊。許多文人士大夫感到為國為民無望而轉溺釋道二教，以求自身的曠達和自適。無怪乎辛棄疾在《丑奴兒》中高喊：“而今識盡愁滋味”。盡管宋朝歷代皇帝都沉溺書畫藝術，那只是他們不務正業(yè)的表現。正是這些不務正業(yè)的皇帝所造成的環(huán)境，扭曲了文人士大夫的靈魂。黃庭堅的長槍大戟書風，正是他內心壓抑的渲泄。米芾化其為曲、化正為欹的書風，是典型的厭世表現。后人稱宋代“尚意”。其實“尚意”是與晉代的“尚韻”遙相呼應的，是那些扭曲的靈魂在壓抑中發(fā)出的吶喊。元代是一個外夷主宰的社會，宋代的遺老遺少們，只是元人粉飾太平攏絡人心的擺設。趙孟钅諦納畬Τ瀆碩栽持握叩目坦淺鷙蓿魑喚槭檣倉荒芙柚瀆瀾躺實畝王書法，去表達他那沉默中的反抗。所以說元人“尚姿”也就是擺擺樣子而已。明代朱氏王朝，是一個十分野蠻鄙視文人的時代，歷代皇帝嗜殺成性，視人命如糞土。試想在這樣的歷史條件下，你能指望出現改革創(chuàng)新的書法家，所以說明人“尚姿”也就是無奈中的嘆息罷了。清王朝是一個特殊的王朝，尤其是康乾時期，統(tǒng)治者十分明智地推行滿漢文化的相互溶合。給漢臣以施展政治抱負的機會，以致出現了獨樹一幟名傳后世的王鐸書法。就連對清庭抱有敵對情緒的傅山，八大山人等人的書畫作品，也能在社會上廣為流傳。傅山的“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的書法主張，也造成了書法的異軍突起，成了書法藝術百花苑中的奇葩。由于清朝的文化政策的開明，還出現了非真非草非篆非隸的鄭板橋“六分半”書法，和充滿書卷文化氣息的劉墉書法等。

　　清代書風的另一個特點，是碑學興盛。由于當時碑石出土日多，于是從學漢碑逐步發(fā)展為學北碑，北碑包括碑志和造像記。以致清中期書風為之一變，以厚重樸拙流行于世?？涤袨榈?ldquo;南北書法論”也順時而生，成為當時的書法指南。清代書法理論也出現了十分活躍的局面，先后出現了笪重光、包世臣、劉熙載、康有為、鄧石如等書法理論。特別是清末的何紹基、趙之琛、昊昌碩、沈曾植、章炳麟等書法家，為現代書法留下了可貴的財富。因而說清朝在繼承帖學的同時，又開辟了碑學的新天地，成為中國書法史上承前啟后的重要時期。它是自宋以后，書法冷落蕭條了幾百年以后出現的又一個新時期。